本报讯 (记者曾岁春实习生万子君)后天(4月4日)晚上8时正,经历门票降价、差点被取消等风波之后,乐迷期待已久的“深紫VS崔健演唱会”将在广州天河体育馆开场。来自英国的殿堂级重金属乐队深紫,和中国摇滚史上最重要的音乐人之一崔健,将相继登上舞台,献唱各自的经典歌曲和最新作品。虽然由于音乐风格的差异,崔健、深紫不一定会在音乐上有所合作,但双方却一定会用音乐相互致敬、对撼,带给乐迷不可错过的摇滚之夜。
此前,崔健和深紫已经在北京、上海相继开唱,反响不俗。广州演唱会是他们联手打造的中国巡回演唱会的最后一站。经历两场演唱会的热身之后,崔健、深紫将以最佳状态出现在天河体育馆。作为压轴演唱会,深紫乐队将以什么样的方式结束巡演告别中国,崔健将以什么样的方式告别这支老牌劲旅,是广州演唱会上最大悬念。
跟之前的演唱会相比,广州演唱会上深紫乐队演唱的曲目不会变化,少不了《Smoke on the Water》这样的绝对经典,也有最新专辑《Bananas》里面的作品。而崔健演唱的曲目则会有很大变化:虽然崔健不愿意透露具体的曲目,但他之前已经宣称将演唱“一半新歌一半旧歌”。单是这“一半新歌”就已经令乐迷非常向往,因为根据主办方的安排,广州演唱会上崔健、深紫将各唱半场,各自的演出时间都将超过一个小时,这就意味着崔健将在广州演唱会上演唱新专辑中将近一半的歌曲。如果崔健真的会演唱新歌的话,乐迷将终于可以现场试听崔健这张制作了将近一年的新专辑,一起齐声合唱到结束。
-独家专访
崔健:现场绝对会非常好
记者(以下简称“记”):你在这场演唱会上,会演唱新专辑里的歌曲吗?
崔健(以下简称“崔”):会,你给我打电话之前,我们就在排练,之前已经排练了好几首新歌。但具体唱几首、唱哪些歌,现在还在跟主办方商量,到演唱会上你就会知道了。
记:你这次再来广州,用什么来吸引上次已经看过你演出的观众进场?
崔:上次是过节,摇滚音乐节,这次是演唱会,所以演唱歌曲时的心情就完全不一样,演唱的状态也会不一样。而且上次进场的并不都是我的歌迷,还有很多其他乐队的歌迷,肯定有很多我们的歌迷并没有去看我们的演出。
记:具体用什么来吸引观众呢?
崔:说句实话,广州的摇滚乐并不活跃。虽然广州有王磊,但是相对北京,摇滚的氛围仍然是差了很多。广州始终还是一个偏重流行乐的地方。我们经常来有好处,能够帮着广州活跃摇滚乐的气氛。我们当年在北京,几乎天天都在演出,但每天都还是有很多观众。摇滚乐的演唱会,不像那些港台歌手的演唱会,观众是去卡拉OK,听了一场,就不会再想听下一场。摇滚乐演唱会几乎每场都是不一样的,因为每一场,歌手都会有不同的临时发挥,越来越精彩,所以摇滚演唱会就像电脑软件一样,就算基本内容不变,也会不停更新版本。具体有什么吸引之处,到时你就知道了。
记:你上次来广州,门票价格是50元,而这场演唱会的门票价格是上次的十几倍,歌迷会觉得值吗?
崔:门票价格是主办方制定的,但我觉得值。港台歌手的演唱会,成本往往花在歌手的出场费上,演唱会的制作费用反而没有多少,这就使得演唱会市场被大量低素质的演唱会充斥,而弄坏了整个市场。观众看了几场低水平的演唱会之后,对演唱会产生不信任感。但事实上,可能广州的观众并不熟悉这种国际水准的演唱会,我们这场演唱会的制作水平绝对是港台歌手演唱会没办法比的,我们的现场绝对会非常好,肯定值这个票价。
记:这么高的票价,会不会让很多真正的乐迷买不起票?
崔:我不能干涉主办方的经营,但我希望那些热爱摇滚乐却又没有能力买票的观众,都能够观看我们的演出。我看到时自己能不能有什么措施,也相信主办方到时会根据情况作出一些调整。
记:你怎么评价深紫乐队?
崔:我只在早期接触摇滚乐的时候,好像还是在上个世纪80年代初,听过他们的音乐。当时觉得他们的音乐很好,有摇滚的根,或者说是有根的摇滚,非常实在,牢牢地扎在地上。
记:去年年底,你来广州参演新年摇滚音乐节之前,曾经说过会唱新专辑里的歌曲,但最后你却没有唱,为什么?
