点击为《小时代》打分>>  全国影讯查询>>

　　导语：三十而立，从出版到电影圈，郭敬明牢牢地将自己的小宇宙变成商品、流水线作业。在这个商业小帝国里，他呼风唤雨，将任何青春题材，最大化为金钱。

　　6 月 27 日，《小时代》北京首映当天，从杭州赶最早班飞机的郭敬明晚点了一个小时。记者随郭敬明的两名贴身助理、两名携带三个最大号的 Rimowa 旅行箱的化妆师一起进入房间，准备采访。郭敬明正坐在床上等通告，他低头飞快地划动着手机界面，不和任何人交流，据第四助理小春说手机上永远插着的巨型充电宝可以持续供电四天。过了几分钟，郭敬明忽然抬起头对记者说：“抱歉，现在没法采访，刚下飞机，我得先敷个面膜。”

　　这时，打理郭敬明出版经纪事务的赵盟推门进来。看到赵盟，郭敬明立刻被“激活”，嘻嘻哈哈地说：“看到票房了吧？昨天首日出来了 7000 万，马上还有首周末票房，咱们一个一个破纪录。对了，所有合作都先不要谈，等最终票房出来后我们再整体好好谈，到时候就不止这个数字了……”

　　第二天晚上 12 点，北京刚下过一场大雨，凤凰网所在的中轻大厦里蚊子扎堆。郭敬明的专职司机守着电动熏蚊器一边赶蚊子一边对记者抱怨：“就没接过这么累的活儿，每天都连轴转，唉……”

　　午夜 12 点半，郭敬明录完节目，迅速上了车。他的目的地并不是酒店，而是钱柜 KTV。这天是演员陈学冬的生日，当天所有跑北京首映的演员都在等着郭导切蛋糕。而郭敬明第二天的行程是：5 点起床去机场飞成都首映。

　　宣传公司总裁陈砺志说：“从没见过配合度这么高的导演。他连飞机上的时间都被采访占了。”

　　《小时代》首日票房过 7300 万元，成为仅次于《西游降魔篇》的华语片首日票房亚军。上映四天，票房突破 2.6 亿元，在内地影史上首周末票房成绩排名第七位，前六位的电影清一色大片，无论投资还是阵容和《小时代》都不是一个量级……

　　但在时光网和豆瓣网上，《小时代》的评分都低得吓人，前者为 3.3 分，后者为 5.0 分。就在公映的首周末，文化界愤怒了，微博上大 V 和粉丝谩骂论战，双方纷纷口不择言。

　　在中国电影市场工业逐步完善的时候，这部产品质量被诟病为“90 后 PPT”式的电影，却是一部从拍摄那天起就严格按照市场规律进行的商业制片范本。

　　郭敬明说，《小时代》最大的成功之处在于它“帝王式”的制作模式，“它很难复制。除非有人能像我一样对各个环节有这样高的权威。”

　　而做《小时代》发行和社会化营销的乐视影业总裁张昭则说：“《小时代》的票房根本算不了什么，它真正的意义来自于对整个工业的影响，它也宣告了 90 后电影的诞生。”

　　“为了工作我每天只睡 3 个小时，7 年没有休过假，也没时间谈恋爱。而另一个人他天天玩，在网上骂人，你说我不成功谁成功？今天的这一切都是我应该得的，我是个没有原罪的人。”

　　现在的郭敬明，强势、坦然，哪怕嗓子沙哑，但思维还异常清晰。《小时代》编剧猫某人说，郭导希望自己像小说里的宫洺，掌控一切，荣辱不惊。

　　面对媒体，郭敬明的确越来越从容。在为《小时代》接受采访时，郭敬明甚至说出，“我就是当代的中国梦。”

　　“与其让别人毁《小时代》，不如我自己来”

