《新航标》第四期-永盛风云：辉煌时代最后霸主
向华胜的笑声大家一定很熟悉，非常周星驰
向华强向华胜两兄弟当年叱诧风云，绝对的影坛传奇
王晶《赌神》续集票房大收，站向华胜旁边的是发哥和吴倩莲
胜哥摆的造型正是永盛的得意之作《赌神2》，只不过是周润发换成了向华胜，徐锦江梁家辉换成了李力持和肖凯
永盛风云：辉煌时代最后霸主
对话：魏君子
视频：《新航标》独家对话影坛大亨向华胜 媒体来源：新浪娱乐撰稿：阿蒙
向华胜：九十年代“永盛”在年度卖座影片中占了四分之一，一年10亿票房有2.5亿是我的，台湾的是三分之一，差不多一年最高的电影票房第一、二名都是我的。
向华胜虽为一代影坛大亨，但却甚少接受采访，相关介绍文字寥寥，因此外界都不晓得其性情。见面后才发现其豪人豪语，性格贪玩，显得格外年青活力。向华胜尤其爱笑，而且笑起来肆无忌惮，让人不禁怀疑力捧出来的周星驰其实一直模仿他。不信？话说当年，导演李力持和老板向华胜度剧本时候，就发现老板时不时爱拍打自己的腹部，原来是为了锻炼腹肌保持身材！李力持有感而发，遂在拍《国产凌凌漆》时将周星驰饰演的无厘头特工“凌凌漆”设计得爱美贪靓，十余年过去，观众知道《国产凌凌漆》是向华胜永盛公司的其中一部经典力作，但殊不知“凌凌漆”性格一部分就是西装革履打扮时尚的向华胜本人！
提及永盛，始终是香港电影界一个神话般的名字，这个由向华强、向华胜兄弟联手打造的港片公司，曾携手周润发、周星驰、刘德华、李连杰四大天王巨星，制作出众多卖座惊人脍炙人口的经典影片，其对电影市场的准确拿捏及形成以制作者为主的运作核心，更让他们能频以热门题材闯出生天，终于在九十年代初气势如虹、称霸一方。94、95年之后，港片开始没落，永盛名副其实成为香港电影辉煌时代的最后霸主：
1978：出师不利
向氏家族在港财大气粗势力非常。向华胜父亲向前是原国民党少将，育有十三位儿子，家族与演艺圈交道不浅，向华波、向华强都是娱乐圈中名人，但最先创立电影公司撑起大旗的却是最小的儿子向华胜。
向华胜自幼即与电影结下不解之缘，当年“华南影帝”吴楚帆和“妈打”邓碧云，都曾是向家的常客，耳濡目染，让向华胜渐渐熟悉了这门神奇的艺术，也成为他日后进入影圈奋斗的基石。“为什么要选择电影这一行？就像选择当厨师可能是因为喜欢吃东西。别的不懂，但是电影我是懂的，我4岁就开始看电影了，那些外国电影我常看，记忆力也不差，所以观众喜欢看什么题材我都有印象。另外，我常常和电影圈的人来往，跟他们是很熟的，他们以前是前辈嘛，我们现在也长大了，将来也一样，再过20年可能有更优秀的人才代替我们，这是一个过程。”
成年后，向华胜开始做不同类型的生意，“做生意是一个生存必须的过程，开始是卖珠宝，卖过钻石，一百万甚至一千万。”但兜兜转转，他却终于踏入了电影这一行业，追根溯源，这实质上是为了实现他的一个心愿：“就是希望能多拍一些好的电影给观众欣赏，然后看到观众在戏院里笑着鼓掌或者是紧张地鼓掌，我就觉得很满意，这些都是用金钱买不回来的一种感觉，我做了很多生意，但还是比较喜欢电影。”此时，兄长向华强已是武打小生，向华胜灵机一动：不如组一个“兄弟班”伙同拍片！
1978年，向氏兄弟决定投资拍电影，随即创立了一家“永胜影业公司”，当时两人年纪尚轻、资历尚浅，对其作品寄托了“永远胜利”的野心，故在向华胜名中取一为“胜”，由此成为永盛电影公司的前身，正式拉开其电影生涯的帷幕。
