特派上海记者 薛姣  

　　从去年年底《人再囧途之泰囧》(以下简称《泰囧》)票房高企开始，国产片好像坐上了火箭，票房捷报频传，今年上半年更是大打翻身仗，力压好莱坞大片，随之而来的庆功会一场连着一场。此时此刻，很多人都开始思考一个问题，中国电影真的已跨进繁荣期了吗？

　　记者近日在上海国际电影节采访了多位行业大佬，并参加了不少有关华语片现状探讨的论坛，听到更多的声音在说，面对当前好成绩要总结、学习，因为华语电影无论从硬件方面还是软件方面要走的路都还很长。

　　硬件方面

　　技术 依然主要靠“忽悠”

　　“想抬举国内公司，但它真不给你长脸”

　　眼下《富春》正在热映，虽然这部电影创造了一个奇迹——烂片高票房。但必须得指出，之前剧组宣传的“耗资1.6亿，全片有超过1200个特效镜，阿凡达特效团队制作”这些字眼让人们抱以超高的期望值，结果等真正上映之后，才发现原来自己想多了，国产特效大片依然就是那么回事。

　　再往前看，拿下7亿多票房的《画皮Ⅱ》是主打3D魔幻特效牌。但看完之后，有不少观众觉得假。实际上，连导演乌尔善自己也不是完全满意。

　　冯小刚[微博]拍《一九四二》的时候就曾吐槽，“今天拍轰炸的戏，埋了一公里的炸点，动用上千群演，请来国内航拍公司，结果搞砸。连基本的悬停和保持直飞的动作都不能完成。这件事给我一个教训，想抬举国内的公司，但它真不给你长脸，还得调头请老外。”

　　这个经历也让冯小刚意识到，“我们的电影工业太落后了”。

　　资金 挤掉水分就显寒酸

　　有的号称数亿投资可远没那么多

　　中国电影缺钱吗？可能有很多人觉得不缺，咱们也有投资上亿甚至好几亿的电影。但问题是，实际投入的钱和好莱坞那些大片比就显得寒酸。

　　回头来看看最近一些票房上5亿的电影，基本上都是一些中小成本的电影，《泰囧》、《致青春》、《中国合伙人》等，《西游降魔篇》、《十二生肖》已经算大投资了，前者1亿人民币出头，后者据说是投了6亿人民币实际远没有那么多。

　　另外，整个电影制作过程，资金并不能保障每一分钱都用在刀刃上。一位不愿透露姓名的投资方告诉记者，去年自己投了一部电影，前期放权，没有任何监管，结果发现花钱的速度非常快，自己连忙亲自介入，才明白自己的钱被某些环节上的负责人吃掉不少。

　　王中军：逆袭好莱坞还只是梦

　　最近一两年中国影视产业有很多大动作。万达收购美国AMC院线、华人文化产业投资基金与梦工厂合建东方梦工厂、吴征斥资在美国成立七星娱乐集团、小马奔腾收购美国顶级特效公司数字王国、TCL冠名好莱坞中国大剧院同时还把广告植入《钢铁侠3》、华谊收购国际领先的数字放映公司GDC……有了这几例并购案例，就有人理所当然地畅想，现在到中国资本“逆袭”好莱坞的时候了。

　　但记者在上海电影节采访时，却发现有很多冷静的声音在提醒“影视大鳄”，中国电影产业与好莱坞的合作应该以电影为平台，而不要变成好莱坞的银行。 华谊兄弟[微博]老总王中军直言，中国资本逆袭好莱坞还有很长的路要走，“华谊现在很难去并购美国的电影公司，目前和美国公司合作的基本是单片和一些小项目。美国公司的基本目标还是输出美国电影。”

　　“去年全部华语片在境外的输出只有10亿人民币，好莱坞电影在中国的票房是88亿。逆袭好莱坞还只是一个梦，离现实还是很远的。”王中军说。

　　软件方面

　　剧本 好的寥寥无几

　　“《富春》为什么不请个好编剧？”

　　一部电影，故事是成功关键。当前国产电影，好剧本真是寥寥无几。《天机·富春山居图》(以下简称《富春》)被吐槽最厉害的就是莫名其妙的剧情。

　　徐峥[微博]和《富春》导演孙健君是关系不错的朋友，昨天，他在论坛中说到《富春》，态度非常诚恳：“我不去分大片还是小片，在我心里，只有好故事和烂故事。有烂剧本的大片，也有好故事的小片。我很不明白的一点是，为什么孙健君导演请了好莱坞的团队，但是他不请一个好莱坞的编剧。有了好编剧，就不会成这样了。”

　　章子怡[微博]主演并监制的《非常幸运》在《非常完美》上映4年之后才推出，章子怡解释：“就是为了等一个好剧本。国内外王牌电影系列的灵魂绝对不是演员或者制片人，而是剧本。一个电影的成功，绝不只是因为一个人。”

　　导演 新人不够大气

　　“以小博大的投机心理走不出国门”

　　近两三年，新人导演大批出现且不断取得票房佳绩，乌尔善、滕华涛、郭子健[微博]、徐峥、赵薇[微博]、郭敬明[微博]、杨采妮[微博]、周杰伦……不难发现中国导演圈正式全面洗牌，年轻导演全面崛起。张艺谋、陈凯歌[微博]等老牌名导虽然影响力仍在，但无论作品数量还是单片票房，都已逐渐退居二线。

　　“主要是观众群在变。现在的观众主要是80后、90后，新导演跟他们年龄比较接近，反而占优势。”香港电影大佬吴思远说，在这一点上，徐峥和赵薇就是最好的证明。 

　　昨天在一个上海电影节论坛上，徐峥向记者表示，虽然自己的影片取得了成功，但他非常清楚中国电影还是缺乏优秀专业的导演、编剧，“你看我们台上的嘉宾都不是专业导演出身，正说明我们缺专业编剧、专业类型化导演。”

　　更突出的问题是，新导演们选择的影片题材几乎都是中小成本的类型片，如果想追赶好莱坞，那么需要能驾驭大制作的能力。电影人高军[微博]认为，新导演尤其是那些已经成名的新导演要敢于尝试大制作，“以小博大虽是好事，但如果大家都抱着这样的投机心理，我们就永远只能自己跟自己玩儿，走不出国门。”

　　发行 不能令人满意

　　“制片人制”不是拍片的主流

　　电影拍完之后的运作也很重要。出品人江志强说，“我永远说，观众是我们的老板，电影就看老板喜欢不喜欢”。他还表示，虽然薛晓路[微博]导演的《海洋天堂》票房不是特别好，但他感受到了她对电影的热爱，所以继续跟她合作了《北京遇上西雅图》，“我永远说，一个电影如果赔钱，责任不是都在导演身上，老板也有责任的”。

　　谈到《富春》质量差却票房好，华谊兄弟掌门人之一的王中磊[微博]说，这里面有发行的功劳，“这是大家在消费电影话题，观众希望可以持续消费，花了30块可以聊一周，值了。”

　　很多电影人都表示，目前国内电影的宣发还不能令人满意，那问题出在哪里呢？有人表示，好莱坞影片的发行模式是“制片人制”，制片人负责电影产品的剧本选择、策划、拍摄、发行、销售等工作，相当于企业的CEO，起着重要的决策作用。而国内大多数影片的发行模式仍然是“导演中心制”，或者“演员中心制”，而这两种身份都只是熟悉各自领域的业务，并不是多面手。