崔:唱了,唱了一首《滚动的蛋》。
记:但当时说会有一半的歌曲是新专辑里的,很多还是首唱?
崔:对,事实上我们当时也准备了,但是后来根据现场气氛做了调整。因为现场的歌迷似乎更喜欢我们唱以前的歌曲。
记:你将第二次来广州开唱的消息传出以后,很多人认为你当时不唱新歌,是因为你已经知道会在不久之后来广州,因此将新歌留到这场演唱会上来唱?
崔:不是这样。我们肯定不会因此改变演唱曲目,这是对观众不负责任的做法。我们想让观众看到我们最好的状态,他们自己也会同时处于最好的状态。
记:这次演唱会上,你不再做嘉宾,而是和深紫乐队各唱半场,合作举办这次巡演,这是否意味着对你的限制放宽了?
崔:好像是,不过具体情况没法说。
记:以你在中国摇滚音乐的地位,会不会造成一些观众入场主要是为了你?
崔:摇滚乐本身没有敌对性,喜欢摇滚音乐的人,就更加不会有敌对性。好的音乐,大家都会喜欢。
记:还有一件大家都很关心的事,你的新专辑是不是即将推出?
崔:那是原来的计划,现在不行了,我得重新做这张专辑的后期。前段时间听做好的专辑时,发现很多问题,所以得对录音和编曲等方面再做一些修改。
记:推迟到什么时候推出?
崔:现在不好说,起码也要两三个月以后吧。
记:会有大的改变吗?
崔:不会,但质量会更好。
采写:本报记者曾岁春
-听现场前做功课
用5分钟了解深紫
只要是听点摇滚乐的人都知道深紫,但真正谈得上是深紫的死忠乐迷的人却不多。更多的人则是只闻其名,连“Smoke on the Water”都未必听过。什么?你问“Smoke on the Water”是什么东西?那么这篇文章就是写给你看的了。
深紫于1968年在英国成立,其成员经历过无数次变动。成立之初,乐队的名字叫“Roundabout”,主要只是给别人暖暖场,但很快他们就打出了一点名堂,首张专辑《Shades of Deep Purple》被视作他们最流行的专辑,当年该碟打入美国排行榜前五名,但在老家英国则默默无闻。于是1969年的第二张专辑《Book of Taliesyn》成了仅在美国发行的唱片,再度打入排行榜前四十位。
深紫的风格成型始自第三张专辑,自这张专辑开始,庄.洛德的键盘成了乐队的焦点,无疑,那种受古典乐影响的华丽复杂编排,与当时方兴未艾的“前卫摇滚”(Progressive Rock)不无关系。这一倾向在1970年的第四张专辑中更为明显,专辑的名字《为乐队与交响乐团所作的协奏曲》(Concerto for Group and Orchestra)本身就是一种暗示,他们请来了皇家爱乐乐团合作。
前卫摇滚在当年毁誉参半,深紫的专辑既不叫好又不叫座。乐队开始转型,布莱克莫开始把乐队朝金属的方向扭转,吉他取代键盘变成了乐队的中心乐器,同时强化了吉兰的人声。下一张专辑的名字——《摇滚着的深紫》(Deep Purple in Rock,1970)——明确宣告了这一转型。从这张专辑开始,深紫迎来了他们商业上的太平盛世。
《摇滚着的深紫》在英国卖了超过100万张,单曲《Black Night》在英国排行榜上的成绩也不俗。随后的专辑《Fire Ball》同样大获成功。接下来,深紫原本打算在瑞士的一家赌场录制下一张专辑,但传奇乐手Frank Zappa在那里的一次演出导致火灾,场地被毁,谁知歪打正着,这次意外催生了深紫至今为止最有名的一首单曲:“Smoke on the Water”。
哪怕对深紫不怎么感冒的人,多数也都知道这首歌。它是每场演唱会观众大合唱的指定曲目。而它所属的那张专辑《Machine Head》,也成为了多白金唱片。这张唱片使深紫晋身伟大的摇滚乐队的殿堂。与所有成功的摇滚乐队一样,辉煌之后便是分裂。1973年的《Who Do We Think We Are》推出后,两名主要成员的分歧日渐严重,并先后退出乐队。自那之后,乐队起用过多名临时乐手。
上世纪90年代开始,深紫进入了收获期(或者说得难听一点,吃老本期),1996年的《Purpendicular》只是一张为老乐迷准备的专辑。不得不提的是在各个地下Bootleg(乐迷私下盗录的现场以及乐队未发表的录音)组织中,深紫的Bootleg唱片一直是大热之选。此即所谓江湖地位。本报记者李如一
