冯小刚：故事必须要酝酿
我觉得震云说得非常对，好莱坞讲故事的时候绝对没有考虑到我一定要让你们中国人听得懂，我就是让美国人听得懂，听不懂是你的问题，不是我的问题。我们也想跟老外这么说，我们拍了一个故事，老外很多时候说看不懂，不是看不懂，是不愿意看懂。老刘我伤你的自尊心吗？因为你是一个弱小民族、是一个少数民族，你的语言，你的所有东西我不关心。或者说我关心猎奇的部分，我不关心你真正的生活。有人说冯小刚的电影在海外没有市场，请问哪个导演的作品在海外有市场。除了吴思远导演的动作片，当时做了香港的动作片，这个不需要更多语言的门槛，除此之外我们中国谁在海外有市场，谁也没有市场，谁也别笑话谁，因为你是一个弱小民族。
我去年上海电影节就说过，我们经常误认为我们自己很重要，但是你确实不重要。你是一个充满了造假的民族，假奶粉、假足球、假票房、偷票房、盗版，我印象很深，有一个反盗版大会在首都体育馆，杨澜和国力主持的。有一个环节我去上台，在一万八千人的体育馆里头，我上台之后国力那天很激动，他突然间问观众“观众朋友我特别想听到你们的声音，盗版对我们有什么危害，你们看不看盗版？”国力特别高估了我们的民族，一万八千人发出了震耳欲聋的声音“看”。同志们，反盗版大会，为什么不看？便宜。
所以你这样的一个民族凭什么你的电影出去，你讲给人家听，人家就要听。跑了题了，主要是这个题目给弄的，所以不是我们是不是讲懂一个故事给世界听，而是世界有没有兴趣听我们的故事，我觉得是这样。
何平：我往回拽一下，实际上我觉得听了二位的演讲，有几点是非常重要的：一、什么是好的故事？怎样才能诞生出好的故事，是要在行走的过程中，不是酒店、宾馆，坐在家里的沙发上就一定能够想出好的故事。所以我们听到很生动的那些细节和段落，你会发现它有很深的生活现实的基础放在我们面前。其实我们在整个的观影的经验，我们发现真正能够打动我们的是在现实中有很深的基础。小刚讲的非常好，当一个人物诞生很结实的时候，这个人物的命运你无法左右，它自己有它的生命力，你想改变这个人的轨迹是不可能的。这样的故事才结实，才是好的故事，因为任何故事里面都会有很多人物来支撑这么一个枝繁叶茂的树。一定要到现实中去，到历史中去找到。
冯小刚：我补充一个，故事必须要酝酿，我和震云几次合作，包括跟王朔的合作，其实想故事的时间很长。几年前反复提到，这个故事不断的在你心里生长，然后才开始动笔，现在可能很多编剧都是临时接了一件事，老板说给我写一个故事，把几个元素放一起，后来几个编剧回去写了，写出来的都是化学勾兑的，不是酿出来的。怎么讲故事很难说，但是绝对不可能随便写剧本，剧本不可能写好，它一定是长期的积累酝酿出来的，何平你说。
何平：对，尤其是今年的前半年，可能很多关心电影、爱电影的人都知道，对美国的进口影片放松以外对中国的冲击非常厉害。如何让中国电影人和制片人把更好的故事讲给中国人听，其实是市场的需求，除了创作人自己的追求以外，更多是市场需要有讲更好故事的导演，能够把自己的作品奉献给观众。我觉得小刚刚才讲，还有震云老师讲说我们要有见识，这个见识确实非常非常重要，它是一个生命力，如果一个故事很短不是好的故事，所以要发酵，有一个好的成长过程。最后震云是不是再给我们讲讲你的经验。
刘震云：还有多长时间。
何平：给你10分钟。
刘震云：下一次如果电影节，最好别安排一个上午，最好安排一天。《1942》里面确实用了两个好莱坞的影帝，在山西我跟他们朝夕相处一段日子，我发现他们确实是世界上最好的演员之二，两个人。刚才听罗宾斯说的，这个电影是人性最黑暗的电影也是人性最光明的电影，他对整个电影的认识是非常深入和广阔的，包括波罗德(音)，我在山西跟小刚吃饭的时候就讨论，他们身上有两个特点非常值得我们中国演员学习：第一他们酒量很好；第二他们在饰演一个角色的时候，绝对不是考虑是自己角色的戏，他更注重是别的角色的戏，他以一个人物考虑到其他人物的关系。波罗德(音)跟我有一个特别好的习惯是相通的，他永远身上装着一个笔和小本，他思考的东西永远马上记下来。
