《超越那一天》是大陆首次采用3D摄像机立体实拍的3D音乐会纪录电影，也是中国第一次摇滚乐和交响乐合作的摇滚交响音乐会。同时崔健作为中国摇滚第一人，更是开创了国内用3D拍摄音乐会的先河，好莱坞众多知名制作人认为这是中国出品的具有国际水准的3D电影。

　　本片由3D中华公司出品，公司为中国第一家以3D内容制作为核心，辐射国际娱乐产业链的专业影视制作公司。公司拥有全球化、专业化的3D制作团队，与好莱坞、韩国等海外诸多影视机构建立了密切的合作关系，志在为国内外电影人创建顶级国际影视合作一站式服务平台。公司的CEO白强作为2011年美国3D峰会唯一一位来自中国的演讲者，在会场播放了本片中的片段“红旗下的蛋”。这首来自中国的3D摇滚歌曲在众多展示作品中独树一帜，放映时会场气氛十分热烈，与会专家群体反应此片的立体效果和声效都达到好莱坞水准，只是希望增加英文字幕，方便国外观众。

　　拍摄现场使用 3D摄像机11对，20位摄像师参与拍摄。影片创作团队集合好莱坞制作大师和韩国精英3D拍摄团队，以非常规的拍摄角度和镜头运用，以及3D立体环境下的剪辑手法，按照影片故事主线和不同的情感节奏来呈现中国摇滚之父崔健的音乐和人生。同时崔健作为不同时代年青人的精神偶像之一，引领着中国摇滚的时代精神：激情、勇气、力量和探索，他自身以及他的音乐都承载着对中国80年代以来的集体回忆。这不仅仅是一部3D影片，也是一部3D音乐史诗，更是一部中国青年的成长史。

　　本次音乐会摇滚乐和交响乐的结合，在中国音乐史上也是一个创举。摇滚乐作为中国自发的一种草根文化代表与作为精英文化的交响乐结合在一起，在中国只有崔健才有这样的魄力和能量，让摇滚乐步入音乐殿堂，揭开中国音乐史的新篇章。

　　该影片想要发出的声音就是：

　　我是崔健，摇滚是我的声音，也是你们的声音。

　　曾经一无所有，连方向都没有，只有愤怒，只能前进。

　　变化的时代可以吞噬自信，但摇滚永远都勇于表达、敢于质问。

　　人生的目的就是要成功，要有尊严，我从不对音乐开玩笑。

　　出走、离世是美，而入世是力量。

　　我依然拥有20年前的力量。

　　该影片用3D立体手段呈现崔健和他的音乐生涯，以及中国社会和中国人自改革开放30多年来全方位的立体性变化。本片不仅仅是记录崔健和他的音乐，而是以崔健和他的音乐为载体来反映中国社会的时代变迁，引发中国人的集体回忆和集体反思。改革开放让祖国的每一块土地都发展迅速，30年的励精图治，30年的上下求索，我们的祖国挺立在世界的东方。当今中国的发展更是有着极其旺盛的生命力，是一条东方巨龙腾飞于世界。新中国的崛起让中国人民拥有了今天的强大幸福感和自豪感。

　　崔健的“一无所有”，在当时喊出了80年代青年人潜意识里所要表达的声音。沐浴在改革开放春风里的80年代，在很多方面都发生着深刻的变革，他们的价值观念正处于萌发期，从某种意义上说是被动的、迷惘的，崔健作为当时年青人的偶像之一，引领着中国摇滚的时代精神：激情、勇气、力量和探索，他自身以及他的音乐都承载着对中国80年代以来的集体回忆。

　　崔健音乐上的成功主要在于他的作品引发了中国式情感的集体共鸣。崔健和他的音乐是一种代言，一次突破，一个时代心情的泄洪口。他的吼声，从过去到现在都代表着多年龄段、多阶层人士心中共同的困惑、愤怒和惆怅；现在仍然在中年人群中拥有最广泛共鸣和美好回忆，同样具有冲击当代年青人心灵的力量。他把执着追求当成是人生乐趣，这也是他音乐的持久动力，同时永不妥协的探索精神是他音乐最大的生命力来源。

　　崔健的人生经历与当代社会各行各业同龄人有着相通之处。尽管他的音乐人身份与多数人不同，但他不能摆脱时代的共性，同样拥有一无所有的过去、愤懑彷徨的青年时代，一样靠持久坚韧的努力获得成功。而千千万万的中国人，在过去30年，也正是通过持久坚韧的奋斗从一无所有开始，在各自不同的人生方向和舞台努力，探索，奋斗。无论成就大小，他们都以独特的方式创造了自己的人生。中国这30年来涌现出数以亿计的崔健一样的人物。崔健是时代的楷模。

　　制作本片的基本设想，不是单单重现一次演唱会，而是让崔健用他的音乐、人生经历、个人观点、时代背景，来完成一次音乐会的3D立体化呈现，一次与观众3D环境下情感上的沟通和共鸣，引发过去30年中国社会的集体记忆，带领当代老青年进行一趟个人成长历程的旅行；客观呈现中国改革开放30年来的社会巨变和国家壮大过程。

　　本片片长约75分钟，将由各种素材按照影片故事线剪辑完成，完整使用的曲目10首，其他曲目选取重要镜头作为素材。影片素材主要包括：

　　l 崔健摇滚交响音乐会；

　　l 崔健音乐生涯资料，老演唱会资料；

　　l 时代背景资料；

　　l 声音素材。

　　l 后期制作的3D特效。