影片力图营造写实风格，企图在现实影像的基础上增加电影的视觉冲击力。然而最终这种尝试以动作风格的不统一而破裂，并以室内一再出现的人造光而矛盾，最终以丧失现场感的后期配音而告终。香港电影在现场收音环节上的历史缺陷，导致了徐克没有放胆去强调自己理想中的写实，这样的委曲求全造成的后果就是虚虚实实相互混杂，漏洞越扯越大无法弥补。
《七剑》最大的不协调之处，就在于它的节奏。影片的节奏对照于以往徐克的电影，都要慢了许多，镜头长度相对而言长了不少。通常叙事是采取了一个缓慢的节奏，但只要是刀光剑影一出，次序就会一下子乱了套，这时候，以前善于玩剪刀的徐克蠢蠢欲动，在剪辑上忽而否定自我，忽而继续革新，让整个前后的节奏变成了一锅粥。
不过也怪不得徐克。从影片被剪乱的动作细节上可以看出来，徐克是在强行梳理影片在动作环节出现的漏洞。由于采用了绝大多数的非动作演员，很多场面都难以达到理想效果，甚至频繁地掺水、露怯，显然这样的疏漏让徐克很头疼。要知道，以往在遭遇这样的状况时，一般都会依赖于电脑特技，在后期加工上解决难题。但偏偏徐克选择了写实主义的影像风格，用了喊着实打实口号的刘家良，相信他自己也没能清楚预见得到这个问题，所以是硬着头皮下剪子，生生地成全了影像而打乱了节奏，以镜头差异与长短不均的琐碎画面，构造了一个凌乱的《七剑》。
