赤潮：混血魔王浮生录之新金属必听唱片

Rage Against The Machine - Rage Against The Machine
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　　颜色革命: Rage Against The Machine

　　是谁将黑人音乐有机地和硬摇滚/重金属融合？谁又才是新金属的滥觞？答案只有一个：RAGE AGAINST THE MACHINE(下简称RATM)和他们的首张同名专辑。先来看一下历史和时间。《Rage Against the Machine》在1992年11月上市，这个时候的音乐环境是什么样的？“枪花”(GUNS & ROSES)在干嘛？“涅槃”(NIRVAMA)在干嘛？“金属制品”(METALLICA)在干嘛？“麦格戴斯”(MEGADETH)在干嘛？这四支代表了当时主流重型乐坛最高水平的乐队里前三支集中在1991年8、9两个月发行了新专辑，“麦格戴斯”则是在1992年7月发表了他们商业上最成功的《Countdown to Extinction》(毁灭倒数)专辑。正统重金属(金属制品)、流行金属(枪花)以及未来两年里搅得前两者天翻地覆的Grunge(涅槃)这三股势力的代表几乎是同时推出了各自领域里堪称艺术和商业的顶峰之作，距离1992年11月正好一周年多点，此时刚推出新专辑的“麦格戴斯”至少也为主流重型乐坛的中流砥柱激流金属添了一把柴浇了一桶油，而RATM和《Rage Against the Machine》的出现似乎正像顶峰侧翼边滑过的彗星，正疾速向重金属和Grunge的领地奔袭而去。

　　再说说RATM的成员。主唱Zack De La Rocha和吉他手Tom Morello是乐队的核心，前者在芝加歌Hip-Hop圈也不是泛泛之辈，还曾参加硬核朋克乐队INSIDE OUT，乃是当地著名政治性艺术家Beto之子；后者的哈佛毕业生身份甚是耀眼，竟然还是名门中人——肯尼亚总统的外甥，据说他从二手店里淘来的那把吉他那个时候已经像把利剑锃亮登场，是LOCK UP乐队的吉他手，且已经深得20世纪七八十年代吉他大师们的神韵，个性鲜明。乐队的贝司手和鼓手也不是无名小辈，鼓手Brad Wilk之前在跟尚未成名的“珍珠酱”(PEARL JAM)乐队主唱Eddie Vedder一起玩音乐，贝司手Tim Bob是Zack的发小，两人轨迹相似。这些成员们的金属、硬核、说唱、朋克、Grunge的背景，混合到《Rage Against the Machine》里，造就的就恰恰是“重金属 + Hip-Hop + Hardcore”，全新的混种重型音乐从这里开始发芽。与之前ANTHRAX和AEROSMITH与黑人说唱团体的合作的那种尝试性和娱乐性相比，RATM的爆发更具有启示性。进一步说，《Rage Against the Machine》专辑的出现，就像是重金属音乐的一次基因突变，因为直到1992年之后的好几年间，才陆续有相同音乐风格尝试的乐队出现(即使是KORN，风格跟他们也不同，Funk味道更浓，且是在足足两年后才推出影响力巨大的同名专辑)。此外，正因为Zack在《Rage Against the Machine》里表现出的饶舌功夫，后来在关于新金属的严格定义里，自然就要求乐队主唱也一定是具有相当的饶舌功夫的。今日听来，他也足以与任何正宗嘻哈界的说唱明星对仗。

