国家大剧院版歌剧《图兰朵》艺术创作研讨会(5)

　　昨天看完《图兰朵》我有一个感觉，用什么方式来表示音乐？比如说剧中的一些元素，舞蹈的元素、新加的角色等等，这些角色是不是为了解释歌剧的音乐，还是为了解释歌剧的内容，我认为这个版本中加入的一些舞蹈成分甚至一些意向成分有些赘余，还是应该尽量让音乐来说话。

　　现任意大利维罗纳国家歌剧院艺术总监的吕嘉担任本剧的指挥之一，他也发表了自己的看法。

　　吕嘉(《图兰朵》乐团指挥)

　　昨天晚上的演出从音乐、舞台、导演和乐队方面来讲，都做的非常好，应该说是国内目前来讲，我所经历、我所看到过的最高水平。我觉得郝维亚写的新的结尾，非常好，它的结构非常合理。尤其是他写的一段新的二重唱很有新意，我觉得是综合了中国的元素和普契尼的风格，但不完全是普契尼的风格。这个二重唱从旋律上来讲和结构上的起伏写的很不错，当然，尤其是在歌曲的旋律和歌词的搭配上面，还是有一些小的地方需要做一些小小的改动，但整体来讲，这个结尾写得非常好，从音乐的配器和歌唱队方面来讲，非常好。

　　再一个，大剧院制作的这个第一部歌剧不容置疑是要保留下来的。我们大家都知道，一部歌剧从创作、剧本、作曲、导演、舞美和指挥乐队，当然还包括舞台监督，灯光等各个方面，是一个整体性的系统工程，我们还是起步比较晚。所以，我刚才说有了大剧院这样一个非常好的平台，那么从这部歌剧开始，中国的歌剧会慢慢走向完美。

　　研讨会的最后，著名作曲家、同时也是国家大剧院艺术委员会的主席吴祖强先生作了重要的点评。

　　吴祖强(中央音乐学院 名誉院长)：

　　大剧院是一个新生的孩子，我们做很多事都是一个开端，但是很高兴这些动作能够受到社会的共识。说到《图兰朵》，这部戏还是一个没有做完的事，也许普契尼给我们留下的就是一个没有做完的事，而且是永远做不完的事。昨天是首演，我想我们还是有机会慢慢地把它做的更好一些。

　　在体制上来说，《图兰朵》演出的成功，可能又是一个新的模式。大剧院花了很大的力量投入，各方面网罗，请了上海歌剧院，也许下一个演出就是中央歌剧院做的事情，因为我们希望这些剧目能够成为今后的保留剧目。大剧院自己没有剧团，但是它能够发挥一个组织的功能，而且提供必要的一些经济力量，保留这些传统剧目，希望它们能够生存、成长，发挥更大的影响，我是这么来理解，也许慢慢我们会找到更好、更有效的模式。

　　我想大家对中国的歌剧来说，也是这么一个愿望。这部戏的尝试让我们得到了一些新的启示，让我们认准目标，共同推动中国的歌剧事业。