一代视觉大师陈逸飞导演的遗作《理发师》(blog)终于搬上银幕，其间的波折暂不必说，仅仅影片本身就足够吸引观众。我是最早看到这部影片的观众之一，看过之后，脑海中回荡着的尽是《理发师》中那悠扬凄婉的音乐和陈坤(blog)深邃忧郁的眼神。
一个矛盾体
《理发师》讲述了一个小人物颠沛流离的一生和他历尽波折的爱情。
理发师陆平因偶然事件杀了日本鬼子，从上海逃亡到师傅所在的小镇，和师叔的女儿宋嘉仪相爱，日寇打进小镇，嘉仪嫁给了国民党师长叶江川，从此，两情相望。乱世中，命运捉弄着陆平，从普通的理发师变成一名将军，最后又回归到普通一员。整个故事截取了从抗日战争到解放战争的十年，结局可谓是一种另类的大团圆：男女主角最后相遇在劳改农场，然而物是人非，陆平已经瘸了一条腿，宋嘉仪亦是年华逝去……
导演陈逸飞一直希望能够把《理发师》打造成中国的《钢琴师》。与其说他痴迷于讲述小人物的大命运，还不如说他急欲表达生活中的种种无奈。陆平的一句“我只是个剃头的”最打动我，这句话看上去是一个男人对命运的屈服，却又表现出陆平对自己价值的深省。看似驯服，却有一股倔强在其中。特别是看到陆平讲这句话时用力握紧的拳头，让观众切切实实感受到了痛彻骨髓的辛酸。
影片开始不久，陆平误杀日本人后开始逃亡，乘坐的渡轮上空有日军飞机轰炸，乘客都惊慌失措，四处逃散，只有陆平神情自若，就像一片飘摇在海上的浮萍，不知命运为何，不知希望在哪。但是当他看到了嘉仪并且爱上了她，就像看到了救命稻草的落水者，拼死也要抓住，求生的信念比任何时候都要强烈。“人是靠意志活着的”，这句话一点也没错。手无缚鸡之力的陆平在大风大浪、战火硝烟中都能顽强地存活下去，不能不让我们感叹“这就是爱情的力量”。陆平身上不是没有傲骨，起码他是爱国的，当他看到日本鬼子当着他的面杀死了自己的同胞，这股倔劲儿就更加明显了，他宁可划破自己的手，也不愿给日本人理发。在陆平身上，我们能看到许多现实中小人物的影子，倔强但易于向命运低头，只有在重压下才会做稍许的反抗。
三个乱世佳人
我向来觉得电影里少了女人就不完美，而陈逸飞先生则是把这种感觉发挥到了极致，他倾尽一生的热情去画女人，《理发师》中当然也少不了女人。这部影片中有三个重要的女人，她们像花一样点缀着陆平单调平淡的生活，使整部影片都增色不少。嘉仪就像一朵优雅文静的玉兰，安安静静地散发出阵阵幽香。她像一阵清风一样掠过陆平的心房，淡雅的香气就再也挥之不去了。她是个外柔内刚的女人，生就一身傲骨，却无法与命运抗争，只能时不时地充当陆平的坚强后盾。而歌女俞棉则跟嘉仪完全相反，她就像一朵拼了命绽放美丽的火红玫瑰，热情却无助，只能在每天的灯红酒绿中等待凋谢的一天。她看似坚强却极其脆弱，只能违心地听从男人的支配，像个玩偶一样被人摆弄。她真心爱陆平，却又不能摆脱别的男人的调戏，是一个彻头彻尾的悲惨人物。而小店铺的老板娘虽然只是个配角，却散发出耀眼的光彩，是全片的一大亮点。与其把她比作刺槐花还不如红辣椒来得贴切。她敢爱敢恨，直爽泼辣，喜欢卖弄风骚，但是十分明了大是大非，最后看到自己心爱的男人被日本人杀死，就不顾生死，义无反顾地冲上去，结果也惨死在敌人的枪下。这三位乱世佳人各有各的风姿，她们身上体现着陈逸飞理解的东方女性的特质，是《理发师》中的发光点。
无尽的声色交替
陈逸飞导演生前创作了许许多多的艺术作品，在油画方面造诣最高。听说拍摄《理发师》时，每个镜头陈导都不辞辛苦地细细画出，然后再投入拍摄，形成了独具风格的“陈氏”导演风格。看过《理发师》，会误以为自己刚刚欣赏完一幅幅油画之后正在走出画廊，那流动的胶片纪录的是陈逸飞先生的一幅幅画作珍品。悠长的小巷、湿润的石板路、精巧的布光、荒原上的一棵树，都散发着浓浓的油画效果，也体现着陈逸飞导演的煞费苦心。
《理发师》中的音乐都出自著名的音乐家奚其明之手。这个在上海生活多年的男人谙熟老上海音乐的风格，怀旧的悠扬乐声也使观众回想起老上海电影的风情万种。特别是陆平视如珍宝的留声机，也不时回荡起老上海歌女的歌声，迷迷又颓废，与残酷的战争现实形成鲜明对比，也是陆平心中唯一的净土。
看《理发师》前，多愁善感的我本已做好了掉泪的准备，但直到落幕，我的眼泪也没落下来，而是仿佛直接流进了我的心里，这时才明白，煽情的画面只会让你落泪，但是经典的影片却会触动你最脆弱的神经，让你伤心了都不自觉。孟媛媛/文
