 | | 崔健深紫激情碰撞 |
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信报记者 孙京龙／摄
 | | 深紫不愧为“化石级”的老牌摇滚乐队。(信报记者 陆 欣／摄) |
本报讯 昨晚，著名的摇滚劲旅DeepPurple(深紫)乐队和我国摇滚乐“教父”崔健在工人体育馆合力奉献了一场极为震撼的演唱会。
信报记者孙京龙／摄昨晚，著名的摇滚劲旅DeepPurple(深紫)乐队和我国摇滚乐教
父崔健在工人体育馆合力奉献了一场极为震撼的演唱会，这场演唱会堪称近年来最纯粹的一场演唱会，因为它的受众除了老外就是中国的摇滚乐迷，因此现场互动的效果非常棒。
崔健：深紫是我们心中的英雄
昨晚，舞台上的背景是一幅巨大的黑色幕布，上面贴着崔健发起的“真唱运动”的标志--一个硕大的张开的嘴巴，飘动着音符。而观众席上也有一群崔健的忠实fans举着真唱运动的标志，以及用荧光棒组成的“全民真唱，支持崔健”等字样。原本主办方透露崔健将在演唱会的中间出现，因此，当崔健和他的乐队开始出现在舞台上时，观众都有点不能相信自己的眼睛。
随着《宽容》的前奏响起，观众席开始出现小小骚动，当崔健在台上毫不掩饰地吼出第一句歌词时，观众便在宣泄的激情中叫好。崔健接着又演唱了最新专辑中的《红先生》，以及以前的经典歌曲《飞了》和《混子》。这次的音响比上次崔健参加伍佰演唱会时好了许多，把崔健迸发的激情完全地传达出来，激荡人心。最后，崔健说：“十几年前我们唱《一无所有》，如今我们依然一无所有。下面我把这首歌唱给深紫乐队，从小我们就听他们的歌，他们是我们心中的英雄。”当崔健刚一开口演唱时，台下观众的数千张嘴都开始跟着唱和，场面非常感人。可惜崔健只演唱了约半个小时，在《一无所有》之后便义无反顾地对台下说：“再见朋友们，我将和大家一起欣赏深紫的演出。”
深紫让人感受到摇滚的力量
经过简短的重新调试音响，和切换布景，舞台上露出一幅巨大的幕布，是热带地区香蕉丰收的场景，显然是配合深紫的最新唱片《香蕉》。不一会儿，“传说”中的深紫闪亮登场了！这5位加起来好几百岁的“老家伙”却比年轻小伙子还要火爆、还要富于激情和煽动性。最有趣的是，主唱IanGillan一身酷似睡衣的纯白休闲装亮相，脚上竟然没有穿鞋子！在他的歌声中，观众越来越high，很多老外都已经站了以来，随着音乐扭动着身体。
从演唱会的中场开始，不断有国外歌迷跟着哼唱，更有歌迷站在椅子上挥舞荧光棒欢呼。而主唱则一直敲着铃鼓，跳着舞，那种激情和态势，绝对不会让人感到他们已经有60多岁了，这也正验证了深紫乐队所体现的摇滚乐的纯粹魅力。在一些歌曲之后，吉他手开始进行吉他独奏，而实际上，深紫乐队的吉他手一直都是傲视群雄的，尽管过去深紫乐队的成员吉他大师布莱克.莫尔已经离队，可是新加入的成员实力仍然能够叫响。
不过对于中国的乐迷来说，还是钢琴手弹奏的那两首乐曲，著名的西洋钢琴曲和《北京的金山上》，当这两首曲子弹起来的时候，全场都被激荡了起来，这既让两国的距离感缩小，也让乐手们亮相了自己的拿手绝活，这让人不禁想到1969年他们所发行的《April》，这首协奏曲性质的歌曲，充分展示了深紫乐队每个乐手的演奏实力和对古典音乐的把握，时到今日，依然震撼人心。最有趣的是，在最激动的时候，有一对对外国男女深情热吻。不过毫无疑问，深紫演唱部分的最高潮一定是集中在最后两首歌曲上：《Smokeonthewater》和《Blacknight》，《Smokeonthewater》这首歌是摇滚乐史上具有里程碑意义的歌曲，现今有不少摇滚乐手都是因为这首歌而爱上摇滚乐的，《Blacknight》同样如此，而且正如主唱IanGillan在最后说的那样，“你们是最好的，在这样的夜晚里，我们说再见！”散场以后，歌迷们围绕在工人体育馆，久久不愿离去，毕竟，从这场纯粹的摇滚演唱会中，热爱音乐的人们感受到了摇滚的力量。(信报记者唐峥郝晓楠)
娱记酷评
这个夜晚，幸福又感伤
首体、北展剧场、工体。有多少人默默地、伤感地度过了那一天？
不到半年的时间，崔健作为嘉宾三次登上北京重要的演出舞台，显得一次比一次自信，他的自信将再一次影响中国摇滚音乐的历史。许多年以后，当人们再次想起伍佰个唱、来自德国的乌多的音乐剧和这场深紫演唱会的时候，首先闯入回忆的一定是“复活”中的崔健。而对深紫来说，在这场命名为“深紫VS崔健”演唱会之前，他们一定想象不到将遇到的是怎样一个对手，因为“几个星期前”，他们才刚刚听说崔健这个名字。所以昨晚，当人们把更热烈和更发自内心的喝彩献给崔健时，深紫一定有些诧异。
在昨晚工体的大部分中国观众心里，深紫和崔健都是停留在上世纪80年代的偶像。几十年过去，深紫从技艺高超的摇滚先锋变成一群胖老头，他们擅长的硬摇滚、重金属变得过时，他们的名字变得落满尘埃，惟一不变的只有他们一路更迭、坎坷遗留下来的经典。于是，当昨晚深紫《河面上的烟雾》中那大段的经典“套子”铿锵响起时，谁都不能否认他们就是大师！从上世纪80年代开始，这段“套子”不知磨破了多少北京吉他手的手指，留下一段段“痛并幸福着”的回忆。其实在今天看来，相似的技术和器材可以在北京任何一家乐器店的年轻店员那里轻易找到。
比起深紫在音乐风格上的固定，崔健就更像一个精神上的固执己见者。在近半年来的三场亮相中，我们都看到了他手腕向下弯曲、惟妙惟肖地模仿现在时髦的“嘻哈”手势，不过他的声音以及混杂在他粗糙嗓音中的态度，仍旧让我们想起遥远的上世纪80年代。那是一个用过去时和将来时诠释幸福的年代，不像今天，幸福是标准的现在进行时，是要加上ing的。
崔健说，“音乐的灵魂在现场”，是不是今天这样执着寻找灵魂的人已经不多了？因此，昨晚崔健时髦的手势掩饰不住他孤独的身影，在圆形工体的中心他显得依旧特立独行。当他卖力地唱道“我想唱首歌可嗓子发出了奇怪的声音”的时候，却无人喝彩。
昨晚是一个圆梦的夜晚，深紫用胖胖的身躯圆了我们一个物质上的梦，他把上个世纪的“西风”、把金属摇滚嫁接到今天，告诉我们曾经有过什么。而头戴棒球帽的崔健却再一次续写了一段精神上的梦想，他穿戴整齐，态度温和，他说“我恨这嘎(个)！我爱这嘎(个)！”但是老崔你究竟恨哪个，爱哪个呢？
也许这种问题太沉重了，只好避重就轻地这样说：摇滚是一种精神，是拥挤的现实生活的缝隙中开出的点点花朵。大鸣
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