林兆华的《理查三世》终于在上周六揭去了神秘的面纱。这部被标榜为“专为国际戏剧节度身定做的大师之作”并没有引起人们预期的轰动，相反，长久以来关于形式与内容的问题在这部戏里引起了更激烈的争论。肯定的人认为，经过长期的探索，林兆华终于找到了一条内容与形式深入结合的方式，形式开始成为表达内容的手段。否定的人则认为，内容看不懂，形式不新颖，那些貌似深刻的东西让人反感，甚至有愚弄观众之嫌。而与圈内热形成巨大反差的是圈外普通观众的冷淡。据悉，《理查三世》前几场的售票情况都不太好，每晚首都剧场里的上座虽然在九成以上，但真正买票进来的不足1／3。

　　柏林艺术节艺术总监韦伯看完《理查三世》后异常兴奋，他说：“这个戏给人的感觉是形式感强烈并具有冲击力，整个舞台简洁、干净，音乐和多媒体的设计非常独特，这样的戏欧洲观众接受起来一点问题也没有，因为欧洲观众对整个戏的内容已经非常熟悉了，他们要看的就是导演如何用新的方法表现。”

　　先锋派导演李六乙认为，《理查三世》对舞台的贡献至少有两点：一是它改变了人们对外国戏剧的传统印象，从演出样式到思想内容拉近了观众与外国戏剧的距离，原来外国戏也可以这样演。二是创造一种新的表演方式，从《茶馆》以来，林兆华一直在追求一种无表演的表演方式，这种表演表面上是生活化、纯自然、非常放松的，但它同时要符合戏剧的内在要求，这种跳进跳出的表演方式与纯体验的表演方式相比，其实是非常难的。

　　一位搞舞美设计的年轻人则对《理查三世》不以为然，他说：“该剧在形式上没有取得什么突破，现在舞台上所用的这些影像、调度在十几年前就出现了，并且在时装、美术等各个领域屡见不鲜。比起同题材的电影来，话剧带给人的震撼显然不够，这也是这出戏最致命的。”

　　普通观众对《理查三世》的冷淡似乎是在意料之中的，外国话剧在北京的市场本来就不大，再加上反传统的现代创作，就将观众的范围划得更小了。

　　《理查三世》倾注了林兆华大量的心血，他在64岁之际自己掏出几十万元排就《理查三世》，完成艺术上的又一次追求，其精神令人敬佩。为了让更多的人看到这出戏，他不惜冒着巨大的风险，让《理查三世》在大剧场连演十场。然而，流派也好，创新也罢，对于目前尚为数不多肯掏腰包买票看话剧的观众来说，都还十分遥远，人们走进剧场多是为了得到精神的愉悦，而不是上一堂戏剧培训课。因此，《理查三世》在票房遭遇的尴尬也就在所难免了。(本报记者 贾薇)