魔幻总动员 解析新《倩女幽魂》成败指数(4)
不同年代的《倩女幽魂》
60年代——幽怨雅致 奇幻意境
1960年，李翰祥已先后凭《貂蝉》与《江山美人》名声鹊起，事业正值高峰的他遂决定将《聊斋志异 聂小倩》搬上大银幕，并计划参加戛纳国际电影节甚至力挫群雄夺取金棕榈奖。
对于懂得附庸风雅的李翰祥而言，《倩女幽魂》自然极尽追求艺术感和人文价值，尤其让古典美人乐蒂出演女主角，正是看中其与蒲松龄笔下那个娇小妩媚的“聂小倩”不谋而合，非但如此，李翰祥还对影片布景及人物造型等精雕细琢，力求打造出一个亦真亦幻的人鬼世界，甚至每个道具都认真考究，实属用心良苦。
同年，《倩女幽魂》获选为戛纳国际电影节参赛片，最终虽在荣誉上名落孙山，市场上又反映冷落，令败兴而归的李翰祥大感挫折，相比《貂蝉》和《江山美人》的万人空巷，更不得不说是一次滑铁卢！然而，李翰祥版《倩女幽魂》虽无法在商业与艺术上取得双重成功，但李翰祥对这部在原著中仅得一页半纸的短篇改编得却可谓成功，非但成就了一部长达80分钟的银幕经典，在第十三届法国戛纳电影节上的放映更让其成为第一部进军国际市场的华语电影，而女主角乐蒂也在西方观众眼中赢得“最美丽的中国女明星”之盛誉。
80年代——旧瓶新酒 开创潮流
1987年，徐克的“电影工作室”宣布翻拍《倩女幽魂》，并动用当红偶像及先进电影技术打造全新视觉效果。 然而，徐克与程小东的《倩女幽魂》仍少不免受到“褒旧贬新”的非议，蔡澜曾直言：“李翰祥是个书迷，尤其爱读《金瓶梅》和《聊斋志异》，后者让他拍出《倩女幽魂》，没有特技，也能将那怪异的气氛完全带出来，层次之高，和重拍的差个十万八千里。”至于海峡对岸的焦雄屏，在将两版《倩女幽魂》对比一番后也坚持“新不如旧”之说，在她看来，“与李翰祥的经典旧作相比，新的《倩女幽魂》较注重视觉的刺激及感官的娱乐，偶尔穿插哲理与喜趣，都深合现代人‘短小轻薄’的特点。李翰祥笔下却充满了浪漫思古的幽情，特有一份中国古文人的雅致和世故，其恐惧也较诉诸想象，效果远超过形象化的新《新倩女幽魂》。”
虽说“珠玉在前”，却依旧难掩新《倩女幽魂》在80年代香港影坛掀起的神怪热潮，除影片获第16届法国科幻电影节评审团特别奖和葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖，数年间《金燕子》、《画中仙》、《灵狐》、《千年女妖》、《追日》、《画皮之阴阳法王》等同类型跟风作更如雨后春笋般冒出，在风格上纷纷杂糅武打、惊悚、科幻与爱情，继而催生出一批别开生面的“古装灵异武侠片”，并成功在商业与艺术、武侠与灵幻结合中觅得平衡。
作为新神怪潮流的开拓者，徐克的过人之处正是以“旧瓶新酒”为创作理念发挥当代电影技术的优势，而首当其冲者即是对人物形象的重塑与翻新——《倩女幽魂》编剧阮继志称，当年徐克曾提议让他把女鬼当成公关小姐来写，最终其笔下的小倩变成了古装版的“午夜丽人”，姥姥则是利用小倩美色害人的“妈妈桑”！故，当观众看见如此独树一帜的“现代鬼怪”时，反应自然是耳目一新，兼有人、鬼、妖在性格与观念等方面皆贴近80年代香港年轻人的处事作风，相比强调古典精髓与人文气息的旧版而言，引发的群体共鸣也无疑更大，正如焦雄屏所说：“如果旧版本代表老派知识分子的浪漫和娴雅，新版本则反映了20世纪80年代的焦虑和歇斯底里。”
而更重要的是，新《倩女幽魂》对光影技术的兼收并蓄可谓为香港电影特技史上的一次分水岭，影评人石琪即称赞道：“《倩女幽魂》系列发挥电影魔术感之强，可以说是香港电影的骄傲！”从《妖魔道》的树妖巨舌、《人间道》的如来佛主和蜈蚣精、而至《道道道》的金身升天等，都让不少影评人或观众惊叹“水准直追好莱坞的B级作品，成为亚洲首屈一指之作”。
90年代——3D动画 新里程碑
1996年，徐克又将《倩女幽魂》动画化，打造出首部结合中国传统平面动画及西方立体电脑特技的《小倩》：除拼合2D人物与3D背景，又进一步将风格现代化，如将《倩女幽魂》里已是成人的宁采臣和聂小倩改为十多岁的年轻爱侣，甚至出现诸如灵位手机、的士轿子、投胎列车及巨型机器人等现代道具，力求以“摩登”之形式满足更多年轻观众的观影口味。
事实上，《小倩》以动画类型包装剧情也称得上是徐克对《聊斋志异》魔幻化的重要表现。过往三部电影版《倩女幽魂》严格来说仍是传统的鬼怪妖魔为主，但《小倩》则将聂小倩、黑山老妖及姥姥等角色的“鬼气”、“妖气”大幅削弱，并将阴森恐怖的鬼镇改写为五光十色、热闹非凡，终让《小倩》成为一部趣味盅然又温馨感人的魔幻动画。
《小倩》上映后票房虽是差强人意，口碑却极佳，许多影评人皆盛赞本片“在华人动画片中，尤其是在香港动画电影史上确实是一大里程碑，许多文化特色和制作上的创新值得我们细细玩味。”更荣膺第34届台湾电影金马奖“最佳动画片”殊荣，徐克二度为《倩女幽魂》缔造传奇，着实殊不简单。
2010——四度重现 全新角度
由叶伟信挂帅执导的新《倩女幽魂》开拍在即，二十年弹指一挥间，《倩女幽魂》又将焕然一新，叶伟信还透露，这部《倩女幽魂》虽属魔幻风格，但会拥有更加符合这个时代的先进特色。
20多年前，当徐克与程小东翻拍《倩女幽魂》即强调不拘条框、天马行空的创新，力图与旧式传统“划清极限”：《倩女幽魂》虽在部分剧情及场景上借鉴李翰祥，但在摄影、剪辑、配乐等方面皆另辟蹊径，人物性格更与旧版完全对立，至于《人间道》更以英文片名“the story continues”表明脱离原著、另行发挥，继而在剧情、人物甚至造型上都做到别具一格，如张叔平设计的服装即融合古今中外并杂糅民族特色，在当年一度传为佳话。徐克深谙观众口味日新月异，懂得更新换代无疑更能掌控市场，如今叶伟信接棒重塑《倩女幽魂》，摆在其面前的首要问题自是从何创新，并在新旧风格交替中寻求新角度与新元素——
“基本元素肯定要有，但是真真正正的特色看导演，这次我们《倩女幽魂》是用另外一个角度去拍的。其实我一直认为，我们重拍一些《聊斋》的故事，其实每一个年代，可能15年、20年总会有人再拿出来去拍的，所以经过20年前、40年前都不一样，现在我们有不同的戏、不同的导演、不同的摄影师，但是还有很多新的东西没有放进去，所以我觉得是这一种类型的延续。”
(阿蒙)
