《新舞台》：四问音乐剧中文版 鸡肋OR机会？(2)
有歌有舞就叫音乐剧？疑问一：有歌有舞就叫音乐剧？
1987年，中央歌剧院上演美国音乐剧《音乐剧》和《魔棍》，是音乐剧在中国第一次上演，标志着音乐剧这一在西方已经盛行近一个世纪的艺术考试登陆中国。这么看来音乐剧进入中国也有几十年时间了。可是中国观众，包括戏剧圈的人，对音乐剧的概念认识有多高呢？在我们讨论音乐剧在中国是否有市场钱，首先得来了解一下什么是音乐剧，有歌有舞就算是音乐剧了吗？
音乐剧与音乐话剧不是一回事
音乐剧集歌、舞、剧等多种艺术表现形式为一体，跨越了语言的藩篱，也正因为此，有着其独特的魅力。而要对音乐剧下一个准确的定义，却并不那么容易。音乐剧结构和主要风格类似于欧洲的轻歌剧，在歌唱、舞蹈等综合因素中穿插有对话的说白。现在很多剧作的比较水，加入点音乐就敢说自己是音乐剧。
上海大剧院艺术教育部负责人费元洪说：“最通俗的理解方式是，音乐剧是用音乐来讲故事，而音乐话剧是用音乐来起点缀作用，没有这些音乐也不影响剧情理解。”
小柯表示：“音乐是一种靠听觉接受的艺术，远不像用眼睛接受那么直观，所以关于行业内的形式区分对普通人来说的确有些难度。就比如说管弦乐和室内乐，如果不是靠数人数就光听声音，很多普通听众还真分不清一样。”
众人误解音乐剧太高雅
音乐剧《妈妈咪呀》中文版制作公司的市场总监姚朔说：“我们为《妈妈咪呀！》中文版进行演员招募的过程中我发现，报名的人中有很多都不知道音乐剧为何物？他们把音乐剧与歌剧混为一谈。有的媒体从业者也一直认为音乐剧是很高雅的舞台艺术，不好理解，距离大众很遥远。
导演焦刚是孙红雷的同班同学，曾在日本四季剧团演出音乐剧。他说：“音乐剧在中国的发展并不顺利，因为很多人对音乐剧的认知还有很多误解，认为音乐剧太高雅一般人欣赏不了。其实音乐剧是很平民化的演出。”
音乐人小柯也很无奈的说：“我做自己的音乐剧时，宣传时最费口舌的就是要说清楚音乐剧和歌剧不一样的、完全不同的两种，你不用正襟危坐的不敢咳嗽的去听，呵呵，但很多人还是不太明白两者的差异。”
“不懂”音乐剧也想参与其中
舞蹈艺术家金星为《激情卡门》选角时就曾大为不满的表示：“有80%的选手不知道自己是来干什么的，以为自己会唱首歌，能跳两下，就能演音乐剧，对音乐剧一无所知。这些不知道天高地厚的年轻人完全是让选秀节目给闹的，以为有个机会就能瞎猫碰上死耗子。音乐剧需要扎实的基本功，没有基本条件就不要登这个门槛。”
“音乐剧对我们来说，就像京剧对美国人，不是本土的。所以对中国人来说，最大的困难是‘不懂’。”中戏95音乐剧班毕业的孙红雷说，曾有很多国内音乐剧找他，但他觉得“不是那么回事。”“音乐剧首先是剧，音乐和舞蹈为剧情服务，可有些剧像歌舞晚会，剧情成了串场。”
从“描红”开始熟悉音乐剧
尽管中国市场对于音乐剧的概念还不是很清晰，这并不影响音乐剧大举进入中国市场。《猫》在上海连演53场、《歌剧魅影》100场、《狮子王》101场，一次次刷新记录。在北京，2003年《猫》剧吸引了6万名观众，2007年的《妈妈咪呀》上演18场，出现了一票难求的场景。
英国真正好集团CEO比尔-泰勒曾说，在日本、韩国，本土演员都是先进入英美音乐剧经典剧目的日韩文版演出，才锻炼成长起来的。中国人需要先把音乐剧“中国化”，中国音乐剧演员才会有长久的立足之地。
“音乐剧是舶来品，我们觉了解音乐剧，先要引进原版，要学着制作好音乐剧，应该引进经典音乐剧制作中文版。就像我们小时候练毛笔字一样，从‘描红’开始，一点点吃透了音乐剧的规律才能做出好作品。只有好作品才能有好的市场反响。”有多年音乐剧从业经验的焦刚如此分析道。
“音乐剧应该是雅俗共赏的。国内做音乐剧应该先引进世界知名音乐剧，制作中文版。通过学习国际音乐剧规范的作流程，形成好的口碑，再制作自己的原创作品。”曾在百老汇演出中文版音乐剧《I Love You》的知名艺人林依轮也深有感触的表示。
