因为取材于流行网络小说，要排越剧《甄嬛》的消息甫一公布，争议就一直不断。有质疑称：小说着眼于勾心斗角的后宫倾轧、不切实际的幻想世界，追求浪漫唯美的越剧是否适合去表现这个题材？甚至还有人上升到艺术品格的问题，认为这是传统戏曲对低俗文化的妥协。结果越剧《甄嬛》首轮公演上周结束，四场演出座无虚席、一票难求，反响颇为热烈。剧本扎实、节奏紧凑、舞美大气恢宏，青年演员的抢眼表现更是引得一片热议。观众看到的是新生代演员朝气蓬勃的整体风貌和剧团、主创们充满诚意的创作态度。

　　其实一出戏是否有诚意，上了台，观众马上就能感受得到。《甄嬛》的出品方并未将创造“经典”作为目标，而是在踏踏实实讲故事，讲的是大众最好理解、最能接受的情感故事。通常认为，一个剧院的实力体现在拥有众多青春靓丽的演员，能够排演大型戏，然而这只是实力的一个方面。《甄嬛》小说原作在网络小说中算比较优秀，但在文学性和思想性方面还有很多先天不足。能从这样的题材中提炼什么、挖掘什么、呈现什么、表达什么，则是创作者可以自主的，体现了创作水准的高下；无论题材如何，作品的大量细节中无不浸润着一个剧团的气质风格，能调度怎样的舞台手段、把戏排演成什么样，才真正体现出剧团的实力。

　　即使依托了网络小说的超高人气，但是戏本身如果不过硬，依旧很难取得认同。越剧《甄嬛》的剧本写得相当扎实，不是小说的越剧“译本”，不是电视剧片段的简单拼接，而是一次基于原作的再创作。故事以主人公维护皇权与追求真情的矛盾作为主要切入点，对小说庞杂的情节线索、故事格局、人物关系加以精心选择、仔细梳理和凝练浓缩和巧妙嫁接，使台上的故事既丰满细腻又紧凑简练。因为从戏诞生的第一环节开始就打好基础，二度创作才有施展的可能，演员才有表演的空间和提高的余地，戏才能耐看、耐演。对照现在舞台上的一些新编戏，在外在形式方面固然花足力气，故事却单薄空洞，道理讲得面目生硬，难怪一演而迅速销声匿迹。正是：看似最远、最麻烦的路，其实最近——离观众最近；看似最近的路，其实最远——离剧种的振兴最远。

　　越剧《甄嬛》是一出排给青年的戏。虽有一流编剧、导演坐镇，编、导身边都带着剧院自家的青年编剧、导演，在创作中学习。青年演员们在得知《甄嬛》(上本)由自己担纲后，曾以“梦想成真”来描述这个意外惊喜，因此也前所未有地全情投入，学着将一个飘在空中的梦想落到实处。他们需要完整地经历一出戏从无到有的整个过程，其间得学着与剧中人物逐步交融，学着与编、导、音、美等每一个幕后环节沟通与磨合。以一次次真诚而扎实的戏曲创作积累，培养戏曲舞台未来的中坚力量，正是《甄嬛》出品方的创作初衷。而一出聚焦真情的剧目，是为演员搭建的最好平台；一种真诚的创作态度，是剧团能给予演员的最大财富。　　○文/王丽芳