　　花了三周时间，郭敬明同意执导《小时代》。

　　2011 年，中影集团副总经理张强与和力辰光董事长李力买下了小说《小时代 1.0》的电影改编权，他们看重《小时代》作为畅销书的强大粉丝基础。

　　当年，除了一部误打误撞的《孤岛惊魂》， 国内的“粉丝电影”尚属一片蛮荒的处女地。

　　到 2012 年，谁都不敢大胆预测——以导演制为核心的传统大片时代已接近尾声。而一个全新的类型片时代，正在特效、大场面和克服掉重力的飞檐走壁中沉默孕育。

　　2012 年 3 月，李力找来大盛传媒的总裁、《锦衣卫》、《叶问2》的制片人安晓芬操刀做《小时代》制片人，张强则请出台湾偶像剧教母柴智屏担任监制。

　　安晓芬负责寻找合适的投资伙伴，柴智屏回到台湾组建创作班底。《小时代》的片头，出品方达到两位数。据安晓芬介绍，她看重天娱传媒有电视台资源、紫禁城影业有媒体资源、柴智屏的公司有艺人资源、最后加入的乐视影业有发行和网络资源。与此同时，柴智屏在台湾组建了完整班底，从艺术总监、执行导演、副导演、美术、灯光，到艺人。直到 7 月，几乎所有核心团队全部就位。

　　但柴智屏遇到的最大的问题是：编剧、导演人选，待定。

　　柴智屏对《外滩画报》说，她熟悉的台湾导演很难拍出郭敬明笔下燃烧着欲望的上海。

　　7 月的一天，在北京东三环的鲍鱼王子饭店，张强、李力、安晓芬等人约郭敬明聊剧本。此前，郭敬明欣然同意亲自改编。饭前，张强做出一个决定，干脆让郭敬明自己当导演吧。

　　当听到这一提议时，郭敬明的第一反应是惊诧，然后拒绝。提到这个有些“冒险”的决策，安晓芬说：“《小时代》是一部粉丝电影，只有郭敬明操刀粉丝才会满意。如果他拍的哪点和原著不同，粉丝会觉得这是二度创作，而不是篡改。”郭敬明答应回去想想。

　　“我是在说服自己，其实那时制片方对我也不是那么有信心。”

　　其后的某个深夜，郭敬明给《小时代》编剧、《最小说》编辑猫某人打电话。

　　在电话里，郭敬明用标志性的快语速向猫某人倾述，现在又出了什么新的电影、新的模式，我们该怎么办，我们是不是落伍了，要怎么应对……

　　猫某人说：“他有一种很强的危机意识。没压力，他自找压力。”

　　这次，郭敬明的焦虑不是来自对陌生市场的恐惧。他更迫不及待要解决的问题是“个人事业线走向”。换句话说，这次跨行业转型是否能为他经营的最核心产品“郭敬明”增值？

　　“我已经在出版领域做到呼风唤雨，如果不看评论界，光是商业表现和各方面影响力我已经做到很高，那我要不要冒很大风险把自己打回新人？”郭敬明有一个判断，《小时代》并不是一个风险系数巨大的项目，“有柯震东、有杨幂、有小说几百万的销量，顶多就是不大赚和小赔的事儿。”郭敬明对《外滩画报》说。

　　它最大的风险恰恰是产品本身。“我最大的担忧是对我个人品牌的损伤，我以前跳到任何一个行业都没有失败过，如果我栽在电影上就会死得很惨。”

　　安晓芬劝他：“你怕什么，资源方面有我，制作上有柴姐，还有这么多大佬为你保驾护航。”

　　尽管事后郭敬明开玩笑说：“与其让别人毁《小时代》，不如我自己来。”

　　但商人郭敬明不仅把做导演当成一个新机会，更当成一个重大的商业决定、职场决定。

　　正像他 2004 年将一纸策划交到春风文艺出版社，上面写着他要成立“岛”工作室的计划。那一年，他 21 岁。尽管作为一个产品“岛”的价值和影响力在如今看来不值得一提，但正是这个决定使郭敬明从一个畅销作家过渡到“文学经纪人”，奠定了他日后整个出版帝国的基石。与 9 年前一无所有不同，如今“郭敬明”这块招牌累积的价值已经不允许商人郭总轻率做决策。

