波莱罗
音乐：莫里斯·拉威尔
交响乐团演奏本曲-1927年
编舞：莫里斯·贝嘉
1961年1月10日， Duska Sifnios与二十世纪芭蕾舞团一同创作本剧
1970年10月23日，本剧成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出剧目。
芭蕾
“当我在那些未被旅游者侵占的小酒馆中跳舞的时候，突然体会到了东方与西方舞蹈的精粹。在这些舞蹈中，舞者的孤独与长期的文化传统紧密相连……是的，五十年代，正是走在这些希腊小镇上，我想到了波莱罗舞曲。”—-莫里斯·贝嘉
1928年11月22日，根据舞蹈演员埃达·鲁宾斯坦的要求，Bronislava Nijinska创作了舞蹈《波莱罗舞曲》。创意的初衷来自于安塔路西亚的一个小酒馆，一个波西米亚女郎站在桌子上，引来一群男人的冲动与欲望。
“这个主意最初是拉威尔自己想到的，在《波莱罗》的音乐中，他希望看到的就是一个女舞者站在酒馆的桌子上。他的音乐灵感更多的来自于土耳其，而不是西班牙，但是我更喜欢使用传统的希腊舞蹈，我经常到希腊去。在排练中，我曾经让Douchka Sifnios练习跳电影《不要星期日》中的塞达基舞，这和波莱罗是同一种节奏。芭蕾《波莱罗》是我于1960创作的，舞蹈中很明显地散发出性感的味道。对我来说，这就像罗沙克试验，通过舞蹈暴露出演员的内在性格：Tania Bari，仙界处女般神秘；Suzanne Farrell，天使与恶魔；此外，还有Maria Plissetskaïa、Natalia Makarova、Claude Bessy、Sylvie Guillem....”莫里斯·贝嘉说。
贝嘉编导的《波莱罗》可以说是“二十世纪芭蕾舞团”成立之后的第一部特殊作品。如果说Jorge Donn在舞台和银幕上将“男人版”《波莱罗》演绎成不朽之作，那么1960年南斯拉夫女演员Duska Sifnios就是《波莱罗》的女神。1970年，该剧成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出剧目。当年10月23日在体育宫进行首演，Claude Bessy担任主角。1979年，莫里斯·贝嘉决定调换角色，让Jorge Donn演主角，而女演员们环绕周围。同年，根据巴黎歌剧院经理Rolf Liebermann的要求，第三版《波莱罗》诞生了，这是一版完全由男人演绎的舞曲。在嘉尼耶剧院中，男演员们围绕在Jorge Donn的周围起舞。此后，主角的位置(主旋律)就在男女演员之间不断变化，而节奏，则由一组男演员来完成。
在巴黎歌剧院的演员中，Claude Bessy、Jacqueline Rayet、Marie-Claude Pietragalla、Sylvie Guillem、Florence Clerc、Patrick Dupond、Jean-Pierre Franchetti、Eric Vu-An、Charles Jude et Jean-Yves Lormeau曾依次演绎过该剧主角(旋律)的角色。
音乐
“这首曲子非常著名，而且因为它的简洁而常奏常新。他的主旋律——东方色彩，而不是西班牙风格的——如行云流水。它象征着女性，柔软而热烈，非常独特。而节奏则充满男性色彩，自始至终都保持一样的节奏，这大大地增强音乐的力量和强度，并在曲子的结尾处将旋律吞没。” ——莫里斯·贝嘉
在1928年初，莫里斯·拉威尔来到了美国，进行了四个月的巡演。在即将离开的时候，埃达·鲁宾斯坦问他能不能为自己的芭蕾作曲，而此时，拉威尔并不想自己作曲，相反他非常愉快地接受了为阿尔贝尼兹的作品谱管弦乐。根据他的习惯，在计划与实施之间总要有一段时间。从美国回来，他在圣-让德鲁兹度过整个七月。交响乐团指挥Arbos来找拉威尔，并表示愿意将阿尔贝尼兹的后人交给他的演奏大师名作“伊比利亚”的特许权利转让给他。但这已经太晚了，拉威尔说“总之，我更愿意为我自己的音乐谱交响乐，而不是其他”
他向Gustave Samazeuilh解释说，“鲁宾斯坦夫人让我写一部芭蕾。您不觉得谱这个旋律更为迫切吗？我已经尝试了很多次，尽我所能一边提高乐队的水平，一边重读旋律，但是都没有一点进展。《波莱罗》最初的排练非常艰难，两段刻板的舞蹈旋律配以毫无新意的和弦，除了结尾部分，没有任何变调。(我得承认，任何一个音乐学院的学生，只要他能为此曲的变调找到好的解决办法，他就能跟我一样成功)”于是，所有的希望寄托在增强管弦乐部分配置，在增加了新的配器如长笛、单簧管、双簧管、长号和萨克斯之后，在每段主题回归的时候，乐曲有了新的色彩，较之原来单一的、不间断的清脆鼓点让人感觉更有生命力。
1928年11月22日，埃达·鲁宾斯坦芭蕾舞团在歌剧院首演《波莱罗》。编舞是Bronislava Nijinska，布景和服装由Alexandre Benois设计。