　　所以，在《Rage Against the Machine》里，你听到的是完全崭新的说唱和重型吉他Riff所结合而来的新品种重型音乐，它在那个时代，是地下的、先锋的、冒险的。然而正是这样一支乐队在当时的地下重型音乐圈里，凭借自主发行的12首歌的小样获得了主流厂牌Epic的垂青(谁又说主流唱片公司里就没有伯乐了？)，其中的《Bullet in the Head》单曲还一跃成为一首另类中的爆炸之声，引领那些Grunge和重金属之外的摇滚青年们向未知的领域进发。从声响上来说，在《Rage Against the Machine》里Tom还没有完全玩转吉他本身，没有更纵深地开发吉他自身的各种奇异声响，但从这张专辑开始，他开始利用许多以往不曾用于演奏吉他的工具，包括螺丝起子、板手制造出许多像合成键盘所做出的音效，颠覆了人们以往对吉他声音及演奏方式的概念(到第三张专辑《The Battle of Los Angeles》时就玩得飞花了)。专辑中拿连接线插头点击吉他拾音器创造音色、节奏上的经典“神来之点”及《Killing in the Name》里如火浆飞射般的Solo，后来的乐队模仿的不少，但还没有哪个成功地做到过克隆(即使是号称“英国的RATM”的ONE MINUTE IN SILENCE乐队的第2张专辑《Buy Now...Save Later》，与RATM的这张处子作相比也只是演唱和歌词上接近)。最关键的，在节奏上的创新(首曲《Bombtrack》就足以对抗任何一首正统重金属名曲)，他几乎做到了完全地、自由地把各种异于传统重金属演奏技法的反拍、切分节奏和音色与重金属音乐完美结合，与Zack吐字如机枪点射般的说唱也几乎是完美地配合。可以说他们两人的组合就像“齐柏林飞艇”(LED ZEPPLIN)的Jimmy Page和Robert Plant、“枪花”的Axl Rose和Slash那样黄金，说是“天造之合”也不为过。

　　当然这张专辑能够成为经典，与其中每一首歌的创作水平也息息相关，可以说首首经典，整张专辑几乎挑不出任何瑕疵。即使是权威的主流杂志如《滚石》、《Q》、《SPIN》等，都会将它与“黑色安息日”(BLACK SABBATH)的《Paranoid》(偏执狂)、“枪花”的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)、“麦格戴斯”的《和平内锈》(Rust In Peace)、AC/DC的《回到黑暗》(Back to Black)等经典重金属专辑并列。Zack在专辑里的左翼倾向和犀利的歌词，也是RATM得以成为经典的重要因素之一，此后只有成名于21世纪的SYSTEM OF A DOWN能够接近这个高度。所以《Rage Against the Machine》是一张将艺术创造性、摇滚乐的深刻性完全高度统一起来的专辑，无论从哪个方面来讲，它都是经典。

　　星火燎原: KORN + Pantera

　　再次出现新金属中的经典、同时也可以跻身“重金属X大”或者“重金属XX大”等音乐排行榜的唱片，已经是两年后接近1994年年末1995年年初的时候了。这一荣誉这一次落在了KORN这支如今最成功也最有艺术生命力的重型乐队身上。KORN的前身是一支叫作LAPD的硬核/金属乐队，1994年10月，《KORN》推出后，它在潜移默化的2年里所做到的润物细无声[第2张专辑《Life Is Peachy》(1996)也卖成了金唱片]，最终为他们赢来了第3张专辑《Follow the Leader》(1998)发行后过五百万的销量和统领非主流重型音乐的地位，并完成了对Post-Grunge“彼可取而代之”的伟业。

