《黑客帝国》中令人目眩的子弹时间

《魔戒》所引发的魔幻狂潮至今未消

3D动画片《闪电狗》

《变形金刚2》将登陆中国

　　 好莱坞 为什么能在今天的全球娱乐业上占有着霸主的地位？为什么好莱坞电影能在全球横行无阻？种族不同，肤色不同的人，都能毫无障碍地欣赏好莱坞电影？如果仅仅解释好莱坞电影好看，好玩，不足以说服人。说好莱坞电影是艺术，又像是开滑天下之大稽的玩笑。作为通俗艺术，好莱坞能有如此大的影响力，那就一定有着能为所有人欣赏的通俗元素。以下是分解好莱坞电影能征服全球观众的几大绝招。看完这几大绝招后，你会明白，中国电影在这些方面还有着明显的差距，但中国电影一直在不停地学习之中。

　　第一大绝招：眼花缭乱的特效技术

　　喜爱好莱坞电影的观众，大部分都是被其魔幻的特技所迷倒，那动人心魄的视觉特效以及音响效果不断冲击着观众的视听神经，真是可以用“爽毙了”来形容。说到特效电影时代，“星战”不得不提，可以说它本身就是一部好莱坞电影特效变迁史书。电影业对于特效的高度重视，始于1977年第一部《星球大战》的成功，而乔治??卢卡斯所成立的特效公司工业光魔也成为了特效中的“至尊”，要知道现如今的好莱坞，挑选一名合适的特效主管已经和挑选男主角一样重要了。统计影史上最卖座的20部影片，不难发现它们不是视觉特效大片就是CG制作的动画片。毫不夸张的说，电影工业的格局已经因特效而彻底改变了。

　　在这之后，老美还创造出了许多特效奇迹：《侏罗纪公园》中能呼吸的、有真实肤质和动作质感的绝种恐龙；《银翼杀手》里那座破败的未来城市，早已成为电影史上设计的经典；《黑客帝国》中的“子弹时间”曾经令无数人为之惊叹，惊叹老美精彩绝伦的想象力、足够强大的制作团队，可以将这样的场面拍得如此震撼人心；还有钢铁巨人们相互碰撞的《变形金刚》；比帝国大厦还要高大的人猿《金刚》；《泰坦尼克号》里震撼人心的沉船；《加勒比海盗》中长时间的海战景象……

　　以上这一切都得益于高超的特效制作。好莱坞影片的特效制作，是所有国家所无法比拟的。笔者接触过的国内的特技制作人员曾经说过，不知道中国特效和美国特效能有多大的差距，只是知道我们在缩短距离，而有时这距离还在不断的加大。在国外，每制作一部特效影片，都要开发出多种软件，这样的速度，是华语影片所望尘莫及的。

　　反观中国电影，不得不说国内的电影工作者们也在努力将这一元素融入到电影之中，《英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》……直到不久前的《赤壁(上、下)》，华语影片也一直在特效方面不断提高。这些影片中，有的大量运用了好莱坞的先进技术，为影片增色不少，可以说是票房的有力保证之一。但中国自己的特效队伍，现今还不具备与好莱坞竞争的实力。科技方面的含量是一个方面，更重要的是这些特效背后的资金实力。

　　第二大绝招：精彩纷呈的科幻世界

　　科幻片所依托的是特效，把科幻片提出来的原因是它是好莱坞指引全球娱乐方向的一个重要片种。与其它类型片一样，它也是随着电影工业化生产而出现的，无论是人物形象、叙事结构都有一定的模式。同时，不得不说它也是被批量化、重复化生产的，渐渐用于满足人们在闲暇时对一部“很容易看懂”的娱乐电影的需求了。虽然很多因此成为了平庸之作，但是也不乏一些在美学、思想以及历史上都极具价值的经典作品。

　　纵观好莱坞历史，科幻片一直都占有着重要的地位。从1930年代开始，好莱坞科幻片就开始走带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题的路线，像是《隐身人》和《金刚》都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并衍生出一套独特的程式。之后好莱坞产生了大量科幻片佳作，它们通常是以外星人、怪兽或核战争为主题，比如《地球停转之日》、《X放射线》、《火星人入侵》、《外星人大战地球》、《盗尸者入侵》、等。当然也因此特技的使用变得更加的举足轻重，乔治??鲁卡斯的《星球大战》系列、史蒂文??斯皮尔伯格的《第三类接触》以及雷德利??斯科特的《异形》无疑是成功的范例。之后，乔治??鲁卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星战之帝国反击战》和《星战之杰迪归来》，史蒂文??斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》，詹姆斯??卡梅隆的《终结者》以及罗伯特??泽米基斯的《回到未来》等再次为科幻片在好莱坞电影史上的地位画上了浓浓的一笔光辉。

