《无人区》黄渤

　　Part.2 在“无人区”寻人、寻根

　　电影学院导演系老师王红卫可以说是一直与宁浩并肩“作战”的伙伴，从宁浩第一部长片《香火》，到后来的“疯狂”系列，以及《黄金大劫案》、《无人区》，他一直以不同的身份与宁浩合作， 定题目、选材、策划、编剧，包括市场。而亦师亦友的身份，也让他能以不同的视角去看待宁浩和他的电影，看待这个关于《无人区》传说的诞生。宁浩是怎么把一部电影拍出来的？《无人区》第一个缘起点是什么？从开机到诞生再审查的影响，王红卫的叙述，可以说是为大伙“扫盲”了一把。

　　《无人区》为何是这样？宁浩怎么拍电影？

　　Step 1：诞生

　　我们不准备回到文艺片、艺术片，还是做类型片，但是不要做成“我就是一个拍喜剧的，就是一个拍多线叙事的，包括拍草根喜剧的”，过早成为过度职业化的导演。

　　当时，宁浩团队的首要想法就是不再做疯狂系列，觉得《赛车》已经把多线叙事的方式阶段性做到头了，“而且本身也不是宁浩最大的兴趣，可以对投资方有个交代就行了。也可以说是有了第一部黑马电影之后的，一个导演的定位和上位都有了一个加固和稳定之后，就想能做一些新的东西。”

　　2009年，中国年度票房才是现在的约四分之一，国产的类型电影也没有现在这么丰富，有这么多完全针对院线，从商业片角度考虑的电影。所以那个时候，对于宁浩来说，类型片还有很多很多个坑，“所以说大白话就是占坑，这次做一部这样的片子，下部可能再换一个，拓展中国类型电影的方向。这个是做《无人区》方向上的一个基点。作为整个影片的基调。”

　　Step 2: 孕育

　　宁浩不属于那种“我完全不顾社会表达，我就要我的个人表达”的导演。但他也不会说，现在只要哪种片子的类型卖，我就做哪种片子，毫无个人表达。他还是在尽力找这个交汇点。

　　王红卫说，每一部电影的开始时候，他们的讨论只是缘于一个小故事，就像一个打火机，把那一车柴火点着的一个点。跟着这个点可以出来一个轻喜剧，或是爱情故事、警匪片。

　　具体到《无人区》的故事起始，“当时简单来说，就是想说一个人在一趟旅行当中，发生了一个小意外，但是这个小意外导致一切向不可预知、不可控制的方向发展，结果他被彻底改变了命运，包括改变了价值观。这就是一开始人物的路数，而在整个调性上，可能不像《石头》和《赛车》那样，有一定的非现实感、虚拟性，不是那么特别实实在在。” 王红卫认为，拍这部戏的时候，他们没有去想把这里面的人物做成现实中的某一个族群，某一个阶层，某一种人，“这些人物和现实是有一定距离的，稍微离地有那么一尺的，离生活、离现实都有一定距离。整个的故事、人物、调性都会极端一点。”

　　Step 3: 结局

　　这个片子最早的一版，从剧本开始，人既是恶的，人也是利他。或者你去看所有的电影，除了非常非常挑衅现有道德体系和价值观的，所有的电影最后都会有一个扭转，这个人物才能完成。

　　在我们现在看到的《无人区》，虽然主角经历重重黑暗，但结局还是以救赎和重新为基调。王红卫透露说，其实这个片子最早的一版，从剧本开始，人既是恶的，人也是利他，“或者你去看所有的电影，除了非常非常挑衅现有道德体系和价值观的，所有的电影最后都会有一个扭转，这个人物才能完成。不仅是这一部电影，或者说商业片，即使很多艺术电影也会这样，这个是改不了的。而我觉得，即使经过修改，他不可能把这片子的所谓主题给改没了，还是在那儿。”

