即将到来的七月,舞迷们肯定要分裂成两大阵营了:一边是北京国际芭蕾舞暨编舞比赛,必将引得古典拥趸目不转睛;一边是北京舞蹈双周,现代粉丝注定为此激情燃烧。值得庆幸的是,日程安排得很人性,你不用忍受鱼与熊掌的选择痛苦,先看芭蕾再看现代舞就是了。文 李谦
北京国际芭蕾舞暨编舞比赛
名角新秀联袂,奉献“中国好足尖”
“为什么我一直这么看重比赛,是因为我从中能发掘自己想要的,我可以在比赛中找到我想要支持的人、想要给予机会的人,寻找可以新一代有潜力的舞者。” 月初,率柏林芭蕾舞团来京首演的巨星马拉霍夫对此深有感触,事实上这也是国家大剧院举办北京国际芭蕾舞大赛的原因。
这次比赛是第二届了,还记得首届时古典芭蕾男演员金奖和编舞组大奖空缺留下的遗憾,“编舞没有到那个最好的程度,而古典芭蕾银奖的男演员跳得也不错,但是分数差了大概一分,我们还是觉得相差太多了,就空缺吧。”大赛艺术总监李颜的解释更让人觉出了这场比赛的严苛。
这次比赛的最大看点之一,是一水儿大咖的评委阵容。挂帅古典芭蕾组的,是曾带着舞团在京城演出《驯悍记》、《茶花女》等舞剧的慕尼黑芭蕾舞团艺术总监伊万·里斯卡。该组别的其他评委,有“最美天鹅”之称的马林斯基剧院的芭蕾明星乌里扬娜·洛帕特金娜,曾经的ABT台柱、如今是乌拉圭国家芭蕾舞团艺术总监的朱利奥·博卡,还有国人熟悉的上芭艺术总监辛丽丽、旧金山芭蕾舞团来自中国的首席舞者谭元元等。
然而相对于古典芭蕾比赛的众多,即使在世界范围内、编舞比赛却还是极少的,因为要求兼备“很好的文学基础、很好的音乐感觉、很好的编舞技法”,前中芭团长、现国家大剧院舞蹈总监赵汝蘅,最头疼的就是演员好找、编舞难求。也正因此,依旧由林怀民担任评委会主席的编舞比赛同样引人关注。
当然,对任何舞迷来说,光是看年轻新秀们比赛难免不过瘾,名角儿们被从世界各地请过来,当然不能只坐评委席了。此次比赛的开闭幕还将有众腕儿云集的Gala演出,谭元元、许芳宜等大牌将与新星们同台演出、奉上去年舞蹈节颇受好评的《今时往昔》、《2乘2》。
另外名角儿如原ABT的安吉尔·柯雷拉、德国斯图加特芭蕾舞团的弗里德曼·沃格尔、纽约城市芭蕾舞团的安娜·索菲亚·施勒等,也都会悉数上场。特别值得一提的是乌里扬娜·洛帕特金娜,这位“最美天鹅”已经四十岁了,将再次展现她俄式传统招牌独舞作《天鹅之死》,尽早买票期待吧。
北京舞蹈双周
六大名团会师,曹诚渊封箱《满江红》
和芭蕾大赛一样,北京舞蹈双周今年也是第二届,如果说去年首届时总策划人曹诚渊还略微心有戚戚,那么今年他显然从容得多。7月16日,舞蹈双周循例从舞蹈营开始,讲课的都是来自世界各地的顶尖级现代舞教师,阵容堪称梦之队级别。不过舞迷们更为关注的,应该还是7月21日开始每晚七点半、足足持续六天的大戏。
最受瞩目的,必须是雷动天下舞团的《满江红·踏莎行》,《满江红》取材自斯特拉文斯基的音乐《春之祭》。那场上世纪让习惯了圆畅音乐的人们掀桌怒骂的演出,后来成为了现代音乐的开山之作。作为雷动天下在世界范围内演了两三百场的代表作,唯一一次在北京演出却已经是近十年前了,那时候编舞的李捍忠和马波对中国现代舞的现状既无奈又愤慨,《满江红》就是他们想说的话。
如今,国人开始逐渐接纳、了解、热爱现代舞了,雷动天下也打算把7月21日作为《满江红》的封箱、今后再也不演了;而接替它的是《踏莎行》,音乐灵感依旧来自于斯特拉文斯基,不过是他那首著名的《火鸟》,“它讲的是浴火重生,现在他们(编舞)的年纪也大了,开始憧憬艺术生命成长和成熟后的自由了。”曹诚渊说起这部新剧的时候显得很轻松,尽管直到去年他把“双周”从愤然出走的广州带回北京时,还在控诉着时代的浮躁。
广东现代舞团的《运动逻辑移植报告 2013》,也同样是一部概念性较强的舞蹈作品。舞台上是纯粹的舞蹈语言,编舞戴剑试图通过这种纯身体的方式来探寻运动中的逻辑。香港城市当代舞蹈团带来的则是《野鸭·女孩》,舞剧改编自易卜生的《野鸭》,以主人公的女儿海特维格之死为主轴,用舞蹈剧场的形式,展开一场游走“真相”与“谎言”的问话。
外国舞团方面,吉森舞团带来的是莎士比亚四大悲剧之一的《麦克白》。别看这剧目经典传统,吉森舞团的现场却相当有突破,舞作被分别设置在生与死的两个世界之中,节奏时而混乱、时而有序,还会有小号等乐器的现场演奏,神秘感十足。
跨媒介演出是以色列玛利金刚舞蹈团的一大特色,这次带来的《开启源代码》走的也是这个路数:一个不情愿归顺于婚姻的新娘,在洞房花烛夜的时候才怀念起“自由”来,进退两难的境地将这种恐惧和渴望推到了极致;现场将用特制的无线手套营造出各种呈现新娘矛盾内心的效果,视觉效果相当不错。
芬兰苏珊兰娜尼舞蹈团的《心路潜行》则是一个概念意味更浓郁的舞蹈。编舞苏珊兰·娜尼善于将舞蹈融入到带有图像甚至是超现实的视觉景象中去,这次的作品讲的是个勇于逆流而上的人在坚持自己抉择后面临的冷酷现实。