70后女导演异军突起

　　中国电影史上第一位女导演是谢采真，她在1925年自导自演《孤雏悲声》；新中国第一位女电影导演是原八一厂副厂长王苹，她导演的《永不消逝的电波》、《柳堡的故事》、《霓虹灯下的哨兵》都是那个年代的“大片”；上世纪八十年代初女导演的代表人物是张暖忻、黄蜀芹等，之后的第五代导演中，李少红、胡玫、宁瀛是女导演的代表。尽管如此，女性导演在电影这个领域中还是为数不多。

　　情况在这几年有了很大的转变，尤其是今年以来，中国电影票房突然迎来了春暖花开的绽放，票房过亿，这在前两年还颇可拿来炫耀的数字，现在只能是一个及格数字。在今年的票房中，除了徐铮的《泰囧》和周星驰的《西游降魔篇》，接下来就是赵薇的《致我们终将逝去的青春》和薛晓路的《北京遇上西雅图》，这两部影片的票房都超过5亿，相当于8000多万美元，如果加上早先徐静蕾导演的《杜拉拉升职记》和《亲密敌人》，李玉导演的《二次曝光》。

　　她们，都曾是演员

　　赵薇

　　一个偶像明星的野心

　　1976

　　导演作品：《致我们终将逝去的青春》(2013年，票房超6亿)

　　出生地：安徽芜湖 

　　《致我们终将逝去的青春》(下称《致青春》)究竟在内地票房榜上排名第几尚无定数，但赵薇成为目前票房最高的女导演已是板上钉钉。上映两周票房过6亿，赵薇的北京电影学院导演系研究生毕业作品实实在在上演了“核聚变”般的爆发力。电影上映前，赵薇就说过，自己从来没有花两年的时间如此认真地做一件事，“你花更多的时间，更多的精力，肯定比少时间、少精力做得要好，我既然下了这么大力气，就知道它会比我以往做的任何事情都要好。”

　　这或许解释了这部电影获得如此良好市场反响的原因。和其他演而优则导的案例不同，赵薇的这次导演尝试既被动又主动，被动的是，她是这些“跨界”的演员中唯一一位真正考入北电导演系研究生，经过2年系统的课堂学习，需要去完成一部导演作品来毕业；主动的是，导演这个梦一直存在于赵薇的心中，从影多年来，赵薇在其他导演的口中经常被提到，即使完成了自己的演戏部分，她也总爱坐在监视器前，观察导演和其他工种的工作状态，这对她来说像一种享受。但有时碍于和导演的关系，她总是把自己的一些想法吞了下去。

　　《致青春》的成功，需要导演能敏锐把握当下各年龄段人内心的敏感之处，能细腻地表达出青春的青涩、甘甜以及青春过后的无奈、复杂，这种电影往文艺了拍就变得小众，往商业了拍往往成为无脑偶像片。赵薇的聪明就在于，她在这二者间做了很好的平衡。让观众能够在观影过后，回味自己的逝去与拥有，在思考和感叹间上演了口碑效应的巨大力量。在和《钢铁侠3》同档期竞争中，它连续多日的上座率和观影人次甚至超过了这个好莱坞大鳄。

　　赵薇在艺术上的灵气不可否认，对于自己导演处女作的选择，也是聪明之极。“青春”是让几代观众都能引起共鸣的话题，她最聪明的地方，在于放弃了自导自演，这对一位正值壮年的明星来说并不是一件太容易的事。懂得取舍的赵薇最大程度上回避了演员表演上的违和感，同时放下私心，用尽全力打磨着每一个细节。在拍摄现场，她可以说是最敬业的人，连续拍摄24小时以上时有发生，多次打点滴输营养液，维持让自己不倒下继续工作。

　　拍摄之初，赵薇的“笨拙”在旁人看来有点无法理解，她看遍了南京的几乎所有大学，最终在20多所大学中，这边拍一点，那边拍一点，完成了全部摄制。她对图书馆、走廊、凉亭、运动场、自习室的要求极为严格，她后来解释，这么做的目的准确来说，是为电影中“找了一所叫‘青春’的大学”。从效果来看，她的“拙劲”的确很为影片添彩。

　　首次当导演，赵薇一点没打算“取巧”，影片中分量颇重的女演员，她全部起用新人。调教连走位都不会的新人颇费导演心力。谁能想到，赵薇在现场是一位极严厉的导演，演员们几乎没有一二条就能过的，一场戏拍个二三十遍是常事，赵薇看不惯女演员身上的公主病，在做客爱奇艺《青春那些事儿》时，她和朱丹对话，“你怎么做人跟我没关系，但你来演我这个戏，这个角色身上不需要的杂质，拜托你收拾干净，不要让我感觉到，因为我不想侮辱这部电影。”

