新浪娱乐讯 由香港著名导演尔冬升执导的影片《我是路人甲》，已经正式宣布于7月3日全面上映。近日，片方放出了多张剧照，这大概是有史以来最无法摸清该片类型的剧照了，从战国到清宫到民国再到近代战争，这么多不同次元的剧情居然是一部影片的内容，难道尔冬升也“跟风”拍了穿越题材？

　　作为一部真实讲述“横漂”们为了成为真正的演员在横店打拼的影片，《我是路人甲》全方位呈现了“路人甲”们生活工作的一点一滴，作为导演的尔冬升素来就有拍戏严谨的口碑，此次为了高度还原群众演员们在剧组中的工作状态，辗转50个场景，精心设计并砸重金置景、搭景打造了八场戏中戏。“我不怕麻烦，既然拍的是路人甲，就要还原不同剧种里的路人甲。”尔冬升这样说。

　　八场戏中戏尽显类型片精髓 导演严谨设计巧思多

　　尔冬升导演素以拍戏严谨著称，做一部电影通常要搜集好几年的资料，拍摄《门徒》做了八年的资料整理，《新宿事件》前后筹备了共十多年，这回为了拍摄《我是路人甲》，尔导在横店驻守三年，每天观察路人甲的生活，可算是彻底贴了内地影视作品的地气。他发现，在横店这个年产数百部影视作品的世界最大影视基地，所出产的影视剧类型题材最多的便是清宫、武侠、民国以及战争戏。“每部戏里都有路人甲，所以，要把路人甲的生活拍得真实，就要把每种题材的戏都拍一遍。”就因为这么一个执念，导演便设计了八场不同类型的戏中戏。

　　据《我是路人甲》剧组的工作人员透露，进组后很长一段时间里都会有一种“穿越感”，明明片名是《我是路人甲》，怎么剧组里讨论的都是《宫阙如霜》、《列国枭雄》这些从未听过的片名？实际上这些都是导演尔冬升设计的戏中戏，这些戏虽然是为了服务全片而存在，但导演不但为每场戏中戏设置了剧情，安排不同的导演“执导”，连每部戏的“片名”都起好。虽然这些戏中戏在全片中只有几分钟的呈现，但导演却在场景、道具、服装、对白等细节上精益求精，甚至还找来真正的明星客串，而这些明星也认真细致地完成了戏中戏的拍摄，一丝不苟的敬业程度令人感动。

　　值得一提的是，导演对于每场戏中戏的设计都有着鲜为人知的细腻巧思。比如“广州街”是令横店这个小镇与电影结缘的首座取景地，当初谢晋导演就是在这里拍摄了电影《鸦片战争》，可以说，没有谢晋导演的《鸦片战争》就没有今日的横店。因此，在《我是路人甲》中，尔导特意将男主角万国鹏成为“横漂”后第一次“触电”经历安排在了广州街。像这样寓意深远的巧妙设定还有很多，就留给观众到电影院里去一一发现了。

　　场场戏中戏“任性”大手笔 监制出品人苦笑“没脾气”

　　业内对尔冬升的创作历程已有个不成文的概念，每当尔导有冲动要自资拍戏的时候，就表示尔导这回又要“任性”创作了，任谁拦也拦不住。这次尔导决意拍摄《我是路人甲》，不惜先行投入大量资金完成整部片子的拍摄，至于具体投入多少，尔导笑称“投拍前特意算了一下自己还剩多少养老金”。

　　在这样“预支养老金”的情况下，尔导对于每场戏的制作水准都更加严苛。比如戏中戏《硝烟下的对决》，一场国军突围戏总共呈现大概10分钟不到，为了制造战争片震撼而逼真的爆破效果，剧组在石矿山埋下了近500个炸点，耗时9个工作日才拍摄完成。监制李锦文[微博]都不禁感叹道：“为了这帮路人甲，导演快把横店‘炸’遍了。”

　　而另一场众臣进谏戏，导演坚持按照戏中戏的剧情重新置景，力图完美还原战国时期风貌。“好多人都觉得因为成长环境的问题，香港导演对这种历史题材作品的把控大多是戏说，不够厚重和严谨，所以这次我也是想要挑战一下我自己。”于是，整个剧组就在夏天气温高达40摄氏度的摄影棚里整整拍摄了26个小时，明星和路人甲们都穿着数十斤的铠甲或整套宫服，为了一段一气呵成的台词反复拍摄。监制李锦文“诉苦”说：“明明是在横店，处处都是可以借的景和戏，但导演坚持自己设计搭景，这样一来相当于多拍了八部戏的节奏啊！”

　　从零上40摄氏度的“蒸笼”摄影棚，到零下35摄氏度的“冰窖”雪乡，《我是路人甲》长达近三年的制作周期，辗转了50多个场景，其中有一些场景和剧情因为时长问题最终还是被忍痛割爱。而这种事情对于尔冬升来说也不是一次两次了，《枪王之王》就有一场耗资不下300万港币且耗时耗资源的深夜追车戏，因为要追求剧情紧凑而最终被导演删掉。

　　博纳影业集团总裁于冬看过《我是路人甲》的粗剪版本后，不无担心地表示：“导演，你是把全部身家都赌在这部戏上了啊？”尔导笑着回答：“要是赔光了，顶多签个卖身契给你啰！下半生给你们这些电影大亨做牛做马、任意摧残。”于冬赶忙摆手说：“不敢！不敢！一定大卖，必须大卖！”