电影的票房档期，以电影工业最为成熟的好莱坞来说，是以周末和节日为界线，分为冬、春、暑、秋和假日(即圣诞新年)五个档期，其中，从新年假期结束到三月的第二个星期四(即一般的开画日)为冬季档，次日到五月的第一个星期四为春季档，五月的第一个星期五到九月的第一个星期一(这是美国的劳动节)是暑期档，随后到11月的感恩节前一周为秋季档，感恩节到年末假期为圣诞档。而冬季档和春季档因为大量的电影颁奖和体育赛事占据着周末时间，所以一般上映低成本影片或者独立制作影片；暑期档(九十年代之前往往是从7月4日的国庆日开始算是暑期档，但其中有的也以五月份的部分学生放暑假开始算是暑假档，1999年因为《盗墓迷城》的热映而使得暑期档明确提前到五月初)则因为观影的主体放假而放映一些重量级的影片，以争取更多的观众与票房；秋季档也以低成本作品为主；节日档则是美国传统的家庭观影潮，且有大量的试图竞争的高质量影片上映，从而形成了第二个观影的热潮。

　　香港市场虽然还不如好莱坞一般的成熟，但其也是仅次于好莱坞的世界电影市场之一，且之前主要是受到殖民文化的影响，回归后又被内地文化的影响，所以电影市场也逐渐形成了以好莱坞档期为主并兼顾内地文化的特色，如今年的票房最好的华语片《色·戒》，便是选择在中秋节与国庆节这个节日开始上映，并在国庆档期中势如破竹，又如《门徒》，是在传统的中国春节档期上映。而像明年的春节档，又有《功夫灌蓝》、《长江七号》等贺岁片上映，尔冬升(blog)导演的《新宿事件》则选择在国庆档上映，这也是香港电影档期借鉴好莱坞档期并具有自己特色的因素。

　　而上周四(12月13日)开始上映的《投名状》(blog)，首映当天则以168万港元的成绩取得冠军，并且破了今年华语片首映日的票房记录——《色·戒》的首映是周三，只是放映优先场，票房71万港元，周四的开画日也只有116万港元，此前的《门徒》的首映日为周二半价日，票房只有95万港元，周四的开画日也仅有97万港元的成绩，《投名状》以其出色的作品本身加上“高概念”式的影片操作方式取得了高票房，而周日成绩也是很不俗，224万港元的周日成绩远胜于今年年初的《门徒》(《门徒》当时上映六天，累积票房1052万港元)，不过略低于《色·戒》的周末票房(247万港元)，而如果加上周一的香港票房，《投名状》也会超过1000万港元，而最终票房大概将在2500万港元左右，略低于年初的《门徒》，因为年初时只有一部《博物馆惊魂夜》与《门徒》竞争，而如今《投名状》面临《我是传奇》、《一只小蜜蜂》、《黄金罗盘》、《国家宝藏2：世纪密册》等影片的强烈竞争，而且，《投名状》缺少类似于《色·戒》一般的吸引广大内地观众赴港观看的元素，后继方面可能存在一些问题。

　　香港周末票房排行榜（2007年12月16日周日票房）

名次	片名	票房（万港元）	上映院数	上映日数	累积票房（万港元）
1	《投名状》	224	71	4	841
2	《我是传奇》	204	61	4	748
3	《艾尔文和花栗鼠》	57	34	4	131
4	《神探》	         20	24	18	1068
5	《一只小蜜蜂》	11	28	2	16
6	《色·戒》	8	6	82	4819
7	《东京塔》	5	8	32	507
8	《贝奥武夫》	4	3	32	855
9	《我在伊朗长大》	4	2	4	13
10	《错爱》	         4	6	18	481

　　而在《投名状》的领跑下，另一部同日上映的科幻惊悚片《我是传奇》(I Am Legend)虽然只是在54家影院上映(《投名状》是72家)，但开画日票房也已经有136万港元，略低于今年春节档的票房冠军《博物馆惊魂夜》的144万，而周末票房也以204万港元取得亚军，累积票房达到759万港元，估计届时总票房也将在1500万与2000万港元之间，成为今年香港电影市场的又一部外语片票房佳作——前不久香港电影协会有消息说今年香港上映的外语片将超过250部，其中截止于12月10日外语片的总票房接近于8亿港元，但实际数字将会远远的超越8亿，而年度总票房也将接近于11亿港元——而在今年的最后一次的票房综述中将会继续的谈到今年的香港票房的状况。

