何小沁/文 郑福德/摄影 陈植/摄像

　　新浪娱乐讯 就在本届戛纳电影节金棕榈大奖揭晓的前一天，《聂隐娘》剧组才姗姗来迟地与媒体坐到了一起，畅聊有关电影的幕后故事。熟悉戛纳电影节的人知道，等到电影节结束才离开的竞赛片主创，很可能都是被组委会劝留、做好领奖准备的。在日前出街的场刊评分中，《聂隐娘》也与另一部参赛片并列高居榜首，甚至有外媒已经预测《聂隐娘》夺下金棕榈。无论最终结果怎样，这些风向似乎都已提前指明，蛰伏七年的侯孝贤，再次迎来了“最好的时光”。

　　在这个气氛略带紧张的时间节点上，记者们没法不关心获奖的可能性问题。侯孝贤却把外媒的好评看得很淡，只说，别信这个。他更爱讲拍电影的事儿，唐传奇什么样，演员怎么选，镜头怎么拍，打开话匣子就滔滔不绝，把大家逗得哈哈笑。毫无疑问，《聂隐娘》将成为中国影史上最独树一帜的武侠电影之一，它古韵悠然，如一首雅致的唐诗。当日侯孝贤亲口证实，《聂隐娘》已在中国内地过审，版本与戛纳放映的一样，具体档期还未定。

　　围坐在侯孝贤身边的，是与他第三次合作的舒淇[微博]、第二次合作的张震[微博]，以及周韵、许芳宜、谢欣颖。侯孝贤说张震很闷，舒淇性子很直，现在都是他们最好最成熟的年华。有记者跟舒淇打趣，问她会不会像电影里那样跟一个男人归隐江湖，侯孝贤听到抢过话头说，都是天天被你们逼的，她就得隐退啦，扭头又吩咐舒淇道，“不要理他们！”在场主创和媒体笑作一团。

　　一、《聂隐娘》场刊评分最高，是金棕榈热门候选？

　　侯孝贤：别信这个，评审是评审，得奖这个东西，我讲了很多次。每年评审的结构你根本不知道。上次我带舒淇去领技术奖，我跟她说，你看哪些评审年纪比你还小。这里的评审每年都会调节。有一年，一个获奖电影和我的差不多，没什么人看得懂，所以第二年就调整了。

　　每一年的评审结构我们没法判断。电影节的调节方式就是看去年的状态。评审的选择会根据上一年搞得不一样。我来了太多次，这个是第七次了。但得奖必须有它的原因。演员，导演，这些还是得在一个水准之上的。

　　二、微博上有人质疑《聂隐娘》故事性不强？

　　侯孝贤：很正常，有些人看的是不一样，这个就是盲人摸大象。现在大家习惯看好莱坞的，但你信息不能断，这样就是一个拍片的方式，全世界不光这样一种方式。但好莱坞太强大了，他们那种传递信息的方式让大家接受了。

　　三、如何理解《聂隐娘》里的侠义？

　　侯孝贤：《史记》里有游侠列传，你如果看唐人小说，也有很多刺客，你说侠女那个，是侠客么？不是。他们的侠的定义，是仗义还是个人风格，或者杀一个人救千百人，各种都有。后来因为武侠小说，把侠义变成了打抱不平。

　　最好每个人看这个电影都不一样，我不会评论，爱怎么看怎么看。盲人摸象，层次不一样。影像在早年是很纯粹的，但它不是文字，文字的想象力很强，像《百年孤独》那样。好的影像出来，你也会有想象，但观赏必须看个人的经历，修养，文学，各种东西，导致你看法不一样。有时候创作者的状态是，他可以做到但不能说明，怎么来的不知道。但这个电影这个样的机会不大，比如，摄影师意见很强，你会被他引导，演员很强，你也会被他引导。

　　我的电影，剧本摄影机放到那里就OK 了，我不会去调整，试戏就会限制你的形式，你会压得很紧，最后是他们演员自己进去了，所以我很松，镜头很远，你的长镜头调动就行了。你换镜头就好了。所以我不喜欢排戏，怕他们固定。他们怎么解释都可以，他们进入，投入，就会有神采，哪怕和我原来设计得不一样，也没问题。

　　我不想安排东西，真实的人生每个都不一样，所以不能要求必须怎样。你注重结构，注重戏剧性，这里必须打一巴掌，那里必须掉一滴眼泪，那样是别的导演做的事。

　　四、主演们各自最喜欢的一场戏？

　　张震：我最喜欢的是我演的那场戏，许芳宜老师跟舒淇那场在山上的戏，云飘过来，他们走过去。这个戏不是电脑做出来的，但力量更强。我跟摄影师聊天，拍这个戏是要观察很久，观察山的变化，他们觉得可能做成这个样子，拍一个电影有这个感受，才好。他拍出来的样子超乎人们的想象，这个事让我印象深刻。

　　舒淇：我突然想到我们拍那场戏的时候其实挺危险的。道姑站在山那一边，风很大的，接近海拔3000米了，在神农架。我看到云在山下，太阳比我们还低，云慢慢涌上来，感觉你就像是踩在云上。拍戏的时候我们经常在等，等风，等云，等鸟叫。

　　我一开始取大寮首级时，侯导说，快来，我赶紧跑过去，但摄影机还没跟来，侯孝贤很着急，机器呢？那个景色很漂亮，一下子就没了。我们经常在等，等的不是人的情绪，是风景这种“颜料”。