　　很多女性艺术工作者，很愿意在舞台上，在发布会上面对各种媒体时用眼泪和大家分享她的成功与辛酸，而赵薇偏偏是最另类的一个，尽管从《致青春》的拍摄花絮中可以看到她的各种疲惫与认真，在拍摄电影的四个月里，她几乎不眠不休，无论现场有多少人围观，她都从不梳妆打扮，她对自己的辛苦从来都觉得理所应当，人们看到的，只是赵薇疲惫的奔波于一个个访谈节目中，用她几个月来都没有间断的咳嗽声，告诉大家，她的敬业不是说说而已。

　　尽管赵薇已表示，接下来的工作是好好做演员，但熟悉她的人都知道，她的野心绝不止此一部。赵薇的野心，并不仅仅是再做一次成功商业片的导演，而是真正以一个艺术家的精神，在享受工作的同时，感染大众。处女作的成功，让赵薇保持着清醒的头脑，她曾说过，她太知道天外有天，人外有人了，太知道什么是井底之蛙了，所以她不会用自己的小环境和小成功就认定“我是谁”。    本报记者 王雯淼 J208  

　　徐静蕾

　　一个明星文青的进化

　　1974

　　执导作品：《我和爸爸》(2003年)，《一个陌生女人的来信》(2004年)，《梦想照进现实》(2006年)，《杜拉拉升职记》(2010年 票房过亿)，《亲密敌人》(2011年 票房过亿)

　　出生地：北京

　　从1998年凭借《将爱情进行到底》迅速走红后，徐静蕾走的就不是一条传统的星路，她以“才女”出道，为自己贴上知性的标签。此后，被大众了解的书法特长、博客女王、电子杂志主编，甚至于与王朔和韩寒的绯闻，都让她的“才女”指数一再飙升。直到导演了第四部电影《杜拉拉升职记》，老徐才终于有了大众认可的“徐导”头衔，这部票房过亿的电影也让徐静蕾成为圈内第一个票房过亿女导演。

　　老徐进入亿元俱乐部直到第四部电影才发酵，此前她所执导的三部影片《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》、《梦想照进现实》在如今看来，都算“炮灰”之作，在市场表现上无影响力可言，票房成绩更是惨不忍睹。但这些却是打上了深刻徐静蕾个人标签的实验作品，从2003年第一部她和叶大鹰主演的《我和爸爸》来看，徐静蕾植入了自己的个人情怀，讲述了一个少女和父亲蹩脚又独特的感情。

　　徐静蕾的前三部影片似乎更有“玩儿”的性质，她天马行空地伸开了自己的各种感情触角，凭借着在圈内的关系和人缘，在不必太过在意票房压力的情况下，让一部分观众看到了她内心的细腻和不羁的性格。最初说到自己当导演的想法时，徐静蕾认为是演员当得越来越糊涂，特别茫然，不想这么稀里糊涂地走下去，想换个角度来思考。

　　徐静蕾认为当导演让她对表演有了新认识。离第三部执导的电影过去了三年，徐静蕾再执导筒，选择了张一白推荐给她的职场小说《杜拉拉升职记》。这是徐静蕾从个人情怀向商业票房进化的分水岭。一方面，凭借原著小说巨大的人气和徐静蕾操刀下时尚养眼的画面，这部影片最终取得了不错的票房成绩。但另一方面，影片中为了成本回收而大量植入的各类广告，遭到了观众的广泛诟病，甚至有网友犀利评价“要啥没啥，只剩广告。”

　　2011年，徐静蕾马不停蹄地拍摄了第二部时装片《亲密敌人》，再度与黄立行合作。第五次执导电影，明显老徐已经驾轻就熟，该片再度挤进亿元俱乐部。和《杜拉拉升职记》一样，亲密敌人仍然采取养眼的路数，老徐曾表示，漂亮和好看是她对电影唯一的要求，“要把北京拍得像纽约一样好看。”为了“好看”，徐静蕾舍得下血本，在《杜拉拉升职记》中，她就花重金请来了打造过《欲望都市》的美国“时尚教母”帕翠西亚·菲尔德为影片角色做造型。不可否认，和同年度的电影相比，《杜拉拉升职记》的确更切合当时的时尚节拍。

　　徐静蕾的导演作品“五部曲”，是从小众到大众的进化，其间，她的人气起起伏伏，带着北京大妞身上不吝的性格，徐静蕾如今已不再为成本和票房所累。不过，纵观导演徐静蕾的一系列作品，似乎更像为她个人量身打造之作，影片的光芒，无疑在衬托演员徐静蕾，导演的身份也是为“主演”服务。连老徐自己都感慨过，希望有一天能够真正拍一个商业和艺术结合的电影。要实现这个愿望，恐怕需要老徐褪去主演的光环。    本报记者 王雯淼J208   

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