　　还是先把时间的坐标往回放，去1994那个Grunge已经一脚把重金属踹下主流重型乐坛老大位置的年份，你将会看到：柯特.科本(Kurt Cobain)自戕而让生命永远青春且耀眼得令人不敢直视，乐队在那之后发行了感人肺腑乃至直击灵魂的纽约不插电专辑，愈加让人扼腕叹息；“珍珠酱”则发行了可留Grunge青史的《Vitalogy》；“艾丽丝囚徒”(ALICE IN CHAINS)也发行了20张必听Grunge唱片之一的《Jar of Flies》；“声音花园”(SOUNDGARDEN)更是发行了被誉为“颇得晚期‘齐柏林飞艇’神韵”的《Superunknown》；Hole，科本老婆的乐队，她们杀入主流广受好评的《Life Through This》专辑也在这一年出版……毫无疑问，即使柯特陨落了但这一年仍然是Grunge之年，没有任何其他音乐势力可以与之抗衡。就是在这一年，注定要成为重型音乐历史上里程碑式的唱片、KORN乐队的首张官方同名专辑问世，它借助强大的公司后盾(签约Epic旗下的Immortal唱片)，经过数次为Ozzy Osbourne、MEGADETH、Marilyn Manson和311等这些已经先成名的重金属、说唱摇滚和另类金属的前辈们的演唱会开场，积累了相当的人气和曝光率后，《KORN》缓慢但坚实地卖成了白金唱片。这张专辑在演唱、演奏上也成为三四年后无数乐队的效仿对象。其中，如果你想听到重金属的凶猛和咆哮，它有；你想听到突破流行金属和垃圾摇滚的节奏乃至比Grunge更颓废、绝望、愤怒的情绪，它也有；你想知道什么叫混种类的重型音乐，听这张专辑就可以了！KORN之前的JANE'S ADDICTION、RAGE AGAINST THEMACHINE、PANTERA、HELMET、FAITH NO MORE、ANTHRAX、PUBLIC ENEMY以及N.W.A等的闪光之处全部都体现在了这张专辑里。如果说RAGE AGAINST THE MACHINE是音乐突变性的第一支乐队，将Hip-Hop几乎自然地融进了硬核和金属音乐，那么KORN就是散播者，让这一新的融合音乐成为一种类型(Funk音乐在其中得到了放大)——是他们定义了“新金属”这三个字。你听得越多，就越会发现它在重型音乐历史上的伟大创新之处。

　　当然，在讲述新金属的历史的时候，也指出过新金属对Grunge音乐在结构上的学习，在情绪上的进一步放大或者说夸张，《KORN》专辑毫无疑问对此有着充分的体现(不像RATM的首张专辑几乎像是横空出世)，尤其以其中《Blind》一歌为明显。这首歌堪称90年代后期的《Sad But True》或者《Fade to Black》，有着如《High Way to Hell》和《Iron Man》般的标志性，对Grunge音乐结构上动与静的结合达到了一个全新的境界。1999年Woodstock音乐节上台下数万乐迷随着KORN主唱Jonathan Davis一声“Are You Ready?”而立刻蒸腾的盛况，恐怕只有Jimi Hendrix在世时的1969年Woodstock音乐节上的万众迷醉可比。

　　RATM与KORN就像斜刺里杀出的崭新势力，而来自被传统重金属势力所认可的重金属改良阵营的PANTERA，则是传统势力的代表。他们入选新金属必听唱片行列的1994年专辑《Far Beyond Driven》更得到当时的主流音乐界的承认(虽然AMG只给出了2星半的评分，但格莱美对他们进行了提名)，不像RATM或者KORN几乎是被一面倒地被死硬金属乐迷甚至是那些成名已久的重金属大牌老炮们排斥在重金属阵营之外。它的命运不像KORN和RATM那样要在默默无闻好几年后才得到正视走红，它推出后就取得了商业上的成功，自然得到了主流格莱美的垂青。听这张专辑，与之前的《Vulgar Display of Power》、之后的《The Great Southern Trendkill》相比，都有很大的不同，甚至感觉会很怪，原因就在于PANTERA在这张专辑里大胆地尝试了节奏上的创新，把很多硬核元素揉进去，且在金属和硬核间做到了一个微妙的平衡，使得它不属于纯粹的金属，也不属于纯粹的硬核，而衍生成一种复合型重型音乐，那就是Metalcore。这种音乐只要稍微变化一下其中的某个音乐成分，就会偏向重金属或者硬核，甚至更极端的死亡、碾核等。所以它像是一个连接普通重型音乐与极端金属的桥梁，从它开始乐迷自然会进行两极分化。这个特征在以RATM和KORN为代表的新金属乐队里，也有体现，乐迷会以之为起点，向它所涉及到的音乐进行发散性探索。他们可能会同时喜欢听嘻哈和传统重金属，不会像从听传统重金属音乐开始的乐迷那样难以接受一些跨界音乐。