　　而家庭动画喜剧片《艾尔文与花栗鼠》也取得57万港元的周末票房，成为季军，前不久在好莱坞热映的《一只小蜜蜂》(Bee Movie)也小范围试映，以11万港元的成绩名列第五。此外，《色·戒》、《神探》的票房分别达到了4819万、1068万港元——以现在的票房状况而言，今年的香港票房，单是港产片的，将会超过2亿港元，如果加上《色·戒》与《不能说的·秘密》这两部台湾影片，票房更是大约2.6亿港元，不过仍然略低于去年的华语片的香港票房，而在年度票房中所占配额也更少。

　　新片：佳作如云

　　同日(12月13日)上映的四部影片，无疑几乎都是今年世界电影中的佳作，尤其是《投名状》和《我是传奇》。

　　票房冠军《投名状》是一部投资4千万美元的华语武侠大片，并融合了好莱坞的战争片的特色，以陈可辛、黄岳泰、奚仲文、李连杰(blog)、刘德华(听歌)、金城武(听歌)等为主创班底，共同演绎了这个乱世中的悲情兄弟情义——陈可辛的文艺情怀与武侠片的侠义精神、战争片的悲情意识三者之间的张力，是这部影片的最大看点。拍这部《投名状》之前，陈可辛导演过不少的影片，类型也以文艺片为主，如展示两个男人之间的深切情谊的《双城故事》，如在性别的迷宫里寻寻觅觅的《金枝玉叶》，又如表现了十年间的普通人的双城生活的《甜蜜蜜》等，陈可辛总是很细腻的刻画了这些让人婉转缠绵的情感故事，而这部《投名状》，三男一女之间的故事既是兄弟情义的深切演绎，也是爱恨交织的情感浮世绘——陈可辛延续其细腻风格，塑造出乱世生死缘，而金城武所扮演的江午阳，在人物的性格上也像是《甜蜜蜜》中的黎小军的延续。另一方面，武侠电影在华语片中已经有了将近八十年的历史，男人之间的侠义情曾被张彻展示的如鲜血一般的淋漓，九十年代初以导演徐克、演员李连杰、武术指导袁和平等为代表的香港电影人将这种类型的影片再度推上电影潮的剑锋，而出现了黄飞鸿式的家国情怀、东方不败式的儿女情长、金镶玉式的风骚侠情等，陈可辛结合了这些作品中的长处，但并不仅仅是局限于这些影片，更重要是将战争片的悲壮感注入作品中，使得这部作品虽然来自于与张彻的《刺马》所相同的奇案，但在深度与厚度上无疑都已经超越了张彻的版本——张彻之前拍摄的《刺马》只是历史的一种可能，并将乱世兄弟情放到第一位，而儿女情成为了陪衬，而陈可辛的改编，不但将影片的名字改为《投名状》，且加重了战争的成分，充满着一种苍凉的感觉。

　　此外，影片除了导演之外的其它主创也是重要的看点，尤其是幕后的数位。首先是影片的动作指导程小东，他是香港早以袁和平等齐名的知名动作指导，而也创造出《东方不败》中的独孤九剑的那种飘逸的美，即使是《我的野蛮同学》中也将那种类似于实打式的动作场面设计的有种很诗意的感觉，更别说当年他在成名作《生死诀》的最后生死大战，而虽然《投名状》据说被导演要求他改变一下风格使得影片的动作“不能飞”也“不能一个打一百个”，但是，在“不能出现具体的招数”式的要求与特效的支持下，影片的动作场面估计仍是很可观的元素。此外，美术指导奚仲文也曾创造出《黄飞鸿》的豪情万千的英雄气势，而摄影指导黄岳泰在香港也早已担任过上百部影片的摄影指导，甚至被香港电影金像奖前任主席文隽说“香港现在一半以上的摄影师都是他的徒子徒孙”(包括著名导演刘伟强(blog))，《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》，甚至是情爱文艺片《恋之风景》等，都是他的代表作。如此的强强联手，加上认真的制作态度，使得本片成为近年来华语武侠片的数一数二的佳作。而本片在香港上映也受到不少的佳评，如“情感勾画异常出色，三位主角配搭完美，导演驾驭能力出众”、“场面非常浩瀚，故事荡气回肠，导演功力无容置疑”、“感觉有点像《300勇士》，但有过之而无不及，战争场面比之更壮烈，情节紧凑，全剧紧扣《投名状》的意义，但全剧气氛很灰色”等。