深紫北京演唱会目击
“再也没人闹了”
-特约点评颜峻
前天的深紫VS崔健演唱会,工人体育场舞台的正面和两侧的上座率达70%左右。据说北京的重金属乐队都来了,还有人拿着“金属永恒”的旗子满场走,但气氛还是靠老外,所以请广州的观众记住,那不过是“fire in the sky”这么简单而已。
崔健的状态很平淡,嗓音也早已变低变粗,却又唱了《一无所有》来争取人气,结果是惨不忍睹(当然也可以说感人肺腑)。他的音乐,正在分成两种,一是《飞了》、《混子》这样密集、煽动的,真鼓和电子的节奏纠合在一起,既有黑人说唱的身体骚动,又有白人舞曲的压迫感和展开过程;另一种,尤其是重新配器的老歌,是低音深远而空间广大的疏朗模样,更多爵士和民谣的样子,当然也就更轻松。不过把两种东西放到一起来做暖场,实在不够明智。
对崔健和深紫,多数人都没有狂热的期待,随着摇滚乐神话的逐渐破灭,摇滚乐市场正在变得正常,人们都知道自己是来干什么的。所以深紫出场时的欢呼声,并不激动人心,而是显得默契和温暖。当然,乐队显然要比观众更激动。主唱Ian Gillan一身印度教打扮,怎么看也是个善良而开心的老头,他的假声高腔,更像是一种技术,而不再是撕金裂帛的摇滚刀锋。乐队也是,他们太经典了,除了键盘,所有的声音都经典得让人感动,而不是让人激动。铿锵的早期重金属节奏响起之时,伴随着更为喧闹和细密的演奏,对习惯了简化的摇滚乐和清晰的唱片版本的中国人来说,这多少有点陌生,何况他们注重整体,而不是夸张和突出局部的表现力,这也是现场不够高温的一个原因。但我个人非常喜欢键盘的即兴部分——虽然点到为止,但左冲右突的电风琴和轰炸般的噪音音效,的确是经典中最有生命力的一部分。何况,键盘使他们保留了最后一丝上世纪70年代艺术摇滚的遗风,这是被后来的重金属的强悍掩盖掉的另一种美。
新的时代到了,再也没人闹了,崔健这样唱。这的确不是一个让人开心、狂欢的场合。要说摇滚,还得看基层。
崔健及乐队
音响:混乱
状态:平淡
技术:不错,但配合有问题
亮点:无
编曲:就大场地而言,松散
观众反应:面对音乐,大家都呆呆的样子;但只要有崔健,大家就总会欢呼
灯光及舞美:聊胜于无
深紫乐队
音响:后半场非常好
状态:高兴
技术:内行看门道,外行不知道
亮点:逐渐推向高潮的曲目安排,尤其是终场和返场,以及中间的独奏
编曲:就21世纪而言,更像是教材
观众反应:不由自主地渐热
灯光及舞美:比聊胜于无好一点点
-乐评人看法
张晓舟(乐评人):
他们肯定是殿堂级乐队。虽然他们的音乐现在来听,只能算小菜一碟。但在当年,他们有开创重金属历史之功。把他们和披头士、滚石并称世界三大乐队这种说法,却完全不成立。这种提法不尊重不了解西方摇滚史的乐迷,会让人感觉中国的媒体和乐迷素质太低。主办方不能为了宣传而不尊重历史。在西方摇滚史上,他们只能算摇滚的普及者,但披头士、滚石何止是普及者,更是西方摇滚的启蒙人。
他们的音乐我听得不多,对我而言,他们的音乐太容易归类了,属于比较好听的重金属,过于温吞,一目了然,展示的是摇滚富有亲和力的一面。他们属于夹在滚石和齐柏林飞船之间的乐队,上个世纪60年代是属于滚石的,70年代则是属于齐柏林飞船的。
他们在日本的地位非常高,也经常去日本,市场反应都很好,可能因此觉得亚洲市场都会好,所以才来中国巡演。不过他们还是值得一看,有几首代表作值得到现场去感受。
孙孟晋(乐评人):
说实话,“深紫”应该算是恐龙级的乐队了,大概是一流半二流的位置,他们的音乐精神已经与时代脱节,这次来华演出多少有些尴尬。我们这辈人去看演出,多少是出于对那个时代的缅怀。而年轻人,恐怕对深紫已提不起兴趣。时下国内的重金属乐队,已找不到多少“深紫”的痕迹,他们受Linkin Park等新金属的影响更多一些。
郭江涛(乐迷):
我是在前两年听重金属比较多的时候,顺便听过他们早期的作品。当时觉得他们的音乐,不像其他重金属那样吵,好听。他们在日本很受欢迎,我看过他们在日本演出的DVD,效果还不错。广州这场演出值得期待。(本报记者曾岁春)