　　近年来，科幻片一样占有着大量的票房。像《星战前传3》，《变形金刚》等都在全球有着号召力。而对于华语电影来说，科幻片由于特效上的限制，真的是少之又少，但并不是说华语电影就与科幻片绝缘。像刘镇伟的《机器侠》、王晶的《未来警察》，没准会给观众以新的惊喜。

　　第三大绝招：千奇百怪的动画王国

　　好莱坞的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断得到完善。同时在世界动画史上，好莱坞动画占有举足轻重的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。因为其较为成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源，所以它是当之无愧的动画王国。

　　好莱坞动画片在推出了《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》等众多经典的动画形象之后，也开始从“儿童”走向“成人”，像是《狮子王》、《怪物史莱克》、《冰河世纪》、《海底总动员》等等，每每都会创造票房奇迹，毕竟从孩子里掏不出多少钱，而由父母买单则就另当别论了。当然除了题材的变迁，好莱坞动画技术也在不断的革新，1995年全球票房超过3亿美元的《玩具总动员》突破了数字技术在电影中的运用限制，无论是音乐还是制作方面都做到了尽善尽美，之后推出的《玩具总动员2》、《海底总动员》、《怪物公司》、《超人特工队》、《汽车总动员》等无不获得了绝佳的票房成绩，各大动画制作公司，像是迪斯尼、梦工厂、华纳兄弟、20世纪福克斯等如异军突起般的绽放光芒。去年的《功夫熊猫》更是令人见识到了好莱坞动画片的超强功力，将熊猫这一中国国宝级的“人物”演绎得惟妙惟肖，而当这股“熊猫热”还未消散的时候，《闪电狗》也来凑齐了热闹，真是令人有点眼花缭乱了。

　　回头看看，中国的动画片精品却是少之又少。回想当年那些艺术性很强又独具特色的作品也曾捧回不少国际奖项，也给国外的动画创作者带去不少新灵感。八十年代的《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等动画，更是伴随着一代人成长，成为了不可磨灭的记忆。但近些年来，中国动画却真是到了没落的时期了。《宝莲灯》似乎叫好叫座，不过跟好莱坞的“怪物”之流比起来，真的是不可同日而语。不过还好一部《喜羊羊与灰太狼》为2009年的国内动画市场赢来了不小的曙光，成为了一匹不可小视的黑马，8000多万的票房已经说明国内的动画市场还是存在巨大潜力去开发的。可《喜洋洋与灰太郎》所走的路线类似于日本动画片的银幕策略——先有TV版的强大粉丝队伍，在推出剧场版收高额票房。与每一部都制作精良的好莱坞动画片相比，华语动画人所要走的路更长。

　　第四大绝招：亦真亦假的魔幻天堂

　　近几年称霸票房的电影大片中，像是《魔戒》系列、《哈里波特》系列和《纳尼亚传奇》这类的魔幻题材的影片，都拥有着不俗的表现，获得了众多影迷的追捧，就像是在网络世界玩家追逐着《魔兽世界》一样，魔幻的世界永远都是个虚拟的幻想空间，给人无限的遐想以及创造力。

　　“魔幻”的主旨便是营造出一个不同于现实社会的异世界，同样它也有历史、地貌的演变、各种不同的制度和种族，人物们也有对于各种欲望的追求。但是它们在另一方面又满足了人类对于现实不可能完成的梦想的实现，在魔幻世界里真的存在着各种种族，不像现实世界那般的单调，同样拥有魔法也仅仅是小儿科而已，它们甚至可以让奥斯卡的评委们着了魔——史诗魔幻巨片《指环王3》一如影片中的“魔戒9人团体战”，拿下了最佳影片、最佳导演，成为了当年奥斯卡金像奖的超级大赢家。令人欢声雀跃的同时，《指环王》系列也成为了经典中的经典。

　　相比较好莱坞的魔幻大片，国内的这类影片基本找不到踪影，或许是想象力不够、或许是资源不够整合、或许是管理部门的限制……总之魔幻类型的影片确实在华语市场上像是流星般，甚至是比流星陨落的速度还要快的消失了。但中国题材的魔幻故事则并不缺少，如果把盘古开天、女娲造人、精卫填海、夸父追日这类神话题材都拍摄成精良的魔幻影片的话，不愁没有票房，但苦的是这方面投资太大。可一个极好的例子证明了这些题材的可行性，2008年，一部能让男观众看得睡着了的《画皮》赚了2.5亿的票房，打的是两张牌，一张是新版《画皮》，一张是中国版魔幻。