台湾导演在大陆发展，朱延平认为最重要的是“接地气”，“对我来说，接台湾的地气不难，但接大陆的有点困难。我需要了解更多大陆的文化，但我觉得前景值得期待，香港和大陆还有语言上的问题，台湾在这方面就有优势，我想台湾导演会适应的更快！”

　　钮承泽：用台湾节奏呈现大陆生活

　　钮承泽祖藉北京，不少亲戚都在大陆。2000年前后，台湾电影陷入低谷，他转向电视圈求发展，用拍电影的标准来执导偶像剧，一度掀起收视狂潮。这期间他收到不少大陆的电视剧集邀约，但一来双方理念有差距，二来他在台湾工作也很多，所以都未能成事。

　　不过电影仍然令纽承泽最难以割舍，2008年他首次担任执导电影《情非得已之生存之道》，该片是他前半生电影梦的人生总结。2010年他执导的电影《艋舺》红遍台湾，他也因此获大陆电影公司华谊兄弟的青睐，终得以执导《LOVE》进军大陆。对于台湾导演进军大陆，纽承泽看得很简单，“导演北上，很容易理解，哪里有市场，大家就往哪去。”

　　7500万元人民币的投资让钮承泽得以圆梦，“我想拍一部大范围的讨论爱情电影，找到最好的演员，用最多的钱，最好的班底，最好的机器，这里头有真情，有生活，有技术，有挑战”，除了有赵薇、赵又廷、郭采洁，阮经天，彭于晏这批明星助阵，他还有一个野心就是希望做到“台北、北京两个城市都能够接地气”。

　　最终《LOVE》是在某种程度上完成了钮承泽的目标。与其他台湾导演的大陆电影相比，《LOVE》的特别之处是呈现了大陆、台湾两地城市青年的爱情生活。

　　钮承泽称自己对两岸交流有独特情感，他觉得两岸交流明明那么密切，在电影中若没有反映，是很不应该的。两地虽然有不同口味，但并非难以跨越。而《LOVE》中赵薇在北京的一段戏也为台湾观众所喜欢，钮承泽说这场戏成功的原因，是他用“用台湾的节奏来呈现大陆的生活。”《LOVE》在2012年2月13日上画，当时以过4000万元的成绩创下情人节档的票房纪录，最后收到1.37亿元票房，钮承泽算得上是2012年台湾导演在大陆发展的大赢家。

　　多元“小清新”

　　●“登陆”代表：陈正道、苏照彬

　　●“登陆”时间：2007年至今

　　●“登陆”作品：《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》、《剑雨》等

　　●“登陆”法宝：类型探索加个人风格

　　“小清新”一直是台湾电影的标签，不过在大陆发展的台湾导演中，苏照彬和陈正道的作品就比较体现出来，两人的电影比较多的是经典类型片的影子。《剑雨》有《卧虎藏龙》式的古朴，又带点玄幻的诡异，虽然有吴宇森监制压阵，导演苏照彬仍然最大限度地留下了自己的印迹。陈正道则选择了最容易被市场接受的都市爱情片入手，《幸福额度》、《101次求婚》两部作品的成功让他有更大的发挥空间，如今他拍摄的《催眠大师》在惊悚和推理上都不失礼，这部电影终于可以被称为作品而不只是命题作文了。

　　苏照彬：只做自己会做的东西

　　苏照彬成名作品如《爱情灵药》、《运转手之恋》仍然是很典型的台湾电影，不过《诡丝》、《三更之回家》表现出他在灵异惊悚题材的趣味和执行力。理工科出身的他从小喜爱电影，类型片对他影响最大，比如《大白鲨》、《金刚》、《外星人》这种片子，有机会当导演时，他最想的也是做好类型片。

　　没有受过系统电影训练，程序员出身的苏照彬有自己优势，以前总要检查代码，以保证程序逻辑会不会出错，这种纠错思维让他在做剧本时逻辑相比起来更为严密。吴宇森也正是因为这点看中苏照彬，主动找他写新剧本，进而促成苏照彬来导演《剑雨》。2010年的《剑雨》票房有6000多万元，因为有吴宇森监制、杨紫琼主演的名头，该片的海外销售成绩也很不错。

　　对于大陆电影市场，苏照彬有自己的观察。他也注意到其实大多数电影是不赚钱的，在大陆成功的台湾导演也不多。跟好莱坞大片和冯小刚等人的电影相比，他认为台湾导演在类型片和大陆文化方面都没有优势，“类型片需要一个完整的工业来支持，譬如说枪战、飞车、特殊化妆，这些都不是说你可以靠导演或者编剧一个人来搞定，你必须要电影工业里面的各个部门来支援。台湾电影工业是比较欠缺的，台湾导演只能是他们有多少资源，就去做多少能力范围内的东西。像青春片、文艺片、恐怖片，这些可能需要的是想法，而不是工业方面上资源的支持。台湾导演还是要去拍自己很拿手的一个片子，就是要忠于他们知道的、会做的一个东西。”

　　陈正道：大陆观众要的更多元

　　《宅变》、《盛夏光年》是陈正道进军台湾电影界的敲门砖，而早在2007年，他就来到大陆，期间四处推销剧本，从住酒店到租房子，被拒绝、改剧本到有机会，陈正道真是一步步自己走过来的。

　　陈正道最喜欢拍悬疑推理片，但在《催眠大师》之前的《幸福额度》、《101次求婚》却是爱情喜剧片。他说来大陆后思维发展比较快，比较会去想观众想要什么，“拍电影一般就是分两种，一种导演有话说，一种是拍给观众看。我外在好像是拍给观众看，但我当然也有一点点话要说。我在类型上容易被调整，从《幸福额度》开始，就选了在台湾从没拍过的爱情喜剧，因为这个关系又得以去拍《101次求婚》，就是做了一个情人节的产品。到了《催眠大师》，更像是《盛夏光年》加上《101次求婚》，个人作品加上一个产品，把它融合起来。”

　　陈正道说自己性格比较内向，他在北京没有跟其它台湾电影人一起混，他也曾经被带去跟老板喝酒，但发现自己不习惯。后来他认识了小马奔腾的制片人史晓晔，一起合作了他三部电影，“她是女性制片人，像我的姐姐，她去谈投资，所有事情做好，我专心拍片。蛮幸运的是大部分事情制片人帮我搞好，她可能是我唯一的人脉吧。我们除了工作，有时在电话里讲讲八卦，一个月吃一两次饭，却有很强烈的信任感。”

　　陈正道在大陆拍的三部电影都是纯国产片，甚至不是合拍片。他觉得每个地方的观众都值得尊重，“你应该先了解观众想看什么，接受什么，再来看你能做什么。”

　　三部电影成绩都不错，他自然也有资格为想来大陆拍片的台湾电影给出建议。他直言有些台湾导演在文化、电影质感上优越感太强，“刚来时有一点瞧不上这个市场真正接受的类型方向，等你静下心来，这个市场的观众想要的东西比台湾的更多元更复杂，他们渴求各种电影，市场的力量很强，如果能够顺着这个浪，导演本身能力会有增长。”

　　他说在台湾他可能只能拍《盛夏光年》这种暗恋、青春的感受，《催眠大师》是他想拍的类型电影，他现在甚至已经开始筹备拍一部科幻电影，“外来导演可以在这里借力使力，中国电影会进入狂潮十年，有心看这个爆发、想站在浪头上的话，第一件事是要跟着这个浪走。不是说导演要妥协，但就是不能有那种法国电影比美国电影高级的心态。如果觉得观众不看就说观众没水准，这个想法是错的，带着这个心态拍电影一定是不会顺的。”

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