　　考虑了三周后，29 岁的郭敬明在一系列身份后加上了“导演”。这是他对整个项目从制作资源到个人优势等一系列风险评估后的选择。

　　“《小时代》的整个制作班底非常好，我用 5 年创作完成这部作品，没人比我对它更熟悉。现代题材对于新手来说更容易把握，如果是《幻城》这种特效大片我就不做了。也许今后‘郭敬明’还会叠加上制片人、监制、出品人，甚至影视公司总裁，但初涉电影圈，我只负责创作，无关运营。最明显的例子是在一长串出品方名单上，并没有‘ 最世文化’的 Logo。”

　　郭敬明说，他本身就是商人，多年来已经习惯于利益最大化，也习惯了妥协。如果有投资的话， 他无法潜心创作，可能会妥协更多。另一方面，商人郭敬明对于“热钱扎堆”的电影市场也表现出了冷静：“我不懂行业，不会贸然进入，就像我最初也不是上来就做出版公司。拍摄《小时代》后，我算迈出了第一步，开始多少明白这个行业是怎么运转的。如果第二步能碰到很好的案子，我可能会投资，那就是金融行为，我会有非常详细的投入产出比计算。

　　但现在，我不参与主控，我只是整个项目中的一个角色。”

　　随后，郭敬明狡黠一笑：“况且，这次我作为导演有票房分红。”

　　2011 年，关于郭敬明的一条新闻是，《小时代》三部曲的影视剧等版权卖到了 8 位数。

　　“没人是傻逼，权威的建立不是靠乱来的”

　　“如何能最快地进入一个行业？”

　　郭敬明给出的答案是：“和行业中最优秀的人聊天是性价比最高的方法。”

　　筹备期，郭敬明和张强聊、安晓芬聊，和柴智屏、陈砺志聊……在这一串名单中，有宣发专家、有营销专家、有掌控资源的大佬，却唯独没有在一线掌机的人。

　　如果以产品类比，Sales 和 Marketing 很强，但是制造环节呢？

　　随着拍摄日期的临近，郭敬明开始了短期强化的自我学习，其课程包括——看导演的现场花絮，学习一个导演在监视器前该做些什么；以及看电影剧本，想象自己是导演会如何调度，然后放这部电影，最后惊叹“大师就是大师”。

　　不同于关锦鹏之于赵薇，柴智屏对于郭敬明来说，更像是行政监制，而非艺术监制。柴智屏说，她的大部分工作是前置准备，导演一进剧组她的任务完成大半，为了不给导演压力她甚至很少去片场探班。

　　没有监制的强势把控，《小时代》在艺术上几乎是完全郭敬明式的呈现。影片中有大段画外音，人物情绪主要由密集的歌曲推进，郭敬明借人物之口念出他对“小时代”的注解——每个人都是渺小而微茫的存在。

　　“小四上手很快，他对现场有把控，完全不像新人。”这是安晓芬的评价。

　　“看到《小时代》时我就觉得，他能拍好，因为他所有的文字都是带着场面的。”这是柴智屏的评价。

　　然而，现场一位工作人员王力(化名)却用“心凉了半截”形容剧组第一周的情况，“进度太慢了，这种慢是让人崩溃的，一周只拍摄了 3 天的内容。”

　　在王力的描述中，最初郭敬明对如何当导演并不熟悉，而更大的问题是和陌生团队的磨合。在片场，甚至出现了拍摄时摄影机镜头掉下来的情况。但随后王力也说：“但也不能都怪小四，绝大部分是制作团队的问题，还有预算和时间的压力太大，剧组也半路换了美术。”

　　一周后，郭敬明几乎可以将现场控制住。他很快发现其实当导演和做公司管理没什么不同。郭敬明对商业片导演自有看法：“导演更需要对项目有商业管理经验，更多时候是与人打交道的艺术，包括和投资人、后期宣传、发行商、院线怎么打交道，与你的演员、摄影组和工作组怎么相处……除了艺术本身，你需要有各种外围的能力。”

　　“极其聪明、非常专注、成长迅速。”这是安晓芬认为郭敬明最核心的价值。

　　当被问及剧组中最常见的“欺生”生态时，郭敬明撇撇嘴，一下子笑了：“怎么可能。虽然我是新导演，但毕竟我是郭敬明。”

