青年戏剧导演邵泽辉:“青年戏剧创作者是最认真的,他们永远不可能把这件事情作为一个活来干,当成一个可有可无的事情来做。大家都投入了心血和精力进去,所以在这样的创作氛围之下,青年戏剧节的作品必将得到一个整体上的认可,无论你喜欢还是不喜欢,但是这帮人是真诚的,他们掏心掏肺来创作作品,这个我觉得是青年戏剧节最大的优势,因为戏剧很多时候很重要是在交流,当你台上和台下的观众要交流的时候,你不真诚,你不认真,你不掏心掏肺的话,很多时候不一定做得很好。”
"我们并不以这个养家糊口、挣钱出名,我们靠的就是完成自己内心的一个愿望,或者说一个艺术追求,这个是青戏节从去年到今年都一直保持和贯彻的一点,而且也是我们今后组委会希望能够坚持下去,一直把这个作为青戏节作品遴选的一个宗旨,作品呈现的一个原则。这是我们这两年的一个整体的结论吧,也可能是以后指导我们今后青年戏剧节的作品入选的一个原则。”
青年戏剧导演赵淼:
"我特别喜欢青戏节的原因是这20多个戏当中肯定有我不喜欢的,但是恰恰是这种不喜欢,或者叫丰富性才是戏剧繁荣的一个到来。”
"看看我们必须要面对的现实,我们国内经济的差异很大,其实文化需求差异也很大,所以我觉得我们创作者必须要面对一个现实,就是不同层次的观众怎么去培养。大家都知道木桶原理,决定盛水的水量,不在于最高的那个板,而在于木桶当中最低的那个板。我们的创作上去了,我们的创作者在高处,但没有去跟上观众,或者没有引导观众的话,我们的新市场,或者叫戏剧的繁荣永远会缺一条腿。”
"我觉得我们这次青戏节特别好的一点,就是我们到处都有观众在参加,他们的意见和他们的讨论对于创作者来说特别好。我觉得创作者要敢于听批评,要听听观众哪儿有问题,这个问题可以忽略它,但是你要听听我们的观众差异在哪儿?所以创作者如果我觉得他是一个懂得沟通,或者懂得交流的观众的话,他一定不会丧失观众,相反有很多类似经历或者相同喜好的观众就聚过来了。”
剧本朗读单元统筹林蔚然:
"这次剧目单元的作品,我们方向是比较注重本身作品要有特点。第二个,我们比较注重剧本的文学性,就是从剧本上可以提供给演出的这种基础。第三个,是我们比较看重的,这个剧本在舞台上未来能够展示的空间,也可能可持续发展的空间。”
"有一些剧本已经具备了正式演出的特质,或者有些作品正在筹备演出,我们也希望这些作品能够有机会在下一次的剧本朗读单元。明年青戏节当中,这些作品有可能有一个或者两个能够真正实现我们的目的。同时我们也希望,这个作为一个平台,向更多的制作方和更多经营者去推荐我们的作品。”
"在与观众交流的环节,我们发现有些观众不发言,也不愿意离开,他们想听业内人士怎么说,听别的观众怎么说。我们觉得观众选择倾听含蓄的这种方式,同时他放弃了自己发表意见的权利和机会,那可能这个也是一点小小的遗憾。”