《新舞台》：四问音乐剧中文版 鸡肋OR机会？(5)
原创音乐剧《雪狼湖》因为张学友的缘故让人们对音乐剧充满关注。音乐剧《电影之歌》也因为张信哲、张靓颖等当红明星加盟引起很大关注。时下红火的话剧界也大量邀请明星加盟。一些专业出身、在影视界红起来的明星也有不少人开始转回舞台镀金。
在中文版《妈妈咪呀》签约启动仪式上，就有很多媒体关心是否会有明星阵容，也有主办方负责人提到了他们期待孙红雷、侯岩松等音乐剧科班人才回归舞台。
在音乐剧中文版艰难起步阶段，明星是否可以成为带动整个产业的一剂良药呢？
怪现状：明星未开口观众先喝彩
作为音乐剧演员，林依轮认为，音乐剧演员不应该打明星牌。“音乐剧，尤其是世界知名音乐剧它有一个完整的体系，从音乐、导演到服装、化妆，不用费太大力气，只要按照标准去做就行了。演员不能过分突出自己。我跟张学友都有过类似的经历，我们演出音乐剧的时候，出场伊始还没开唱，下面的观众就开始喝彩，这很不正常。音乐剧是看剧，应该被故事打动感同身受。不是来明星的，得看戏。所以一部好的音乐剧得有好的故事，这样才能良性的循环下去。”
在音乐剧行业里，林依轮不觉得自己是明星。他在百老汇演出那段时间，也常看到其他剧目中的男一号，去参加面试应征另外一部剧的其他角色。“我不会排斥面试，参加统一的面试是音乐剧这个行业的标准，也是音乐剧演员应该有的专业素养。”
谭维维也认为，音乐剧是为剧服务，不是为了造星。音乐剧长期演出需要演员投入，而明星繁忙的工作会让他们在音乐剧上分心。
谁是音乐剧救市良药音乐剧运作也是制作人中心制
纵观百老汇音乐剧发展历史，明星对于音乐剧的影响，并不像对电影产业那样有化腐朽为神奇的功效。百老汇剧的制作，基本上是以制作人为中心，即从融资到策划，从选择编剧、作曲、导演到舞美、灯光、服装及全体演职员签约，从订购当期到与广告、票务公司合作，均由制作人及其工作班子来完成，制作人吸引投资并对投资负责，推动着舞台表演艺术产业化的运作。
日本四季剧团的创始人，日本音乐剧教皇式的人物浅利庆太先生认为，“在四季剧团里，我们不把任何一个人看作明星，无论是担纲主角次数多的演员还是得过奖的演员，当然也包括我。我虽然作为导演担当总体工作，但心里边想的也还是我是团队中的一员。因为我觉得，大家的这种团队姿态，最终会提高团员的能力，提高作品的质量，增强剧团的实力。”