“永胜”诞生时正值功夫喜剧大行其道，向氏兄弟遂先后制作了《扎马》及《梁山怪招》跟风，有趣的是，两部电影的主角皆由向华强亲自出马！对于“力捧兄长”之说，向华胜解释：“当时投资拍电影，找自己人是希望便宜一点，后来向华强不做，我才干脆去找又大又好的。”但遗憾的是“永胜”甫开业便出师不利，由于当时功夫喜剧早已泛滥成灾，向华强又非什么当红打星，观众对独立制片公司制作的跟风片更是望而生厌，《扎马》与《梁山怪招》票房都惨败收场，很快便不为人知，“永胜”无以为继，向氏兄弟遂暂停电影制作改行做其它生意，只有向华强偶尔在部分影片中客串一角……
1984--1988：重返战圈
上世纪80年代，香港影坛人杰地灵、空前蓬勃，嘉禾与新艺城已跻身市场翘楚，德宝等新晋公司又加入战圈，整个行业运作呈现出“百花齐放”的状态，此时淡出影坛数年的向氏兄弟看准市道，索性重挂招牌再战江湖，但唯一不同的是，昔日的“永胜”已易名“永盛”，“那个时候刚创业是年轻，就希望永远胜利，到27、28岁的时候就知道人不可能永远胜利，就改成茂盛的盛，希望‘永远茂盛’就好了。”
永盛成立之初兵微将寡，自然不愿“轻举妄动”，而是逐步探索市场走向，循序渐进地向主流题材靠拢，因此其创业作《大小不良》以岑建勋搭配张艾嘉、曾志伟的阵容成本明显不高，兼且多属“外援合作”，对此向华胜认为“当年自己经验不够，所以找一些比较有知名度的编剧幕后来帮忙。”不出所料，导演曾志伟、编剧黄炳耀、以及一众主角都交出了满意的答卷，《大小不良》上映后票房超过千万，总算为“永盛”赢得迈步前行的机会；
但若欲闯出生天，仅靠“外援”绝非明智之举，向华胜遂在圈中招贤纳士。最终永盛签下的首位导演王晶，正是向华胜当时颇为赏识的人材，“过去王晶在邵氏拍了几部片，像《青蛙王子》等等，我就感觉到他有才华，其实我找导演或演员都是要先看过他前面的作品的，不是在街上随便拉一个人就让他乱拍，这样还不如把钱拿到澳门去赌两把。”王晶加盟永盛后果然不负所望，拉来刘德华、莫少聪、小彬彬、罗芙洛等人合作了《魔翡翠》，更远赴希腊取景，借此作为永盛打入日本市场的头炮，虽则事与愿违，《魔翡翠》在本地却再获千万票房，卖座自属必然，而永盛的江湖地位也随之稳固起来……
然而，此时的永盛而未如德宝那般形成较为完整的行政制作架构，因此《魔翡翠》仍与台湾的龙祥影业公司合作，1986年《英雄本色》在全港掀起英雄片潮流，永盛又与麦当雄电影公司联手了两部跟风片《江湖情》及《英雄好汉》。虽言“合作”，但当时并非共同出资拍片，而是向华胜打出的一张“诚意牌”，“ 其实钱百分之百是我出的，由于始终要找人才，自身还没这么好的条件嘛，所以就用了一种合作的模式，可是如果光用金钱而没有足够的诚意的话，你还是请不到最好的导演的，比如说现在国内最好的导演像冯小刚、张艺谋这一类，我是愿意拿钱出来给他们拍戏的，只是怕他们不愿意而已，这就是我一个很简单的目标：拍最好的电影！”
事实证明向华胜的策略是成功的，《英雄好汉》挟《英雄本色》之热卖座鼎盛，其后仅以二十余日赶工完成的前传《江湖情》同样赚钱，片中两位主角——周润发与刘德华的票房号召力更让向华胜欲罢不能，遂为两人各开一部喜剧片，即后来的《精装追女仔》与《最佳损友》。让巨星演喜剧题材，向华胜其实也有自己的一套方法：“如果叫他俩拼命搞笑那很容易就变成小丑了，所以要找别人去‘保护’他们的英俊小生形象，结果我就在他们旁边塞一大堆像冯淬帆、曾志伟这些人物，让他们尽情搞笑去，当然主角也要搞笑，不过不用那么多，一两个点到为止就够了。”
《精装追女仔》与《最佳损友》上映后票房都超过2000万，其后又分别拍摄了几部续集，成为80年代后期最受欢迎的喜剧系列之一，永盛主攻喜剧的类型创作终令其人气急升，在市场上已凌驾德宝，开始与嘉禾、新艺城等分庭抗礼。向华胜为永盛指出的这一条卖座之路，其实必须归结于他对类型题材的热爱，“不管怎样，毕竟我还是喜欢喜剧，因为喜剧电影可以在一个半小时给大家带来很多开心，因为生活本身有压力，就像拍拖一样，表面看起来很开心，但是两个人也会吵架，所以观众对喜剧会比较捧场。”
