何平（左）在论坛上当众驳斥郭敬明（右）

　　上海电影节论坛话题多多：口碑创新低的《富春山居图》为什么会火？前辈导演是不是应靠边站了？中国资本是否已“逆袭”好莱坞？是不是可以用预测数据定制电影……中国电影，正处在一个“非常”阶段。 羊城晚报记者  李丽

　　论坛

　　上海电影节论坛话题多多：口碑创新低的《富春山居图》为什么会火？前辈导演是不是应靠边站了？中国资本是否已“逆袭”好莱坞？是不是可以用预测数据定制电影……中国电影，正处在一个“非常”阶段

　　2003年中国电影全年票房不到9亿元，这个数字在10年后的今年只用一个星期就能达到；2010年，全年票房过100亿元，2011年达到这个数字是到10月，2012年是到8月，今年就在本月底……人们预测，2013年的中国电影总票房会达到220亿元。

　　这组惊人的数字说明：中国电影行业正在高速发展。因此，这次上海国际电影节的各大论坛上，那些过去完全没法想象的议题纷纷出现了。比如，投资那么多到底怎么办啊；又比如，中外合拍片现在是“东风压倒西风”啦；再比如，口碑达“历史新低”的《富春山居图》到底有没有值得效仿之处……甚至，连处女作还没真正面世的新导演都敢指着前辈们的鼻子骂：你们老了，靠边站吧！

　　对于一个正在发展中的市场，中国电影还远未到“盖棺定论”的时刻。因此，且不管那些大佬们抛出的观点是否正确、客观、有远见，仅这“你方唱罢我登场”的热闹劲，便已经很够看了。

　　批创作心态：太危险，只想卖钱不重视创作

　　台湾制片人李烈指出，她在这次上海电影节的创投会上发现一个值得警惕的现象。“我碰到好几个年轻导演都在大谈自己的电影有什么卖钱的元素，而不是他们对这个故事有多少激情和掌控力，这种方向对于刚刚起步的导演来说是非常危险的。”对此，导演何平[微博]表示自己有同感：“很多年轻导演在微博和媒体大谈自己的作品，全都是从商业角度出发。但是，你有一个值得讲的故事，这才是最重要的，不是吗？其他的东西只是添砖加瓦。”

　　《北京遇上西雅图》和《寒战》的制片人江志强总结，不管是导演还是制片人，做电影的人一定要对电影有一份爱与信仰，“当年我担任制片的《海洋天堂》就能让我感觉到这一点，所以我决定支持，赔钱与否并不重要”。

　　批小片潮流：莫跟风，大制作才是行业标准

　　这两年，很多低成本影片在市场上获得了巨大的成功，像徐峥[微博]的《人再囧途之泰囧》、赵薇[微博]的《致我们终将逝去的青春》和薛晓路[微博]的《北京遇上西雅图》。于是一股脑儿的，很多电影人开始转向中小成本制作。有人总结，中国的“大片时代”已经过去。

　　“中国电影仍然需要大制作。”对这个现象，星美集团副董事长覃宏认为，“大制作是中国电影的脊梁，因为技术进步最能推动我们追赶好莱坞的步伐”。华谊兄弟[微博]王中磊[微博]表示同意：“中小成本电影的成功确实能给这个行业带来生命力，但是大片才能真正决定整个行业的标准。大家千万不要以偏概全，都去拍那些同类型的小片。”但是，这些行业大佬们也提醒业内人，他们所批评的只是一些功利地从盈利角度去跟风拍小片的人，而不是否定那些真诚的文艺片创作。“归根结底，市场不能只有大片或者只有小片，健康的情况是各种类型百花齐放。”

　　批盲目投资：没剧本，电视剧改改就成电影

　　导演何平指出，现在的中国电影市场有一个怪现象：好像每一天都会蹦出一个“投资上亿”的戏。对于很多投资者尤其是行业外投资者的头脑发热，何平提醒：“盲目地投资大制作，风险真的很大，因为中国电影的技术实力还没法跟得上。”

　　“听说有一家公司一口气投了十部电影，没有剧本，直接把一些播得不错的电视剧改成电影剧本。演员全拉来当导演，人家不愿意就拼命说服：反正很多人都转型成功了，你也可以。”何平说，这些都属于“不成熟的制片人”。江志强也提醒道，虽然现在的投资人都很有钱，但再有钱也经不起亏，“有些人一旦赔钱了，就把责任归到导演身上，这是不对的，因为你作为老板同样有责任——如果电影不好，为什么你要投资呢？”