　　许芳宜：我是这里的大菜鸟。我看完电影之后，特别是最后的音乐响起，我就用力地揪了一下，太美了。一个角色所呈现出来的孤寂，让我有很深的感触。看着每个演员那么精彩，从服装到美术那么多细节都很好，我觉得这个真的很不容易，一个人走了很长一段路之后，我觉得自己差不多眼泪都掉下来了。每个角色，嘉诚公主说的青鸾其实代表每个人，每个姑娘都很孤单，但也很骄傲。

　　侯孝贤：台湾一个记者看完跟我说，那段舞，就是我，没有同类。

　　周韵：我看完这个电影，画面在我的脑袋里就消失了。我来之前看了黑泽明的《保镖》，我觉得里面的男人很帅，那个劲头很像导演，又很细腻。这个电影也很细腻，所有的画面，都非常美，我们有时候习惯用看和听去感受电影，但这个电影带我到了一个世界，这个电影有一种空间，给了我特别大的想象。我太长时间没看过这么古典这么简洁的电影，这个电影像个石头，是那么有质感，我会觉得想去触摸它，很难用语言去表达。我觉得最期待的是导演最后那个镜头的到来，但又超出了我的想象。我一直在讲，他幽远地走过来，然后又走远，我说，这样就结束了？第一个反应，还没看够。第二个反应，它就该这么帅。这就是一个老帅老帅的电影！

　　五、为何坚持用文言文对白？

　　张震：台词跟剧本一样很难读，要花很多功夫。我们看唐人小说，三页纸我都读不完。现场还是有困难，文言的对白，还要变得很有生活感。

　　侯孝贤：文言文，其实它就是一个字一个意思，商朝的时候，要记录，要刻下来。但我们看到的这个其实不是文言文，但接近，不是白话，所以比较难。以前人的讲话，比较简洁。现在不行，比如台湾，经常讲失礼失礼了，其实这是个礼的问题。文言文是书写用。里面的师父讲的就是当时的口语了。

　　六、《聂隐娘》编剧有朱天文、钟阿城、谢海盟，这个幕后组合的缘起？

　　侯孝贤：一开始是跟钟阿城合作，我们俩去美国，那时候还很早，我跟他聊，双胞胎之类的想法就是他的。之后我就跟谢海盟他们聊，他出了一本书。他下笔如腹泻，快得不得了，记忆力也特别好。他比较年轻，所以有些奇怪的东西，最后是我来判断，形成结构。结构好了没用，拍的时候是另外一种事情，看你的条件来调整。

　　七、在中国大陆上映的版本会跟戛纳一样吗？文言文会不会让一些普通观众觉得观看吃力？

　　侯孝贤：这个是过审了的，没有其他版本，到时候会有字幕。戛纳的字幕做得很好，非常简洁，又有点古代的感觉。

　　八、翻译经常会损失一部分韵味，怎么能让中国传统文化更好地传播出去？

　　侯孝贤：那是你们的责任嘛，我都快70岁了。网络世界越来越快的，除了文字是不够的。文学是有人翻译的，最早我这个是三段故事，聂隐娘，侠女……没拍，隔了很久之后，干脆只拍聂隐娘吧。

　　翻译很重要，莫言[微博]得诺贝尔也得靠翻译。马尔克斯的《百年孤独》，那是文学高峰的作品，全世界都能看。它对文字形容的想象，跟影像形容的想象是一样的。你看完之后有想象，那才是对的。它不是死的，不是你打一下，然后展现出来，他脸上有只苍蝇。

　　九、如何评价舒淇和张震？

　　侯孝贤：都长大了，都成熟了。我们是朋友，但他们的个性我都知道，张震比较闷，舒淇很侠义。我跟她合作第一部的时候，是拍广告看到的，好像是拍沐浴乳。她很自信，很自在的呈现。我就去找她当时的经纪人文隽[微博]。文隽说没问题啊，然后舒淇就来了。她说，你是大导演，她当时的气已经出来了，我只能不动声色开始拍，她没排过戏。当时她演舞女，我让她拍拍拍，完全没有试戏，就看着她要拿椅子砸人了，赶紧喊停。她自己会进步的，那种纯直的个性，就是那样。但舒淇演戏，演完之后有些细节她自己都不知道的，所以那次我们来戛纳，她回房间就开始哭。

　　十、李安、王家卫、侯孝贤的武侠片张震都出演，是什么气质吸引了这些导演？

　　张震：可能我上辈子就开始练功吧。我跟侯孝贤是第二次合作，上次是《最好的时光》，只拍了两个月。那次准备的不是很好，可能导演不满意，我也不习惯他的拍摄方式，他拍片比较安静，舒淇的角色也比较沉重，我们的氛围比较紧张，但那个戏拍完之后导演就跟我们讲聂隐娘的故事，这些年他不断给我们资料看，因为我们有过合作，大家彼此比较了解，导演在旁边观察我，觉得我们适合这个角色，所以就来找我。

　　导演说了，我们有个通关秘诀：我们都只是一个人，没有同类。我看舒淇一个人在走路，感觉没有人会了解她，没有办法释怀这个感受。导演就是要讲这个氛围，这是我的理解，一个人的孤独。

　　侯孝贤：你们为什么不问我为什么找周韵？我去他们家，她远远地跟老公说关于侠客的问题，我听到了，原来说要拍张艾嘉叔叔的作品《侠隐》，还想让我去演。我一看，觉得她就是我要找的角色，我的眼光准吧？

　　周韵：我当时觉得导演下面的演员都很乖，没想到张震的爆发力太强大了，从1一下到100。

　　张震：是导演的指示啊，他说田季安就是“爆发力很强”的一个人，就这么抽象的指示。但重点是我要砍的花瓶只有4个，如果都摔烂了就没有花瓶了。

　　（何小沁/文 郑福德/摄影 陈植/摄像）