1989--1990：开创潮流
80年代后期，永盛已成为影坛独树一帜的票房保证，其以大片为既定格局，兼由一线巨星上阵作为商业保证的制作模式屡战屡胜，观众亦对其作品照单全收，用向华胜的话说就是：“我们‘永盛’20多年前的电影《火舞风云》，连男主角都没有，就张敏和钟楚红，票房都过千万了。”
虽说地位已固，但此时永盛的电影题材仍以跟风热门路线为主，并无真正的特色之作，于是向华胜索性将眼光置于“赌片“这一被人忽略多时的类型当中，继而开拍《至尊无上》——电影由向华胜与王晶合导，兼且合编，作为当时永盛在制作及创作领域的两大核心，此番却非“强强联手”，而是彼此“取长补短”， 向华胜回忆道：“后来我拍《至尊无上》的时候，王晶跟我说：老板我不会拍，这种戏我从来不写。那怎么办？我也没有能力找更好的导演，所以就说：你不会拍就让给我，我来拍。结果那部戏是我和他两个导演，有一半是我拍的，像有些开枪的动作场面全出自我手，王晶是拍喜剧比较多，所以以前他从来没有写过这方面的剧本，我就把他不拍的部分全拿过来拍。”事实上向华胜对这部导演“处女作”可谓不遗余力，当年甚至找外国演员拍了一部“国际版”与香港版前后脚上映，至于后来杜琪峰执导的续集《永霸天下》，他更直言不讳地称：“他那部戏拍得很失败。”足见一斑。
《至尊无上》上映后成功杀入2000万票房大关，更由此开创了港产赌片的类型风潮，甚至顺利卖入外埠——
三年前，《魔翡翠》东渡失败，三年后，《至尊无上》竟然闯出了另一个亚洲市场！提及往事，向华胜仍是记忆犹新，“《至尊无上》作为第一部赌片卖得非常好，那阵子刘德华打开了韩国市场，最初韩国片商给我开价2万美金，我觉得不值钱，不肯卖，然后就送了两张票给片商让他们到戏院里面看，看完了以后我就到台湾去安排台湾的事。结果第二天他们马上飞过来给我开20万美金，整整涨了10倍，过了半年以后，刘德华再卖韩国，就100万美金了。”
《至尊无上》除赢得商业认可，同年王晶再为永盛编导以本片剧情为蓝本的《赌神》更受欢迎，以近3700万港元的收入高踞全年冠军，令永盛成为继邵氏、嘉禾、新艺城后第四家折桂票房榜首的电影公司！1990年，永盛又趁热打铁地制作了《赌侠》及《至尊计状元才》，其中《赌侠》非但动用向氏兄弟名下的“东方公主”号赌轮拍摄，更与跟风《赌神》的《赌圣》一同刷新全港票房纪录，甚至成就赌片包揽全年票房冠亚军的影坛奇观，六年摸索探寻，永盛终于旗开得胜，一执香港影坛牛耳！
虽然推动了赌片传奇的诞生，但向华胜却是醉翁之意不在酒，在他看来，赌片并非以“赌”为中心：“观众虽然喜欢看赌片，但是不等于他们喜欢赌钱，单纯拍赌钱的话票房没有那么高，好看的是人性，就算你从香港飞过来北京就为拍一个扑克牌也没用，这只是一点点特技，但是赌桌上有人性。人生如赌博，赢了是大亨，输了上吊死的也不少，所以这个总是带了一点寓意，我本人是不喜欢赌钱的，但是通过赌片可以带出很多人性。”
1991--1992：一统天下
1、横扫千军
九十年代初永盛一触即发，《赌侠》后再以《逃学威龙》蝉联港产片票房纪录，1991年出产的八部电影平均票房高达2600万港元，是永盛首次高踞全年电影公司票房之冠，而1992年出产七部电影，单片平均收入则超过2000万港元，共累积了1亿5000万港元的总票房，成功蝉联业内冠军！自此，向华胜在圈中赢得了“潮流狙击手”的赞誉，也曾被曾志伟称为“快狠准的电影人”，在《唐伯虎点秋香》中与之首次合作的李力持也评价道：“向哥给我的感觉就是一个非常好的监制，在聊故事的时候能给导演一个很好的方向，而且演员配合得怎么样他也很清楚，比如他会让你给他说这个剧情怎么样，然后听分场、听故事，但有些老板是不听的，因为他不懂嘛。向哥为什么听呢？因为他知道观众的兴奋点在哪里，如果剧情不够紧张他会先提意见然后才开拍，但开拍之后他又会给导演绝对的自由去拍，不会拍了一两天之后就过来看看你，又说这个怎么样那个怎么样，因为他不是做一部、两部电影的，而是几年下来卖太多胶片了，所以这么厉害的制片人还是不多的。”