刚才小刚导演说《温故1942》，人物自己生长，作为创作者对于自己剧中人物要怀有尊重的态度，到年底看了《温故1942》就会知道。但是比这个更重要的是态度，因为世界上的灾难片已经非常多了，但是不同的民族面对灾难的态度也是不同的，比如说二次世界大战欧洲的民族，当他们临死的时候一定要知道谁让我死的，有一种追问的态度。但是我们这个民族临死的时候给世界上留下的是幽默，他们面对灾难是幽默的态度，比如说我要被饿死了，我饿死的时候我不想谁把我饿死的，我想到的是小刚，因为小刚两天前已经饿死了，我说我比老冯多活两天，我值了。一个民族面对灾难太多的时候，如果它用严峻对待严峻，就像鸡蛋和铁一样。现在小刚导演已经剪出来一个两小时十五分钟的后期，我看了，首先是两个字“好看”，把一个灾难片拍的那么饱含幽默，幽默里面饱含辛酸，还没有过。
我另外想说一个跑题的话，有一个人鬼鬼祟祟的问我，你是不是牵到华谊，我明确的说没有，我跟华谊谈过几次特别好的恋爱，但是没结婚，未婚待嫁，我希望有公司考虑这个，签我的公司一定是好的公司，对长远的发展一定有好处的，谢谢。
何平：非常感谢，我们今天谈了第一个阶段论坛的前半部，非常有意思，我们再次感谢冯小刚导演和刘震云先生。大家不要散场，我们下面展开第二个单元的讨论，我们有请主持人周黎明教授。
周黎明：我们知道讲一个好故事是很不容易的，尤其是讲一个中国故事，我们现在更难得把中国故事讲给中国以外的观众听，真是难上加难了。我们今天几位嘉宾不光是好莱坞的制品人或者是编导，他们同时也参与了一些跨文化的项目，所谓跨文化，他们做的影片里面不光在讲美国故事，他们也参与了很多中国故事的项目。
首先我们请Gary Kurtz来回答，你一开始是做小成本电影的，你在做小成本电影的时候，你觉得你的受众目标是谁？
Gary Kurtz：大部分电影是实验电影，而且我觉得是晚上比较晚，大部分的都是低成本的电影，可能在一周或者两周的时间就拍完了。
周黎明：如果你对这样的受众，有没有什么特定的特点在那里。
Gary Kurtz：可能有更多的动作，会追车，会打斗，这些东西会让高中生比较感兴趣。这些电影过去几年在中国还是非常受欢迎的，比如说《变形金刚》。
周黎明：美国《长颈鹿》、《星球大战》等等，这是更大的受众了，你是怎么样改变？
Gary Kurtz：首先不管你拍什么样的电影，首先你自己要让自己喜欢。因为我们在拍电影之前事实上不知道受众有多大，如果我自己看这个电影的话我是不是喜欢，如果我本人喜欢的话可以从个人的视角开始出发。比如说美国的《XX》(音)，编剧和我，我们在高中的时候都经历过这种事，然后我们把它整合在一起，就结合成了一个故事，展现了四个人物的身上，这个时候你和故事就有一种个人的关系。《星际大战》靠的也是其中的人物推动这个故事，里面的故事情节不是那么得多，大概也就八个半。
周黎明：和卢卡斯在一起做《星际大战》的时候，有没有想到科幻电影的影迷？
Gary Kurtz：那时候大家对这个不敢兴趣，唯一是福克斯接受了，当时成本也不是很高。我们一开始和环球做的《美国风情画》，我们没有标准科幻迷，但是他们都来看。
周黎明：问一下Nicholas Meyer，你第一个剧本是《狄仁杰之通天帝国》，你有没有想到过美国的电视观众恐怕不了解中国人物，就算是你这个原创剧本是西方人做的，他们也不一定了解中国人物，你怎么让这样的人物让人接受。
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