伊朗导演阿巴斯专访：真实是只能接近的(图)(4)

伊朗导演阿巴斯

　　阿巴斯的摄影“路”

　　42条路以各种姿态穿越山间、平地、雪地、公路、林间，它们用力向远方伸展，似乎随时迎接从地平线那边走来的成群的人，然而画面上空空荡荡，没有人。清华教授汪晖说，虽然阿巴斯的作品中很少出现人，但是处处都可以发现人的痕迹，就像德国导演文德斯的作品。

　　阿巴斯的42幅以路为主题的摄影作品，都是黑白照片，照片都没有名字，也没有拍摄地点和时间。意大利都灵国家电影博物馆策展人爱丽莎-瑞瑟高蒂(ElisaResegotti)是《基阿鲁斯达米》(Kiarostami)一书的策划者之一。在过去十年里，她曾陪阿巴斯去世界各地。她在展览前言中写道：“我永远不会忘记一次在德黑兰北部村庄，我们两个小时的散步：风在身边吹，山峦对比强烈的阴影后来变成了他一幅非常著名的摄影作品的构图。几年前在希腊，他曾经告诉我们，他有一回在几个小时里拍摄了好几个胶卷，他一次次回到同一家商店买胶卷，先是两卷，然后是三卷，直到所有胶卷都被他买光了。但是那天他并没有找到‘那一幅’照片，他感觉到了但没有遇到。他经常提醒我们，一切都包含在‘那一刻’了，摄影语言不需要诉诸文字。所以在他这里标题也是不需要的。”

　　这些照片都拍摄于1978年到2006年。一开始，阿巴斯只是随身拍下身边的场景，但27年后，他发现自己竟然拍了那么多的路。在照片尺寸大小一致的展厅里，观者仿佛置身于一个黑白万花筒的世界。艺术家刘小东说，他看阿巴斯的电影不会睡着，但看他的摄影作品却会睡着。也许让每个人从照片中得到不同的观感也是阿巴斯本人的愿望。2006年，阿巴斯完成了一部32分钟的DV作品《基阿鲁斯达米的道路》，这部作品由他的84幅作品、自述、诗歌诵读和纪录片片断组成。阿巴斯在片中如此解释“路”的集中出现：“我想这些照片的根源要回溯到童年时代，我对路的迷恋从那时就开始了。这些道路承载着记忆。它们象征人类未经记载的寻觅，对生命的寻觅。也许是感伤的，也许只为一口食粮，道路上就画下了杂乱的线条。”

　　30年前，阿巴斯买了当时最便宜的雅西卡相机开始拍照，“一个人孤独的时候，凝视着魔幻光线下浓云的天空、密实的树木枝干，会非常难受。不能与另外一个人一同欣赏绮丽的风景、感受那种愉悦，是一种折磨。这就是我开始摄影的原因”。30年后，阿巴斯用起HD相机，后者显然高级了很多，但他的摄影观却不曾改变：“在绘画、电影和摄影中，摄影最单纯，因为它不给我讲故事的机会。其实每一幅摄影作品都讲了一个故事，我指的是文学故事；摄影的另一个优点在于它不像电影那样操纵人们的想法，摄影的观众与摄影家有更直接的联系，更少的建议和更多的自由。我认为世界本身就是摄影，每一张照片都有自己的价值观。”

　　对话电影大师阿巴斯

　　从事艺术是为了平息激情和创造力

　　文/刘莉芳 整理/刘倩(实习)

　　B=《外滩画报》

　　A=阿巴斯-基阿鲁斯达米

　　B：你横跨诗歌、摄影、电影领域，是怎么做到的？