上月激赏

　　《弗兰肯斯坦的灵与肉》

《弗兰肯斯坦》剧照

《弗兰肯斯坦》剧照

　　当我们最早得到《弗兰肯斯坦的灵与肉》即将作为第四届首都剧场精品剧目邀请展演的重头戏，以戏剧电影的形式、一张票180元的价格呈现在首都戏迷们面前时，我们的第一反应是惊喜与遗憾。我们惊喜于这部由英国版福尔摩斯(《神探夏洛克》)本尼迪克特·康伯巴奇和美国版福尔摩斯(《福尔摩斯：基本演绎法》)约翰尼·李·米勒分别互换饰演科学家弗兰肯斯坦和怪物的焦点之作，可以作为首都剧场的戏剧电影“处子秀”，登临这座中国戏剧的圣殿，让中国观众一饱眼福；遗憾于剧名前冠以的“戏剧电影”四字，让我们不禁怀疑其能否完全展现这部英国国家剧院出品，曾让两位福尔摩斯共同获得当年英国戏剧最高奖劳伦斯·奥利弗奖最佳男演员的大作。而在两天连续六场、几近一票难求的放映之后，该片获得的压倒性好评证明其不仅大大满足、甚至远远超出了我们的期待，更甚至成为今年第一季度最令人激动难忘的观戏体验之一，与本届首都剧场邀请展演的其他五部作品一起，再一次为国内戏剧圈竖立起追赶的标杆。

　　《弗兰肯斯坦的灵与肉》于中国戏剧人而言，就是一部教科书般的作品，它向我们展现了一部戏的剧本、表演、技术，甚至摄影等各层面。

　　《弗兰肯斯坦的灵与肉》改编自英国著名浪漫主义诗人雪莱当年年仅20岁的第二任妻子玛丽·雪莱创作的小说《弗兰肯斯坦，或现代的普罗米修斯》(或译《科学怪人》)。这部后来被称为世界第一部真正意义上的科幻小说，讲述了主人公维克多·弗兰肯斯坦，一位从事人的生命科学研究的学者，力图用人工创造出生命。在他的实验室里，通过无数次的探索，他创造了一个面目可憎、奇丑无比的怪物。开始时，这人造的怪物秉性善良，对人充满了善意和感恩之情。他要求他的创造者和人们给予他人生的种种权利，甚至要求为他创造一个配偶。但是，当他处处受到他的创造者和人们的嫌恶和岐视时，他感到非常痛苦。他憎恨一切，他想毁灭一切。他杀害了弗兰肯斯坦的弟弟威廉，他又企图谋害弗兰肯斯坦的未婚妻伊丽莎白。弗兰肯斯坦怀着满腔怒火追捕他所创造的恶魔般的怪物。最后，弗兰肯斯坦和怪物互相追索，消失在茫茫的冰原深处…… 这一版的《弗兰肯斯坦的灵与肉》对原著剧情做了较大的删减，削弱了以前电影版往往突出的恐怖主题，着重突出了怪物天性的善良以及日后横受人类社会凌辱而生的罪恶，以及沉溺于人造生命走火入魔的弗兰肯斯坦在人性上的逐渐刚爆与沉沦，在环环相扣的剧情中向科学、人性、善恶的永恒主题深挖，是一部真正能够让观众在剧场屏气凝神、出剧场心绪难平的佳作。

　　怪物与科学家一个癫邪一个刚劲，能够在不同日的演出中在这两个强烈对立的角色之间互换，这本来就是极大的挑战；尤其是这一版《弗兰肯斯坦的灵与肉》中的怪物，两位演员共同为其创造出一种似人非人、善恶相搏、又可怖又可怜的专属演法，其台词、肢体、表情的处理法前所未有独一无二，其最终效果已被奥利弗奖证明当名垂戏剧史册，两位当下大热的“影视明星”的演技也确非浪得虚名。仔细比较两位演员两个版本的演出不难发现，虽然绝大多数台词、表演两位演员都详细设计、完全相同，但是一些细节，诸如开场怪物诞生那一段极其考验演员肢体控制力的表演，两位演员还是各有处理。这些微小的差别使得卷福和米福的表演又产生了各自的特色，相较之下个人认为，卷福那些“蔫儿坏”的小表情让怪物更加具有人性的可爱善良，而米福的威仪雄健又使弗兰肯斯坦的刚愎自用得以凸显，在两版几乎难分伯仲的情况下，卷福饰怪物的一版最终看来稍胜一筹。当然，我们绝不能因两位主演的惊艳发挥忽略其余配角的精彩出演，尤其是本剧中的几段在国内根本无法企及的“限制级”演出，譬如出演女怪物的女演员露点亮相，由邦女郎娜奥米·哈里斯饰演的弗兰肯斯坦妻子被怪物奸杀在婚床上，虽然内容劲爆，但演员的投入认真让这几场的处理反而如严肃戏剧般更加具有舞台震撼力与感染力，观众为人物的悲喜交迭深深动容，所谓的舞台噱头都转而敲开了角色的灵魂大门。

