近日，先看了《鲁迅先生》，说是清唱史诗剧，但有一些摇滚、有一些爵士、有一些曲艺、有一些民谣、有一些朗诵，还有一些口号，加上管弦乐队、合唱队、电影资料片以及FLASH动画，很难说它是个什么剧。

　　后来看了《大红灯笼高高挂》，说是芭蕾舞剧，但还有一些现代舞、有一些民族舞、有一些京剧，还有一些现代音乐，又很难说是纯粹的芭蕾舞剧。无所适从似乎是正常反应，但这让我想起一个朋友的话，他不久前说，剧种艺术的时代就要一去不复返了。

　　说剧种将要消失，可能还有点悬，但一些艺术家对艺术形式的改造创新和融合确实在进行。比如不少所谓的先锋戏剧融合了现代舞、装置、影像、木偶、戏曲、现代音乐等艺术元素，有过很成功的经验。当然，也有其他艺术形式融合其他艺术元素的作品，但像《鲁迅先生》和《大红灯笼高高挂》这样如此众目睽睽之下，如此鲜明大胆地进行艺术形式的创新，实在是非常鲜见，非常令人吃惊。一个史诗剧怎么可以没有台词和表演呢？一个芭蕾舞剧怎么可以有京剧和那么多的现代舞呢？《鲁迅先生》的导演张广天说：这个戏什么都是也什么都不是，你不能用现有的艺术形式来套它。张艺谋说：我们可以动用任何艺术手段来表达我们想要表达的东西。

　　其实，解释总是徒劳的，对于任何艺术形式的评判，首先应该尊重我们自己的感受。在《鲁迅先生》中，你是否感到了革命的激情、理想的热烈和纯粹？在《大红灯笼高高挂》中，你是否看到了人性的挣扎和爱情的凄美？无论如何你的感受是最重要的，如果你能感受到创作者想要表达的东西，那么这种艺术形式应该就是成功的。

　　当然你也可以说《鲁迅先生》的音乐太单调了、《大红灯笼高高挂》的编舞太没有新意了，甚至你还可以不同意创作者的观念。但这并不重要，创新比墨守成规循规蹈矩死皮赖脸抱着旧剧目强上一百倍。而且艺术上的创新，无论成功与失败，总是需要宽容和鼓励，因为这之中哪怕有小小的成功，创作者、观众以及这篇文章就都不叫浪费时间。(二毛)