导演强卡洛

强卡洛是国家大剧院的老朋友了

强卡洛所执导的《奥赛罗》将揭幕大剧院歌剧节

强卡洛请缨执导“歌剧第一难”

　　新浪娱乐讯 4月11日至14日，被公认为“歌剧第一难”的威尔第经典歌剧《奥赛罗》将作为2013年国家大剧院[微博]歌剧节开幕大戏上演。该剧是继《茶花女》、《弄臣》、《假面舞会》后大剧院制作的第四部威尔第作品，由大剧院的“老朋友”强卡洛执导。强卡洛幽默地说：“陈平院长要求做出电影化的效果，要不然就把我赶走。”

　　《奥赛罗》将揭幕大剧院歌剧节 

　　歌剧《奥赛罗》被称为是威尔第所有歌剧作品中最成熟最完整的代表作。威尔第晚年本打算趁着《阿依达》的风光就此退休，但他内心的“莎士比亚情节”促使他再度提笔，酝酿16年之久推出了这部作品。该剧1887年首演时，他已经七十三岁高龄。这也成为了威尔第创作生涯的最后三部歌剧之一。当年该剧首演时，乐池里一位年轻的提琴手听得如痴如醉，从此下定决心做一名指挥家，这就是指挥大师托斯卡尼尼。

　　《奥赛罗》的脚本是知名诗人博依托根据莎翁同名悲剧改编而成。故事讲述了威尼斯黑人将军奥赛罗听信小人谗言挑唆，在嫉妒心的驱使下亲手掐死了自己无辜的妻子苔丝黛蒙娜，最终拔刀自杀。剧中深刻地探讨了人性的弱点，展现了人心善恶的激烈交锋，爱情与嫉妒、信任与怀疑的生死角力。

　　2013年适逢威尔第诞辰二百周年，大都会歌剧院等世界知名歌剧院纷纷推出《奥赛罗》，大剧院也将与世界同步上演这部经典大戏。在演出阵容上，本次大剧院邀请到了中国男高音魏松、美国男高音弗兰克-博雷塔，以及中国女高音张立萍加盟。4月11日至14日，该剧将作为2013年国家大剧院歌剧节开幕大戏上演。目前舞美制作已进入后期，主要演员陆续抵京，3月12日正式进入排练。

　　强卡洛请缨执导“歌剧第一难”

　　被公认为“歌剧第一难”的威尔第经典歌剧《奥赛罗》无论是音乐演奏、合唱、和声还是主角演唱的难度都非常大。演唱“奥赛罗”更需要大肺活量和突出的演唱、戏剧表演能力。同时这部剧对管弦乐团的要求也极高，也许正是因为如此，这部剧的上演频率远不如威尔第的另一部作品《茶花女》那样高，在国内更是难得一见。

　　执导该剧的是大剧院的“老朋友”强卡洛-德-莫纳科，他曾为大剧院执导过《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》。前一天，他刚刚飞抵北京，3月12日就出现在了排练厅。不同于前三部戏，这次强卡洛是主动向大剧院请缨，提出要为大剧院打造一版全新的《奥赛罗》。这是因为强卡洛与《奥赛罗》的渊源极深：他的父亲、意大利男高音马里奥-德尔-莫纳科曾塑造了史上最成功的“奥赛罗”。由于这个角色难度极高，不仅需要有英雄式的高音，还要有十分消耗体力的强戏剧性的表演，就连帕瓦罗蒂都不敢尝试整剧的演出，只留下一版音乐会版传世。强卡洛坦言，他对《奥赛罗》有着十分特殊的情感，自己从小听父亲唱“奥赛罗”长大。强卡洛曾多次与父亲携手演绎该剧，并曾执导过由麦克-克拉肯(Mac Cracken)、多明戈、苔芭尔蒂(Tebaldi)等名角演出的《奥赛罗》。

　　再度全新制作电影化视效歌剧

　　本次为大剧院版《奥赛罗》执导，强卡洛表示，自己“不仅尝试忠于戏剧原文，忠于戏剧情节展开的特定背景，重现当时的威尼斯所特有的场景，还将尝试将戏剧-电影语言纯粹化”。他幽默地说：“大剧院的陈平院长要求做出电影化的效果，要不然就把我赶走。” “剧中奥赛罗这一角色经历了大起大落，从一开始无所畏惧、运筹帷幄的斗士到面对爱情时如少年般的惴惴不安，从不堪忍受的嫉妒突然转变到心不在焉和冷漠疏离，最后，戏剧在一个唯美的充满了无尽的爱意和悔恨的吻中落幕。我可能会安排奥赛罗抱着死去的妻子，在大柳树下自杀。”强卡洛这样解读道。在媒体见面会现场，强卡洛全情投入地解读他的导演构思，讲到一些经典唱段的呈现段落，他还亲自哼唱起来。为了形象说明全剧尾声奥赛罗的痛苦，他甚至突然抱头躺在大剧院新闻发布厅的地上，不断扭动身体翻滚。

　　据了解，全剧第一幕将利用多媒体手段和干冰烟雾呈现海上风暴场景。远处，威尼斯城市的象征——带翅膀的雄狮若隐若现，合唱队出现在海上港口。导演强调，这一幕用投影打出的海上风暴画面与歌剧《漂泊的荷兰人》不同，是全新制作的画面，因为《漂泊的荷兰人》呈现的是北方的海，偏灰蓝色。《奥赛罗》呈现的是地中海，是另外一种色调。舞台上还会使用一粗一细两层纱幕。剧中的室内场景是阿拉伯风格。导演解释说因为这个岛上生活着各种人，由希腊人、埃及人、阿拉伯人……建筑风格多种多样，所以室内景这次挑选了阿拉伯风格。(崔一佳/文)