　　随后他调整了一下坐姿，往嘴里灌了一口最大杯的星巴克咖啡，认真想了想说：“你知道吗，权威的建立不是靠乱来的，没有人是傻逼。有的导演在片场会不断制造问题，但我不是。我会立刻解决问题。

　　如果你给剧组的人方便和认可，时间长了，他们愿意为你卖命。”

　　最终，《小时代》提前一天杀青。

　　“顺从规则，哪怕代价是不近人情”

　　如果把《小时代》的整个运作时间表列出来，它展示出的是一个成熟、专业的制片范本。

　　在标准市场运作下，制作一部好莱坞商业片，从开机那天起就决定了影片的准确公映时间，制片人将拿到一份倒推的制作、宣发流程。但很少有中国电影能做到如此精确，改档期、改片名几乎是“无伤大雅”的常规做法。

　　来看看《小时代》的时间表：2012 年 8 月导演签约，制作剧本、筹备。

　　2012 年 11 月开机。2013 年 2 月杀青。80 天拍摄出上下两部的内容。11 天全部剪辑完毕。从拍摄到上映前，《小时代》共发布海报 40 款，视频 18 支。而一般电影发布的海报和视频数字分别是 5 和 5。

　　这个“挑战极限”的流程 , 折磨着参与《小时代》的每一个人。

　　在陈砺志看来，只要有可能，一定用自己的团队，这是郭敬明保证产品质量和控制力的最佳做法。这次，《小时代》的编剧、海报等制作，都来自于郭敬明自己的团队。

　　编剧猫某人是“最世文化”的一名编辑，她熟悉郭敬明的一切要求和工作方法，却从没写过剧本。

　　“柴姐丢来剧本格式，剩下一切听郭导的。” 尽管都是为郭敬明工作，但公司并没有因为猫某人写剧本而额外给她假期。多余的工作量有额外的报酬，作为影视门外汉的猫某人也算入了行，她觉得一切都很公平。

　　那段时间，9 点半，猫某人到公司打卡上班，晚上回家后QQ 讨论剧本，凌晨 12 点开始写，直到体力不支才上好闹钟匆匆睡去。最后， 剧本成稿只用了 2 天。

　　“郭导也没多说什么，只是把整个时间流程丢给我看，意思是说如果两天内完不成剧本，之后的一切流程都会受影响，你看着办吧。”

　　作为一名领导者，施压是郭敬明展示领导力的一个常规方法。

　　做《最小说》时，郭敬明曾把另一个作者的小说发给赶稿的落落，QQ 上只留了一行字：人家早写完了，而且写得非常屌。

　　落落形容当时的心情是：万念俱灰，只想一头撞死。

　　提起自己向编辑要求 2 天内赶完剧本一事，郭敬明很坦然：“客观条件就是这样，如果春节前拍不完预算就会大超支。如果后期剪不快，就赶不上暑期档。在拍片期间，我每天只睡三小时。”

　　商场上的 10 年经验，让郭敬明顺从规则，哪怕代价是不近人情。

　　“最世文化”设计总监小西负责《小时代》海报。郭敬明交给小西的海报任务是巨量的，官方发布出来的就有 40 款。

　　小西是个眉目清秀的男孩，他很像郭敬明笔下的人物，眼神无辜，气质安静。

　　小西曾被郭敬明不留情面地大骂：“你做的这东西就像屎一样。” 就像公司里的大部分人一样，他内心中有种挺朴素的想法：这份工作我喜欢，跟着郭敬明有前途。

　　他终于熬过了那段频频被否定的日子。作为设计总监，他甚至可以“保护”新来的设计师，替他们传达想法给郭敬明，而不会让他们直面压力。

　　在深夜加班时，高悬于小西头顶的那把利剑就是：如果做不完，会直接耽误海报的发布。“耽误流程”是“最世文化”所有编辑内心最大的恐惧。

　　“他随时给我发来照片，让我选图、设计。”但和编剧猫某人一样，小西做海报的同时，每期《最小说》的工作量并没有减少。虽然这些海报有额外的稿酬，但小西说直到有一次看到安晓芬的采访，才知道“业内一片大赞的《小时代》海报原来制作费用并不高”。