　　中国电影的“大数据时代”来了吗？

　　不久前，谷歌宣布自己开发了一个票房预测模型，并声称在一个院线的一周内票房预测准确率高达94%，这件事在业内引起很大震动。在中国，电影是否也将迎来自己的“大数据时代”——我们只要拥有足够的数据，就能精确“计算”出什么电影最卖座？

　　谷歌模型对中国电影无效

　　“我们听说了谷歌关于电影票房预测模型的新闻。”爱奇艺创始人龚宇表示：“其实爱奇艺也好，百度也好，我们都有类似的数据。”这是否意味着中国电影也能制造同类模型？龚宇的回答却是否定的：“我们在研究中发现，用谷歌模型预测中国电影票房的准确率很低。”

　　过分注重数据是一种局限

　　“到底是数据决定产品，还是仅仅把数据当成一种推广手段？我的意见是：在这个问题上，我们不需要太早给结论。”乐视影业[微博]执行董事张昭[微博]认为，如果太早用数据做电影，或用数据挣票房，电影人将错过一次“中国电影的文艺复兴”。安乐发行总经理姜伟举例：“一些天才的电影创作者如詹姆斯·卡梅隆，他的《阿凡达》在上映之前有什么数据？很多人都不知道这是什么电影，但后来它震撼了所有人。”    

　　模式化容易导致粗制滥造

　　刘春认为，在“大数据时代”最重要的是不要忘记艺术的创作。“《小时代》很好，但还有很多小说的知名度远远高于《小时代》；《中国合伙人》非常伟大，但我们千万不要因为它成功了就把它模式化。”他提醒，如果“大数据”便意味着拷贝成功范例，那很容易导致中国电影越来越粗制滥造，“大数据或许可[微博][微博]以做更好的预测和更好的分析，但成功最关键还是靠作品本身”。万达集团副总裁叶宁更明确地表示：“电影是一种商品，但它更是一种艺术，大数据绝对不能代替人类的智慧和创造性。”

　　案例

　　《西雅图》不是靠“算”出来的

　　现任梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格是“电影大数据时代”的坚决反对者，因为他觉得电影应该是用“心”而不是用“大数据”来创造的。这个观点当天受到了很多与会者的认同，包括曾经发行过今年“黑马片”《北京遇上西雅图》的安乐公司总经理姜伟。

　　“电影相比其他产品的最大特点是，它的非理性成分占很大比例。”姜伟说，现在有很多电影成功之后，参与者往往能谈出一大堆经验，仿佛一切早就尽在掌握，但事实并非如此。“我从来不认为《西雅图》是基于数据分析得来的电影，因为我实际上就没有这么做过。这部戏的导演早在2009年就对这个题材有感触，然后写出了剧本，我们后来只是在商业包装上为电影提供了一些技术手段的帮助而已。”姜伟说，他很看重票房，但相对于“预测”，他更看重的是“总结”：“数据的价值在于为你未来做什么提供一种方向，但并不能决定真正的内容创作。”他笑说，如果“数据”显示现在最受欢迎的演员组合是“黄渤[微博]+王宝强[微博]”，是否所有人都必须去找他们拍戏呢？

　　《富春山居图》：不成熟的市场，不成熟的观众

　　这次上海电影节的论坛上，很多电影人都提到了最近的“现象级”影片《富春山居图》。他们认为，这部烂片的走红恰好证明了现在的中国电影市场虽然看似蓬勃，但其实处在一个并不健康的特殊阶段。

　　原因A：这是一种“话题消费”

　　李烈透露，这个片子如今甚至已经在台湾掀起了话题讨论，“最奇怪的是到了后来，大家是因为觉得讨论太多了，哇，那我非看不可，我要知道为什么大家会讨论成这个样子！还有一类看过的人则是把这部片子当成喜剧片来对待，从头笑到尾，完了还要在网络吐槽。这变成一种流行，似乎你不看就跟不上潮流”。华谊兄弟王中磊总结，这是一种“消费话题”的现象，而这种现象从《泰囧》便已经开始，一路还有《西雅图》、《致青春》和《中国合伙人》，“观众花几十块钱，得到一个可以聊整个星期的话题，能疗伤，能怀旧，大家觉得值了”。