这一时期的永盛，几乎可谓“横扫千军”，令不少同行避之不及，因若与永盛影片硬撼多以败北收场，故当年永盛几乎没有遇上什么很凶险的仗。向华胜笑称：“我常常给同行骂，他们说我是“计算型”的，比如80年代最红的是周润发，他给我拍片，其实已经在是赢定的了。后来周润发去给金公主拍，我就上刘德华的电影跟他们打，结果票房还是我赢，所以有段时间真是让其他同行都害怕。“
谈及如此骄人的成就，向华胜始终将之归因于事在人为，“当年永盛在年度卖座影片中占了四分之一，一年10亿票房有2.5亿是我的，台湾的是三分之一，差不多一年最高的电影票房第一、二名都是我的，以前我们国片都输给外国电影，没赢过一次，我说过两年后你看看，结果把他们打到第三、第五名！”
1991年的《逃学威龙》是永盛二度刷新票房纪录的杰作，曾以4300万港元的成绩打败了成龙的《飞鹰计划》及周润发的《纵横四海》，但观众殊不知该片原来是“刀仔锯大树”，向华胜对此更是引以为傲：“《逃学威龙》破了亚洲纪录，票房成绩我是非常满意的，而且拍得很便宜，整个连周星驰的片酬才690万！”
2、《五亿探长雷洛传》
除了《逃学威龙》，1991年永盛出品的最负盛名之作则当属《五亿探长雷洛传》，事缘当时麦当雄制作的《跛豪》大受欢迎，人物传记片一时间风靡香江，跟风片如雨后春笋般纷纷冒出，向来细心洞察市场的永盛自然不愿放过机会，决定另择题材紧随其后，最终向华胜选择了与毒枭相对的警察，“《跛豪》是香港最有名的毒贩，也是一个反面教材，人家拍了我就不可能重拍，所以就去拍警察了。当时的警察和现在不一样，仍处英国管辖之下，那可是香港有历史以来最大的贪污时代，简直可谓‘无官不贪’，也后来由于这个情况才出现了廉政公署，所以我拍的就是反映历史的情况。”
“《雷洛传》其实比较特别，我们绝对不是劝人家学里面的内容去贪污，而是讲‘雷洛’本来不想的，他很纯洁的一个青年，问他为什么考警察，他说为了吃饭，结果考取了。但是到后面因为一块钱，他就变成另外一个人，最后还做了最成功最有权力的警察，我就想借此表达一种无奈，一个时代的无奈。”
不过“雷洛”的原型吕乐可并不乐意被搬上银幕，《雷洛传》的开拍顿时一波三折起来，为说服“五亿探长”，向华胜花费了不少心思。“起初我因为要拍这部片而被吕乐本人写信过来骂，所以我在拍之前就飞过去请他吃顿饭，席间他对我说：‘现在我还没被正式判决为罪犯，你在电影里怎么就把我写成罪犯啦？’我就说：‘这个是电影，放开一点，起码我会把你拍得很好，如果拍得不好你再骂我，而且刘德华把你演得有情有义，你在那个时代就是这样的。’”好说歹说，老人家终于点头答应。
《雷洛传》的拍摄周期是叹为观止的，在《跛豪》下片三个月后即告公映，何况全片长达七、八小时！《雷洛传》上集《雷老虎》公映后第二天，下集《父子情仇》便冲进戏院，“双剑合璧”后票房累计高达5300万，在芸芸跟风片中可谓尝到最大甜头！但话说回来，《雷洛传》的一分为二，却并非向华胜本意，“《雷洛传》其实本来是一起的，但是刘国昌导演越拍越兴奋，结果拍了七个多小时还没完，有的人就跑来给我告密，我就去看，然后问他：还没有完啊？什么时候完？他说：不知道。我就说服刘导演：电影院不可能上八个小时的电影，只有把它分开制作才行的。”