　　名次仅次于《投名状》的是好莱坞科幻式惊悚片《我是传奇》，其上周五在北美开画日则取得2950万美元(约2.3亿港元)的高票房，成为今年首映日票房最高的非续集电影，并仅是亚于《指环王3：王者归来》的3450万美元而成为圣诞档开画日的亚军，但其周末三天的累积票房也高达7653万美元，超越了《指环王3：王者归来》的7260万美元，不过，在香港市场，尽管前不久主角威尔·史密斯到香港宣传本片时受到很大关注，但是票房上《我是传奇》还是略输于《投名状》。本片改编自20世纪最伟大的作家之一理查德·马瑟森的同名科幻小说(本书在六七十年代就被两次改编为电影，前几年还被再度改编)，但在本片导演弗朗西斯·劳伦斯看来，“这类关于一个男人与世隔绝地生活以及在现代的城市环境中孤独的生存的想法。《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人，它虽然诞生于半个世纪前，可是到了现在仍然能够激起人们无限的想象力”。影片的题材现在看来并非很新鲜，如《活死人之夜》、《28日后》、《28周后》等，都是这类关于世界末日或者丧尸题材的，但本片拍的比较有新意，且整体的格局与气氛也都渲染的很好。影片一开始就暗示了危机的出现，随后是几年后，“地球上的最后一个人”在白天可以住在漂亮豪华的房子开名车，可以很消遥自在很与世无争的生活(影片的妙处也在于很少类似影片中的场景，而是变成蓝天白云、阳光普照，甚至宁静的街道上有着野鹿安详的散步)，但是晚上则因为城市成为丧尸横行的鬼域而凶险万分，于是，剧情就在这白天与黑夜的鲜明对比中不断的冲突发展……影片被观众评价为“营造气氛非常出色，特别以日夜分隔两种完全不同的环境，日间轻松，夜晚面对死亡，对比得很震撼”、“无冷场、气氛很紧凑，Will Smith(听歌)的演技值得一赞”等；不过，影片只有97分钟的片长，使得结局那里显得有些草率，同时开场部分有些沉闷。

　　此外，《艾尔文与花栗鼠》(Alvin and the Chipmunks)是一部根据很受欢迎的卡通电视剧集所改编的电影，并将真人与动画相互的结合，以闹剧的方式讲述一个很自我的人如何的学会为别人着想的故事，可以说很多场景都是我们日常生活所常见的，不过，因为《投名状》与《我是传奇》的高票房取胜，本片尽管在北美取得4500万美元的不俗成绩仅次于《我是传奇》，但香港票房远远不如《我是传奇》。至于另一部动画片《我在伊朗长大》，也是根据自传式漫画改编，通过一个女孩的如何在伊斯兰革命以及两伊战争期间由恐惧到反叛、再到追求爱与梦想的故事，勾勒出伊朗自从1978年到90年代初的政局与社会的变化，也获得今年戛纳电影节评审团大奖，不过因为题材等缘故，香港票房很一般，倒是被影评人石琪评为“无论如何，原著的黑白简笔漫画富于亲切、别致的特色，这部动画照样搬上银幕也技法巧妙，成为与众不同的‘平实派’卡通，在太多彩色和虚幻的主流垄断下别开生面”。

　　“高概念”电影：票房通行证

　　高概念电影是一种特别的电影类别，其并非像传统的电影类型一样以内容或者表现手法等所进行的分类(如二战片、越战片、武侠片、黑色片等)，而是一种按照商业运作的模式来进行描述的电影类别，可以说是商业社会的产物，并在七十年代的“新好莱坞时代”逐渐的发展并成熟——按照尹鸿编著的《跨越百年：全球化背景下的中国电影》中的说法，“‘高概念’(High Concept Film)是以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作。‘高概念’(High Concept Film)是最具市场导向性、高度商业化的电影类别，是生产制作和市场运作的全过程都追求最大化可营销性的影片，因其出色的商业表现，享有‘美国卖座电影公式’之誉”。

　　香港电影虽然不如好莱坞一般的成熟，不过在商业运作方面也不少的学习借鉴好莱坞电影，结合自身的特色，而也形成了香港特色的“高概念”(High Concept)特色——而上周四上映的《投名状》与《我是传奇》，则可以说是香港与好莱坞“高概念电影”(High Concept Film)的典型。