　　在长江文艺出版社的一次会议上，郭敬明曾谈过做领导的方法就是“不断提要求，不断许愿，然后让手下去实现”。

　　从某种意义上来说，拼命获取郭敬明的肯定是“最世”一项重要的企业文化。

　　副总痕痕说，面对郭敬明下达的任务，公司同事首先想到的不是“是否能完成”，而是“一定要完成”。

　　赶剧本的两天中，猫某人一共只睡了两三个小时，最终按时交稿。猫某人说：“奥运会 4 年一次，在郭导的领导下可能就是一天一次。”

　　一条“神一样的裙子”

　　“这套礼服，是用最轻的真丝制作，两件式设计，长裙摆可拆卸，用了好几匹布块拼接出理想宽度，才能展现导演想营造的磅礴气势……”

　　6 月 20 日，《小时代》的造型总监、台湾版《VOGUE》创意总监黄薇发了一条郭采洁身穿长裙的微博。

　　紧接着，郭采洁回复：不是人能胜任的《小时代》造型总监！

　　对黄薇来说，能完成《小时代》造型的确“不是人”。当柴智屏找到她的时候，听完预算和要求，黄薇的直觉就是：“如果答应做，恐怕要自己贴钱。”

　　3000 万投资，对于像《小时代》这样一部试图描摹“精致、高端、奢华”的物质梦想之作显然捉襟见肘。在“什么东西都那么昂贵”的上海，柴智屏选景时几乎崩溃，“我们在台湾拍戏，不会租一个场景就要 10 万块人民币。”

　　而郭敬明对于预算全盘接受，“我懂投资者的感受，他们衡量这个项目时确定的因素有原著，有杨幂、柯震东、柴智屏，这是看得到票房价值的东西。但是郭敬明对所有人来说都是个未知数，投资人可以赌，但不会赌太多。”

　　“把每一分钱花在看得到的地方”，这是郭敬明总结出的性价比最高的拍片方法。

　　刚出道时，秉承此道的郭敬明把钱花门面上。他在博客上晒“爱马仕笔记本、LV 包、Prada 小熊钥匙链”，招致一片“肤浅”、“炫耀”的声讨，同时也将郭敬明个人声名在最短时间内形成爆炸性的传播。

　　对于一部力图“展示高尚生活”的时尚电影来说，服装造型就是它最看得见的“门面”。

　　开拍之前，黄薇逐个向几乎所有品牌发出合作邀请。不是拉广告做植入，而是把 LV、Gucci 、Celine 这些一线大牌都借来当道具用。《小时代》的目标观众是 90 后，而中国迅速增长的年轻市场是奢侈品最为看重的未来阵地。

　　大多数品牌欣然受邀。《小时代》片尾，品牌 Logo 整整滚了两屏。

　　拍摄现场，几千件昂贵的服装分门别类地挂在化妆间，用到的不到 1%。

　　在开场的中学校园有一场大戏，尽管不到 5 分钟，黄薇为此做了 300 件一模一样的校服。“路人甲乙丙都要照顾到，这个量是非常庞大的。”而郭敬明在默认预算的情况下，对服装的要求并没完全等比调低。

　　与黄薇多年好友的柴智屏某次探班时惊讶地发现“永远化着精致淡妆出现在 Party 上”的薇姐，蓬头垢面地穿梭在衣服堆里。而“比绝大多数女人更优雅”的郭小四，竟然在拍片现场穿上了棉裤。

　　“薇姐，这条裙子不成。”在拍摄顾里一场大戏之前，郭敬明发现“早已沟通好的裙子短了半截，后果严重到已经伤害了创作”。

　　他连夜把在国外出差的黄薇叫回到上海。

　　“我想要一条神一样的裙子。”这是郭敬明对黄薇的修改意见。

　　黄薇看过全本《小时代》，对那种‘神的’的感觉翻译过来是：“他想要的是一种非常轻盈的质地，轻到不用风吹，女主角穿上一走它自己就会有波动……”但“神”留给黄薇的时间只有 24 小时。

