2010中国电影"泡沫之夏" 12公司公布未来战略(4)
三忧 投资回报：能分到多大的蛋糕？
“中国电影制作是最弱势的，制片、影院、发行成本都在增加，这对回收利润非常危险。算一下，全年票房如果是100个亿，大概500部电影，片方拿40%，就是40个亿，落到每部电影身上就是800万元左右，而实际上电影制作成本加上平均宣发的费用，肯定超过这个数字。”
——华谊兄弟总裁王中磊
在很多投资者看来，电影可不仅仅是承载着无数梦想的艺术表现形式，而是一门简单轻松的生意。但事实上，这生意可并不好做。
有数据显示，去年电影票房的62亿元，事实上是建立在国产故事片总产量456部，进入院线的仅仅130部的基础上，当然，我们还没有把进口的分账影片计算在内。
拿刚刚过去的6月份为例，中国电影市场上的江湖混战，呈现出一派刀光剑影、血光粼粼的现实景象，20余部影片近乎以每天公映一部的扎堆投放，到头来无论是投资上亿元的大片还是千万级的中小规模，没有一部票房过亿，最后仅获微利的只有《人在囧途》和《异度公寓》两部。
绝大多数影片付出惨痛代价，黯然收场。
这一现象在中国电影发展历程中相当少见，甚至可以说是绝无仅有。光线影业老总张昭分析其中的原因，认为首先是中国观众对影片的喜好选择变化很快，欣赏水平也在飞速进步，但创作却不能够快速反映、同步满足观众的心理变化，也就是说，内功欠缺；其次，大量影片推向市场，票房分流，每部影片票房都无法达到预期值；再有就是行业外的热钱涌入，影响影片质量，这也是中国电影专业制片系统的缺位。
当然，还有一些外部因素的影响，如世界杯等等，另当别论。
(1)压力集中在票房一条腿上
针对电影市场上的投资虚火，星光国际老总宋光成说，“很多人其实是被表面的东西所迷惑，他们只是看到了一些影片的票房过亿，但是他并不清楚制片方分到的蛋糕有多大，投资和票房之间其实还是有很大差距的。”而影院建设的扩张，其实也给制片方带来压力，“近两年新建的影院，开发商投入非常大，投资回收上院线和发行公司拿大头，制片方分成必然非常小，一部电影除去拷贝、宣发，真正到制片方手里也就30%，一部投资5000万的电影，票房1个亿，也就回收3000万。 ”
而电影的资金回收又基本是靠票房来完成，星美老总覃宏更是将其形容为压力集中在“票房”一条“腿”上，必然难以支撑。“票房不是说靠忽悠能忽悠来的，观众消费越来越理性，以前宣传占70%，只要一忽悠，一天票房就一两千万，现在要看电影的本身的质量，电影的口碑。而DVD销售、网络版权可以忽略不计，我们卖出去DVD版权，钱少的可怜，只是为了让音像商去打击盗版，卖出去的网络版权也是为了打盗版。国产电影对于海外发行公司很难卖出高价，张艺谋的《英雄》可以超过1000万元，现在电影海外版权也就一两百万元。投资回收全部集中在大陆票房上。”
说到国产片的海外市场，不禁令人想起上个月在第十三届上海国际电影节的产业论坛上，冯小刚的率性直言，“中国电影还是应该立足于国内市场，不要幻想能去海外赚多少。”对此宋光成也颇有感触，“中国电影不要对海外市场抱有特别大的希望，实际上海外票房非常少，现在还是以国内票房回收为主。但是中国有几个导演、有几个演员有票房保证？在这种背景下，立项时题材、故事都要进行合理的预算。”
(2)投资回报率的危机意识
去年的贺岁档，九部影片一赚一平七赔。这被星美的覃宏认为是电影市场投资热潮带来泡沫的开端。
覃宏经过分析之后，总结电影如果想盈利，必须具备的三个要素：一是影片要有所创新，观众总是会喜新厌旧，不断需要新鲜感；二是幕后团队的质量一定要高；三是国产电影需要有一定的海外格局，举个例子，单靠国内票房，一部三千万成本的影片需要票房过亿才能收回投资。
观众经常看到的，是某某电影票房喜破纪录、票房过亿等等，却一般不会换算电影市场的投资回报率。对此，华谊兄弟总裁王中磊分析道：“中国电影制作是最弱势的，各种市场速度增长非常块，制片、影院、发行成本都在增加，这对回收利润就非常危险。我们可以算一下，全年票房如果是100个亿，大概500部电影，片方拿40%，就是40个亿，落到每部电影身上就是800万元左右，而实际上电影制作成本加上平均宣发的费用，肯定超过这个数字。”
事实上，中国电影产业面临着很多挑战和危机，有业内人士分析，首先是创作盲目性。在创作环节上有些影片相对比较浮躁，不愿意提高自己的专业能力，使得很多投资者的钱打了水漂，失去信心；其次缺少比较专业的发行团队和公司；再次，过多的投资人进入影院建设，比较有规模的就有27家，投资的增加使得影院成本大幅度提高，所产生的危机将在两三年内显现。
如果说危机的存在是大环境的不可控因素，但是回归到电影公司自身的操盘而言，还是有很多可以掌控和调整的可能，众多电影企业也都有自己相应的应对措施。
上影总裁任仲伦这样解释他们的应对策略：“现在片方的投资回报率是失控的，海外市场不好，中国国内市场运作着，有效地运用海外市场。自06年《伤城》开始，我们找产业发展规律，清晰自己的路，更加符合产业发展规律的路，增强自己的研发，发展3级矩阵的战略。”
在这一点上小马奔腾老总钟丽芳也有同样的经验总结，“这么多年来，小马奔腾从来都没有缺钱，因为我们在仔细的选择控制项目。首先是成本控制，一个项目拿来之后，这个项目即使没有详细报告，看到一个剧本，我心里也会有一个底线。当时《决战刹马镇》的剧本先给我们，我看了之后，觉得虽然李蔚然是广告届的NO.1，但是电影是个经验活，有自己风险控制的体系。我一定要控制这一点，电影是一个生意，要有严谨的态度。”
尽管市场环境相对混乱，但至少诸多电影企业都在共同努力，期待能促使电影事业快速健康发展。王中磊谈及他和中影集团董事长韩三平的一次聊天，“现在有些问题根本控制不了，太多的公司都想尽快进入，大家都在尝试性的寻找经验，而缺少有序的竞争，至少要到了300个亿的票房规模，才能有序的发展。”
对此《决战刹马镇》和《机器侠》的出品方乐视娱乐老总卓顺国也深有感慨，“中国电影即便到了100亿元的票房，也是比较低级，美国的电影票房早就超过了1000亿，中国电影需要两三年后达到500亿元票房，才可能有一些规模。电影市场格局需要改变，结构需要调整，这都需要民间、企业、政府管理者、理论家共同推动。”
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