　　新金属历史上最值得书写的三张唱片毫无疑问就是《Rage Against The Machine》、《KORN》和《Far Beyond Driven》这三张唱片了。究其原因，不外乎是它们开创并且定义了“新金属”这种音乐，后来的乐队和音乐基本都是在它们的基础上作延伸性的探索和增补。当然后来的新金属乐队和唱片里，也有很多优秀的、值得聆听的，只不过他们已经不再属于“开国元勋”级别的罢了。

　　混种帝国： Deftones + Limp Bizkit + Slipknot + ……

　　按时间的先后顺序排，接下来入选的就是DEFTONES乐队的第二张专辑《Around The Fur》(1997)。经过《Adrenaline》的投石问路后，到《Around The Fur》专辑，DEFTONES在其中爆发出强大到足以崩飞METALLICA的强力Riff的能力。它的声响效果在这张专辑里得到了强化，更加坚硬，更具有侵略性。在这张专辑里，DEFTONES在编曲上采取了化繁为简的方式，让所有的Riff排列发挥出了最强的能量，结合起来就是它达到了最直接的一击致命的效果，非常直观地说明了新金属不同于传统重金属的以简单直接、反复但强力的Riff、节奏编写为重的特点。专辑的打头曲《My Own Summer(Shove It)》就像是一枚被引爆的核弹，放射出的冲击波令《Enter Sandman》强力推进的Riff也要胆寒三分(它的Riff并不难，非常容易记，但循环演奏时所放射出的能量却是新金属历史上罕有，可列入经典新金属Riff段落行列)。在《My Own Summer(Shove It)》的MV里，当Chino爆发地嚎叫时，连其中凶猛的鲨鱼也几近抓狂，非常形象地表现了这首歌的超级冲击波力量。专辑里的另一首歌《Be Quiet And Drive(Far Away)》也拍摄了MV，和《My Own Summer(Shove It)》一道，经由MTV台广泛传播，令DEFTONES成为一线新金属乐队。但那之后DEFTONES开始显露他们的另类摇滚情怀，获得更大主流成功的《White Pony》(小白马)专辑在声响上软化了，但歌词和演唱的情绪感染上却增强了，更敏感、细腻，融入了他们早期还曾受到过的THE CURE、THE SMITH和DEPECHE MODE这些乐队的影响。

　　也是从《Around The Fur》发表的1997年开始，可以说KORN、RATM、PANTERA这些开拓者们的影响有了明显的效果和表现。更多的年轻乐队和乐手们在从1992年开始听到KORN、RATM和PANTERA的音乐后在重金属、硬核、另类和嘻哈音乐上进行了探索和融合，并有了初步的结果。1994年组建的COAL CHAMBER乐队被广泛地指责为KORN的模仿者甚至抄袭者，也难怪，他们1997年的首张同名专辑《COAL CHAMBER》有太多Riff和节奏上的KORN的痕迹，但似乎他们又做得更进一步一点。他们的着装更歌特化、视觉化，节奏上更工业化，氛围上更黑暗，情绪上更暴躁，演唱上更嚎叫甚至“深喉”化——他们还被冠以Spooky-Core的名号——这让他们与KORN有所区别，得以从众多习玩新金属的乐队中杀出自己的路来。《COAL CHAMBER》正是凭借上述不同于KORN的特点，成为新金属唱片中的又一亮点，其中像《LOCO》、《Big Truck》、《Oddity》、《Sway》、《Pig》等歌也是新金属的佼佼之作。同样在1997年发行了处子专辑《Three Dollar Bill Y'All》的LIMP BIZKIT，则是白人说唱摇滚里的首个商业巨星。但《Three Dollar Bill Y'All》并不能入围新金属必听唱片的行列。虽然主唱Fred Durst在rap上的功夫也足以杀入黑人Hip-Hop圈，且他的声线具有容易辨认的个性(油腔滑调、痞性)，使得LIMP BIZKIT的首张专辑获得了好评，但过多从师于FAITH NO MORE、KORN和RED HOT CHILI PEPPERS的痕迹让他们尚未能脱颖而出。使他们成名的，是1998年开始由KORN发起的The Family Values Tour(家庭价值巡演，德国RAMMSTEIN也正是通过它为广大美国新金属乐迷所熟知)。他们进一步提升的音乐里的律动性、煽动性、话题性以及对嘻哈音乐里的DJ打碟的重用，终于使得他们成为第二代新金属乐队里的领军人物兼商业摇钱树(与KORN一样也是某运动品牌的宣传机)。所以于1999年发表的《Significant Other》专辑里，他们最出色的那一面发挥了出来，上面说的那些优点得到了最集中的体现，因此它入围新金属必听唱片之列。

