作者：伊夫

　　冯小刚的贺岁片几年来一直战绩不俗。从《不见不散》、《没完没了》、《甲方乙方》到《一声叹息》，都赢得了市场。这充分说明冯小刚拍摄的贺岁片是成功的，得到了广大观众的认可。

　　不知从何时起，中国电影被严格区分为两大类————艺术片与商业片。艺术片意味着只卖三五个拷贝，是仅供圈内人自吹自擂的“阳春白雪”；而能够赚钱、在商业上获得成功的影片，就只能归在不需要艺术属性的商业片里，属于下里巴人。

　　在这样的谬论下，艺术片便与商业片形成对立。“艺术”了就肯定不赚钱，赚钱的必定没艺术。冯小刚的贺岁片部部赚钱，那好，你就趁早远离艺术片的地界，不许再贴艺术的标签。反之，影院空荡荡、票房非常凄惨的影片却可以披上“艺术探索”的外衣，指责无知的观众没有福份去享受高雅艺术。

　　最明显的例证就是，始终以艺术和学术自我标榜的金鸡奖，在批发了大量各类“最佳”奖项后，却将深受观众欢迎的冯小刚影片拒之门外。理由大抵是“要坚持自己的学术尺度和艺术尺度”，不接受“既想拍一部严肃的艺术片，但实际上又落入了主流商业片的模式”的“过分迎合市场”的影片。

　　至于一些自诩“玩艺术”的导演，在“玩儿”失败后，还会死死地抓住“艺术”外衣的袖口，口口声声发誓绝不沦落到拍摄商业片的境地。似乎“商业”二字有辱其一世英名。

　　如果“艺术”变得与广大观众势不两立，如果“艺术”仅仅供小圈子内自娱自乐，那他的艺术价值体现在哪里呢？在计划经济时代，无论贴什么标签都无关紧要。只要有“红头文件”开路，拷贝和票房都不必多虑。现在，对这些艺术家来说真是今不如昔。观众用越来越挑剔的目光打量着票价和影片质量，因为是自费购买，他们必须货比三家，看看是否物有所值，看看您的“艺术”是否符合他们的欣赏趣味。如果你贴近了百姓，贴近了生活，你的艺术就会拥有观众，你就能将他们吸引进价格不菲的影院。否则，您只能狠狠地骂道：“中国老百姓就是没品味！”

　　10年前，导演夏刚拍摄由王朔小说改编的电影《遭遇激情》，曾经引起关于商业片要不要艺术的争论。夏刚最后说：如果我的影片没有艺术性，根本不可能赢得市场。如果你失去观众，说明你本身就缺乏艺术性。

　　可见，迎合市场本没有什么不对的，但一定要讲究艺术。众所周知，冯氏的贺岁片不乏艺术性。