　　拿《无间道》举例，王红卫表示，虽然《无间道》内地版和香港版的结尾不同，其实并没有改变人物本身的善恶和选择，改变的只是现实中的结果，没有改变人，“你改变不了人，改变不了人的态度，只是改变在现实中的结果。”

《无人区》余男

　　Part.3 小伙伴的成长真心话讲述人和主角：徐峥、余男、黄渤[微博] 

　　三位主角，这一次与众不同的拍摄经历，让他们经历了戏里的救赎和戏外的成长。四年过去，回看当时的激情与搏命，自我的突破和冒险，每个人的心情都有所不同。

　　徐峥：如果永远不上，我已得到很多

　　这部电影是所有的人，美术、造型、导演和我，这些加在一起，想塑造一个跟以往完全不同的形象。我们整体团队不是说要转型，或者说是刻意要改变自己，只是想拿出一部全新的电影，给观众看到一个很特别的世界，是完全由我们电影里面构建出来的一个完整的世界，很独特的世界。所以当时我觉得还是花了不少的心力的，我相信这种心力是没有白白付出吧，它到了今天拿出来，我觉得仍然可以给观众一些蛮全新的感觉的。

　　当时我就把这当作一个处女作的剧组，导演是处女作，美术也是处女作，黄渤、余男都是处女作，把我跟这群处女扔在一起，就是反复纠结，纠结反复那样的。我觉得那个经历其实我蛮难表达出来的，但是它全部是在我自己的这个感受里面。我在想，这部电影本来都说不上，那没有上我是用一个什么样的心态来对待这个电影的？其实我觉得还好，如果这个电影永远不上，我也不会有太多的遗憾。因为事实上我觉得这部电影本身给了我很多，对于电影的理解，对于拍电影这个工作的感受，它给予了我很多心得，并且发散到我很多其他的工作里面。所以现在这个电影又重新来上了，我觉得就是很高兴。

　　余男：有人说黑暗，有人说温暖

　　我觉得动物性和社会性，其实就是一个拯救跟被拯救的关系，你说谁拯救谁，这个世界真是这样的，你真的不知道谁有一天会害你，谁有一天会去救你。所以这个世界就是一个动物性，看你最终会决定做什么，最终他要是很人性，就是动物所做的都做了之后，你为什么是人呢，你肯定跟动物有不一样的地方，就是感情，就是一种不一样的感情。我觉得这个在最后，在电影里面体现的比较精彩。

　　我前一阵子看了电影，觉得电影本身说的东西可能比我当时理解的还要多，每个演员的表达真的特别精彩，我觉得比过去体现出的东西要丰富了。之前我认为这是一部人物鲜明，风格直接的电影，然后加一点幽默元素。但是后来看完之后，我觉得这是一部很感人的电影，真的很感人，里边有很多东西，我没有想过导演会这么去表达。我觉得这个温暖是在本身电影里面的，是在心里的，不是在镜头里面的。

　　黄渤：不一样的我，不一样的宁浩

　　其实这个戏的投入还是挺大的，大家的投入也都挺多的。这部戏是在兴奋当中拍完的，从一开始的剧本创意，到最后的实施，每天见到不同的点，大家都是特别高兴，而且可以说这是这部戏完成了大家一个愿望跟想法，真的到最后呈现出来以后，大家觉得吃了多少苦，觉得这部戏挺值的，这是从来没有的徐峥，从来没有的宁浩，也是从来没有的我。

　　最夸张的一次是，我让宁浩把之前我一个半月的戏份删掉，重新来过。因为直到那一刻，人物的点才终于找到了，方法没找对，原来还是在做以往那种加法的创作，永远在加，挤眉弄眼，觉得演那样的人就一定得这样演。但在那里生活下来后发现，人和人交流很直接，几乎不太会有形容词，不太会过多的修饰自己的形态，都特别直接。其实这是一个减法的东西，应该把身上那些东西减掉。

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