分开当然要补钱，而且要另行剪片，但刘国昌向来有导演脾气，个人作品不得随便删改。于是——“现在说起来真是笑话，拍完以后他不肯剪片，结果是我自己跑去剪的，不过他没话讲，要是别的导演和编剧去剪，他会翻脸的。”
两部《雷洛传》都赚得盘满钵满，永盛又在翌年以500万港元片酬邀张国荣演出另一部跟风片《蓝江传之反飞组风云》，非但继续卖座，更让十余年后首任主角的向华强获金像奖影帝提名，此时的永盛，堪称多面开花！
1993：挥师北上
1992年尾，永盛在影坛的“常胜将军”地位已无可撼动，但向华胜此时已不满足于本港市场，遂与中国电影合作制片公司合拍了他进军内地的第一部电影《唐伯虎点秋香》。“永盛跟内地合拍的第一部片应该是《唐伯虎点秋香》，我记得这部片是在上海拍的，当时我去了一天。”而该片也是导演李力持从影以来的第一部“大片”：“ 我在拍《唐伯虎点秋香》时认识向华胜，这也是我第一次跟他合作拍片。其实我之前的电影像《情圣》、《龙的传人》、《黄飞鸿对黄飞鸿》等等这些投资都不是太大，甚至比较小，但是《唐伯虎点秋香》不但第一次搭起布景，还让周星驰跟巩俐对戏，当时她演了《秋菊打官司》是大明星，加上还有这么多打戏，更要到上海拍摄，其实那时心里挺紧张的：真是一部大片！”
向华胜自称：“我基本上是拍了一辈子的电影都没有赔过一部，也没有赔过一毛钱，真的没输过一次。”当然首次北上亦不例外，《唐伯虎点秋香》上映后以4000万港元再次登顶冠军，非但让永盛梅开三度，也形成了隔年折桂票房榜的有趣现象；其后《唐伯虎点秋香》又在内地多家电视台多次重播，成为观众心目中公认的港片经典，如此强烈的反响令永盛加快了与内地合作的步伐，分别与中国电影合作制片公司合作《倚天屠龙记之魔教教主》、与上海电影制片厂合作《天龙八部之天山童姥》、与云南民族电影制片厂合作《九品芝麻官》……
其后，向华胜更将永盛的国内业务拓展到其它领域，如在深圳建立了电影制片厂，又与王晶、萧若元等人投资上亿资金成立了向内地市场发行录影带的“永盛音像公司”，甚至以两亿港元与大连国际商务学院合办“永盛艺术学院”，并自任校董，以培养电影新人。1993年市场“成绩表”出炉时，永盛制作的六部影片又赢得1亿3900万港元的总票房，平均收入亦有2300万港元，非但成就“三连冠”，更成为港片“极盛”年代的最后赢家！
1994后：暂离江湖
94年是那个时代永盛的最后辉煌，周润发的《赌神2》、周星驰的《国产零零漆》、《九品芝麻官》叫好叫座，三部电影加起来票房过亿，让其他电影公司望而兴叹，也成为日后影迷百看不厌论之不尽的佳片，其中《赌神2》更是有史以来首部票房超过5000万的港产片，永盛从而三度刷新历史！
但此时香港电影已开始陷入衰落的尴尬境地当中，而永盛去年成绩尚属骄人，但面对如此不济的形势，亦渐渐无心恋战。1994年，向华强夫妇另成立“永盛娱乐”，向华胜则留守“永盛电影”，但也担任了“永盛娱乐”的股东。
不过，“正牌”永盛出产的电影已越来越少，区区几部《95追女仔之绮梦》或《赌神3少年赌神》票房反应也大不如前，令人不解：莫非向华胜已收山引退？对此向华胜不无感叹地说：“后来我不是退出，而是根本就没有拍，因为我病了两年，躺在床上。”个人原因自然阻滞了永盛的前进，但待身体痊愈后，向华胜却不得不面临更大的打击——“刚好97股灾，又有盗版出来，三节棍我是三节全中！”眼见满街盗版，市道不兴，周遭朋友拍片又赚不到钱，虽然自己始终信心十足，“但是赚得也不多了，就干脆去做点别的生意，去搞上市公司、搞金融、做电视台、甚至还有别的。”
十年后，向华胜觉得“现在差不多了，大环境出来，是时候做一些好的电影了”，于是重整旗鼓，在北京宣布重出江湖，计划叫做：5510……
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