　　即便在单纯的剧场技术层面，《弗兰肯斯坦的灵与肉》仍能让我们管窥到英国国家剧院的领先。那一方看似普通的舞台，在将近两个小时的演出时间内，从深处驶出过火车头，从上方垂下过帘幕做的简易房舍，在地板上点起过电气炉，从台下冒出过升降台，甚至可以将飘飘洒洒的雨水下到草坪之上，打开成为“湖泊”让小船飘荡其中，快速旋转让舞台制景前后换面从阴暗小屋变成明亮卧房。所有这些技术平心而论，并非在中国的舞台上彻底不能实现，但是《弗兰肯斯坦的灵与肉》虽然技术手段如此丰富，却并没有平素我们看国内大制作时时常感到的炫技感，反而有灵活应用、变形金刚的技术“机智”。究其原因，恐怕还是因为所有的技术使用，都与剧情发展紧密契合，并为满足舞台快捷方便呈现的需要，同时保证视觉观感的震撼。譬如开场前镜头就给予特写的、悬吊在天花板上的千百盏有如水晶吊灯效果般的灯泡，起初我们看到这般绚丽的灯具，还以为其是剧场为显示自己土豪身份的标签，可后来随着剧目的推进，这千百灯阵或随着怪物的诞生如闪电而过，或随着科学家的婚礼耀眼通明，其效果远胜传统舞台灯具所能给予的震撼，可见创作者、尤其是技术团队在作品中凝结的良苦用心。

　　丹尼·博伊尔，这位曾创作《猜火车》、《贫民窟的百万富翁》、伦敦奥运会开幕式的奥斯卡最佳导演，本次通过《弗兰肯斯坦的灵与肉》重回自己事业起步的舞台，成功地通过这部戏剧电影证明了自己在戏剧与电影双方面所具有的高超水平。从戏剧导演的层面而言，《弗兰肯斯坦的灵与肉》是一部处处精工、严谨扎实的作品，虽然每一细节都能令人啧啧称奇，但远观全作又不见异峰疾突、哗众取宠之处，宛如高速凝聚的漩涡，强大的力量体现在高度的内聚与完整之上。而作为一部戏剧电影，《弗兰肯斯坦的灵与肉》的水准也足够可与大电影一较高下，6机位、多景别的精心设计，尤其是两版演出几乎完全一样的镜头安排，表现出这场戏剧电影绝非随便架设一两台摄像机推拉摇移，后期再稍加剪辑即成的“话剧录像”，而是真正严肃的电影创作。那些俯瞰、淡出、特写镜头，甚至带给了观众超越传统剧场观演的情绪体验，是导演的影视才华在剧场中开出的别样花朵。《弗兰肯斯坦的灵与肉》已经完全可以让戏剧圈心服口服：戏剧电影这种在传播度上远胜于剧场演出的新形式，同样可以通过自己独立而完善的艺术语汇与价值获得肯定与掌声，不仅很应该在戏剧界占据一席之地，甚至有可能成为未来戏剧界加速发展与全球化的新契机。英国国家剧院2009年6月就开始推出“英国国家剧院现场”项目，旨在将英国戏剧界最杰出的舞台剧现场转播到世界各地的电影院。现在看来，这一项目的推广是何其的高瞻远瞩。

　　《弗兰肯斯坦的灵与肉》给国内戏迷的最大“伤害”就是意犹未尽，当我们转头再看国内作品时，实在难以克制心中的“除却巫山不是云”感。不知如果我们能够亲临英国国家剧院观演，会不会更加对国外的优秀作品难以自拔，这一次我们还仅仅是通过银幕与佳作神交，便已如此；但也值得庆幸，这样的银幕神交，终归还是越多越好。

上一页1234下一页