　　原因B：中国观众“不够理性”

　　“中国电影处在一个非常特殊的阶段。”王中磊说，“一方面电影市场不成熟，一方面观众接受力很强。”何平同样表示：“我们的电影消费市场并不理性。在好莱坞，像一个口碑这么差的电影还有人进电影院去看，类似现象根本不可能发生，就算威尔·史密斯拍的也一样死，因为影评人和观众的口碑很快就能影响到票房。”王中磊说，中国观众的不成熟从某种角度看确实能“帮中国电影打败好莱坞”，“大家可以利用，但千万不要滥用，因为《富春》只是一个特例，千万别回头就有一堆人都去拍《富春》”。

　　教训

　　烂片必然“高开低走”

　　王中磊指出，很多人看到了《富春山居图》头几天的票房风光，但事实上，这样的片子是走不远的。“如果按照正常电影的曲线图，头一天取得5000万元以上票房的电影，最终的票房应该在8亿元左右。我们看一下《富春》的最终票房是不是这个数字吧——如果不是，那就说明它的高开是很多特殊性造成的”。

　　2013年，导演“改朝换代”？

　　这次上海电影节最出风头的人物是刚刚跨入电影圈的“小四”郭敬明[微博]。这位年轻的作家面对一干老前辈毫不怯场，更直接讽刺他们已经不懂得年轻观众的想法。对这种说法，老导演们自然不赞同。

　　郭敬明：前辈，你们老了！

　　“很多大导演偶尔失手，就是因为他们不知道现在的电影观众群正在不断更新换代。2009年，中国观众的观影平均年龄是25.7岁，但2013年已经变成21.7岁。21岁就是一个大学生，你们如果还用上一代的想法拍电影，当然会出问题。”郭敬明说。他还表示，年轻一代的作品总被批评没有内涵，太过“物质”，但实际上这正是当今的年轻观众所关注的主题。“很多人批评说，你们为什么总是在讨论物质？因为上一代的人生中是不存在物质这个概念的，他们面对的是生存。但是今天已经是2013年，大部分人不会经历生存的极限状态，但人们依然有挣扎和痛苦，这就是因为物质。”

　　何平：年轻人，操之过急！

　　当天郭敬明的发言引起了台上台下一片哗然。作为“老导演”的代表，何平对郭敬明的发言给予了毫不客气的批评：“中国观众的年龄层下降，我认为这是因为中国的电影市场不成熟。北美和欧洲的观影年龄范围比我们大得多。而且，70多岁的伊斯特伍德从演员到导演，一大把年纪了照样拿奥斯卡奖；以斯皮尔伯格为代表的很多导演都在高龄拍出非常经典的电影。从电影史上看，所有大师的经典作品都是在55岁到70岁之间创造的。中国导演如果都是21岁，那只能说明我们面对的是一个不成熟的观众群。”

　　中国“逆袭”好莱坞？

　　一场大梦！

　　从刚开始面对“好莱虎”的如临大敌，到如今多部好莱坞大片都出现“中国植入”甚至“中国特供”，中国人似乎终于在全球电影市场站直了腰。因此，今年的论坛有了“中国资本‘逆袭’好莱坞”的傲人议题。但或许主办方也没想到，这个议题竟遭到不少头脑清醒的业内人士的批评。华谊兄弟的王中军便是其中的代表。

　　“我觉得中国的资本，对于好莱坞来讲就是一种‘我们的电影需要银行’的感觉。”王中军毫不客气地指出，其实美国电影来中国的目的只是“找钱”而已。“现在好莱坞跟中国这么热切地合作，其基本目标还是把美国电影输出到中国市场。我们很少看到美国公司跟中国电影行业的同仁说，我们帮你把电影带到全球。”

　　“即使两三年内，真的有中国买家成功收购了什么好莱坞的公司，都不能代表我们就真的‘逆袭’了。”易凯资本有限公司首席执行官王冉说，“真正的逆袭需要创造力，需要文化底蕴的接近和超越，需要我们的制作能力，而这些方面的距离绝对不是五年甚至十年之内可以赶上的”。王中军对此表示同意：“走出去是个梦罢了，我们还是扎扎实实吧，不要光畅想，先把自己的能力一点点提上去。”