　　黄薇的 Team 有一位全天候的专职裁缝，一位现场造总监，和平均两位演员配一个的专职工作人员。那天，黄薇带领 Team 和工人连夜赶做，而上文提到的那条微博照片就是经过一夜赶制后留下的“神迹”。“并不是所有人都知道它们为什么值钱，但我知道。”郭敬明承认自己拜物，但他强调自己追求的是质感，而早已不是品牌，他甚至已经忌讳去买 Logo 特别明显的东西。

　　郭敬明现在依然热爱物质，但比起“一个 Prada 小熊的钥匙扣”或“价值四位数的爱马仕笔记本”，他更喜欢在欧洲收藏的限量杯子，或者某一处“很厉害”的房子。

　　如今，带着更成熟“品牌观念”的郭敬明， 同样在电影镜头中“ 不强调 Logo”，——“我写小说如果描述一件西装质感多么多么好可能要写半页纸，但我只要说他穿着一件Dior 的西装，读者就全明白了。可拍电影不同，你看到周崇光穿着一件质感很好的毛衣，这就够了。

　　我才不会傻到让演员直接说——哇，我的这件毛衣是 LV 的。”

　　片中，郭敬明唯一对品牌的坚持是 Christian Louboutin 标志性的红底鞋。

　　为此，黄薇不得在有限的预算中拨款为郭采洁和杨幂斥“巨资”购买，而且买的都是大 2 码的，因为“红底鞋穿上非常不舒服，演员经常一穿就是一天，拍到后来脚会肿。”

　　《小时代》中，顾里脚踏 14Cm 的红底鞋走在上海这座幻城里，她姿态高傲，但步履艰辛。

　　郭敬明否认潜意识中对高度有一种迷恋，他更喜欢这个说法：“红底鞋是一个强烈的隐喻，顾里就是那种踩着鲜血在前进的女人，她的所有优雅都是用辛苦换来的。”

　　“帝王式”的制片方式

　　“《小时代》能做到今天，最大的成功在于每一步击打都非常精准。”

　　已经说了一整天话的郭敬明嗓音沙哑，他坐在商务车里示意后排的第四助理小春给他递来咖啡，此时是凌晨一点的北京西二环。因为白天日程排得太密，一档电视节目的录制时间被彻底挤掉，本该下午 5:30 录制的节目挪到了夜里 11:30 开始。

　　当张昭斥责手下给郭敬明“通告安排得这么满，你们是要他命啊？”时，郭敬明主动要求通告“全都来吧”，而陈砺志说，在跑全国巡回周转不开时，郭敬明一定排除万难自己上。

　　郭敬明说：“只要对电影有帮助的事我都会做。”跑通告、接宣传属于“一分耕耘就有一分收获”的体力活儿，而郭敬明对这个项目的帮助，是他建立了一种“以郭敬明为核心”的强势营销模式。

　　主管宣传的陈砺志说，从年初的《泰囧》到《致青春》，徐峥和赵薇也是多重身份合一，全程参与制作和运营，后期宣传亲力亲为。“他们都是一个类型，第一愿意从作品初期就参与品牌营销，第二他们都对内容有把握。现在无论是新导演还是老导演，重视和参与营销是一部电影能不能做好的关键。”

　　陈砺志全程跟进《致青春》的策划，也参与了一部分投资，但他说赵薇和郭敬明无法类比。“郭敬明比任何一个人都更像商人，他懂得自己的属性，同时愿意为了市场放下身段做任何事。”

　　陈砺志分析，赵薇也好、徐峥也好，他们和郭敬明一个显著的差别是，前者更多的是把其他领域的资源带给电影，比如赵薇请来王菲唱主题曲，徐峥请来范冰冰做彩蛋，但郭敬明只能把自身价值尽可能无限放大。“毕竟他之前是作家，影视行业几乎没有人脉。所以他只能放大他的创意、他对歌曲的选择、他对海报的设计，以及把我们营销团队用到极致。但也许这次之后，他会有更多的行业内资源可以利用。”陈砺志形容，郭敬明就像一块海绵，无论在哪个容器，他都会迅速吸收可以利用的一切。