　　首先，必须由著名导演导演或者明星主演，甚至是两者兼备。在电影高度商业化的时代，知名的导演或者明星常使得影片自开拍就成为了一种“事件”，甚至是筹备时期已经取得很大关注，而随后的持续报道与关注常会提高影片的知名度。如《投名状》，陈可辛在拍摄这部影片之前早已成名，《双城故事》、《甜蜜蜜》、《如果·爱》等使得他取得票房与口碑的双丰收，也在香港电影金像奖等影展上获得佳评，刘德华是香港甚至亚洲最为知名的演员之一，李连杰更是在北美拥有一批的武侠片的FANS，而金城武则是在日本有不小的知名度，至于徐静蕾(听歌,blog)，也是近年来内地比较知名的女明星；而《我是传奇》的男主角威尔·史密斯是好莱坞最为知名的黑人明星之一，由他主演的《黑衣人》、《绝地战警》、《天煞：地球反击战》等都是票房丰收的影片，而导演弗朗西斯·劳伦斯在此前也导演了《魔间行者》等影片。

　　其次，故事情节相对简单，可以用一句话简明的概括。《投名状》讲述的是三男一女在乱世中的爱恨情仇的故事，而《我是传奇》则是末日世界下的最后的地球人寻找人类的故事。(此外，像今年的票房佳作《蜘蛛侠3》、《加勒比海盗3：世界的尽头》等，前者就讲述一个少年如何克服内心的黑暗面并成长的故事，后者是关于一个乱世时代背景下的海上探险。)

　　第三，该影片应该可以跟先前流行的文艺作品(如小说、戏剧、漫画等)形成一种“互文”的关系。“互文”来自于语文知识的修辞手法，指的是将一个完整的意义拆开分置在不同的语境里，理解时可以前后补充或相互拼合来理解；而其延伸到电影之中，是指在原先的某种知名载体的基础上衍生出来的新的电影作品，如常见的小说的改编电影、漫画改编电影、续集电影等方式。《投名状》是改编自满清四大奇案之一，且一直都没有定论而充满着争议性，这也为影视等改编奠定了多种的可能，如张彻的经典作品《刺马》，便是改编于该故事，而陈可辛的《投名状》，力图还原当时历史的一种悲剧的可能性；《我是传奇》则是改编自五六十年代的经典科幻小说，该作品也经过数次的电影改编：可以说，无论是《投名状》还是《我是传奇》，都是这种“互文”性的一种体现，更何况，其改编是在小说原著与一次次的影视改编的基础上完成的，拥有更加广泛的知名度。如果以今年暑假档的卖座大片来看，这种“互文”在“高概念”影片中的使用更加的明显，如《蜘蛛侠3》、《加勒比海盗3：世界的尽头》、《怪物史莱克3》、《虎胆龙威4.0》、《哈利·波特与凤凰社》等都是续集电影，《变形金刚》是改编自家喻户晓的电视剧。

　　高概念影片还包括了一些相关的因素，如营销主题的单一性、相关文化产品的开发的可能性(如《加勒比海盗》系列，本来只是迪士尼公司为了宣传新产品的宣传片，又如《星球大战》系列、《蜘蛛侠》系列等，相关的玩具等也被不断的开发)等，不过这些在香港电影中并非很明显，即使是与电影关系非常密切的DVD产品，港产片在发行时也绝大部分只是带预告片或者一些删减镜头等，而缺乏更加深入的元素。

　　“高概念”电影的数种元素，常常都为商业电影所或多或少的使用，而在大多数时候，这也成为票房的通行证之一。

　　本周新片：

　　本周四(12月20日)是圣诞票房战的白热化时期，两部好莱坞的科幻动作大片也将上映，再加上前不久在北美热映的动画片《一只小蜜蜂》，使得这激烈的圣诞档更加的火热。而这两部科幻动作片分别是妮可·基德曼主演的《黄金罗盘》，以及尼可·凯奇主演的《国家宝藏2：世纪密册》。看来，今年的圣诞档期的影片，比起去年的《伤城》、《满城尽带黄金甲(blog)》、《007之皇家赌场》的三足鼎立有过之而无不及，但是票房是否可以去年一样的共赢——去年圣诞档的这三部影片票房相差无几，最终截止于12月31日时分别为1465万、1572万和1652万港元，还有待揭晓。阿木/文