　　就像此前 10 年，无论作者栏写的是他、是落落、是安东尼，还是《最小说》，“最世文化”贩卖的最核心产品始终是“郭敬明”，而这次的电影《小时代》就像他新开发的一个新项目，是“郭敬明”品牌的又一次包装上市。

　　“帝王式”的工作方式，这是郭敬明对自己从商 10 年的一句总结。而在《小时代》中，除了没参与投资，郭敬明的权威几乎渗透到这个项目每个毛孔。最初，几位大佬没有意识到郭敬明能有如此大的能力，更多的是把他当成一个噱头。甚至有记者问到杨幂，“郭敬明是不是个挂牌导演，他去现场吗？”

　　安晓芬说，最早他们把宣传稿直接发给媒体，但郭敬明在微博上转了几条，效果比所有媒体加起来还要好。

　　“郭敬明不仅是一个导演，他还是拥有几千万粉丝的最强大的自媒体。”《小时代》的所有主创有一个微信群，所有人 24 小时开机。而从开拍那天起，关于《小时代》最新的数据、新闻、话题，几乎都是郭敬明第一个在微信上发布。

　　而多年前和郭敬明一起打天下的痕痕说，当年他们做《最小说》时，她每天只够应付《最小说》庞大的工作量，但郭敬明每天晚上都会泡在论坛研究《漫友》等竞争刊物的最新动向，随时做出调整。

　　陈砺志说，郭敬明最大的优点是，他只要听明白了就会立刻做出反应。尽管最初郭敬明并不那么了解电影市场，但他对青春市场有 10 年的成功经验，对于怎么调动青春的购买欲，郭敬明出手稳准狠。

　　11 月 9 日，开机 6 天前，郭敬明微博发布了第一款海报，唯美脆弱的雪花掩映着一张郭敬明忧郁的脸，海报上只有几个字：原作、编剧、导演：郭敬明。

　　11 月 15 日，开机当天，郭敬明发布了一组“双生花”海报，这时候他需要的是悬念，以及粉丝们的讨论：两个女孩谁是顾里，谁是林萧？

　　“郭敬明其实并不太在意粉丝们喜欢什么，他只做他喜欢的，粉丝们自然就跟随。而《小时代》的一路营销策略是，第一波必须要击打中粉丝群体，然后再引导外围。”作为“最世”元老级的人物，小西了解郭敬明的口味。

　　随着制作深入，郭敬明在《小时代》项目中的价值愈发凸显。由郭敬明主导物料制作发放，由他亲自盯预告片、花絮；在郭敬明的坚持下，他把好友龙丹妮的“天娱传媒”拉进投资方，“天娱”带来了艺人资源，也附送上了很多湖南卫视的硬广。

　　最后到发行环节，到底用势头大好的“光线”还是以互联网为根基的“乐视”，郭敬明的意见非常重要。

　　“《小时代》拍了上下两部，一共 312 场戏。(投资)乘以 2 就可以赚了。而且我们是两部电影，等于 2300 万一部电影，大概票房 6000 万就可以赚了。”郭敬明为自己算了一笔账。

　　在享受高关注，承受高指责，收益高票房的当下，《小时代》下集已经同期拍摄制作完成，郭敬明要选个好时候卷土重来。

　　据知情人士透露，《小时代》下集有可能定档 8 月 8 日，这既留给上集一个充分表现消化的时间，也避开了 7 月底几部好莱坞大片，同时，这也是《小时代》主要目标人群——女中学生开学前最后的假期。“我可以站在不同的立场去思考一个问题。我可以同时用导演、原著、制片人，甚至是用营销公司的眼光去看待这个项目。所以《小时代》的气场和定位一路下来高度精准、统一。”这是郭敬明所谓 N 权合一的“帝王式”模式。

　　郭敬明自己认为，这种模式很难复制，同时也非常危险。“我个人并不倾向这种工作方式，它只适合像《小时代》这种极其特殊的案例，需要这个‘帝王’有极强的品牌号召力，否则很容易失败。”