　　1998年的时候出现了两张新金属历史里的必听唱片，它们是Kid Rock的《Devil Without A Cause》和SOULFLY的首张同名专辑(其实同年的SYSTEM OF A DOWN的首张同名专辑也很出色，但和后来2001年的第二张专辑相比自然是后者更重要了)。前者已经是Kid Rock的第四张专辑，他将白人摇滚里那种自大的、流氓的、粗俗的甚至色情的(黑人嘻哈音乐里当然也不缺这些，不过白人主流摇滚对这些向来还是比较忌讳)成分放大，以增强他音乐的话题性，再结合重型吉他摇滚，终于在这张《Devil Without A Cause》发行后碰上了大环境的好机会，顺势而上成为新金属里的又一个焦点。而出身自重金属名门正派的SEPULTURA(埋葬)乐队的主唱Max Cavalera在《Roots》专辑之后也开始了他事业的另一片天空，那就是组建新金属乐队SOULFLY。与众多重金属死硬乐迷和乐队相比，Max的眼界可没有那么窄。在SOULFLY的首张同名专辑里，Max延续了在《Roots》里进行的巴西土著音乐方面的尝试，并进一步对他的另一偶像、雷鬼音乐传奇乐手Bob Marley进行了致敬，把雷鬼音乐的元素也融入了SOULFLY的音乐(去听专辑里的同名歌曲，此后的专辑里也都有歌曲在这方面有体现)。他还邀请了一众来自说唱、新金属和另类金属阵营的朋友到这张专辑里来客串。从这里出发，Max成为了一名真正意义上的重型音乐艺术家，并不局限于传统重金属领域，因为他可以在其他更广阔的领域里进行尝试而不会因此受到外人关于乐风上的责难。

　　世纪末的1999年，也是新金属爆发的一年。除了LIMP BIZKIT的那张外，累计还有SLIPKNOT的首张同名专辑、POWERMAN 5000的第2张专辑《Tonight The Stars Revolt！》、METHODS OF MAYHEM的首张也是唯一一张的同名专辑以及STATIC-X的第一张专辑《Wisconsin Death Trip》。这张专辑的平均长度稳定在每首歌3分半钟左右，标准的打榜单曲长度，因此非常利于电台电视传播，而猛烈的金属声浪、似乎无法遏止的暴怒在音乐里的迸发让无数青少年的荷尔蒙有了绝好的发泄途径，所以它也在新金属浪潮里迅速地得到了乐迷们的青睐。第2张专辑《Machine》里他们做得更加模式化，只有一点没有变，就是猛烈、猛烈、再猛烈的金属声浪，不过倒也产生了一首电台金曲《Cold》。这使得他们虽然音乐上没有进步被批评但还是得到了不小的成功。POWERMAN 5000这支由Rob Zombie的弟弟组建的说唱摇滚乐队，第一张专辑《Mega!Kung Fu Radio》时金属味还不是很浓，可以叫说唱摇滚。其中散发出来的独特的无需酒精和大麻就令人摇晃迷幻的味道很令人着迷，尤其是其中的贝斯线和鼓的节奏，非常有特色。但直到《Tonight The Stars Revolt！》，POWERMAN 5000才凭借其中的《Nobody is Real》一歌大红。这和他们放弃了过于个性的迷幻摇晃节奏，转而把重点放在更有力的、近似工业金属的节奏以及精心设计的太空造型很有关系，因为这在包装和音乐上的变化使得他们在新金属乐队中更容易辨认，也就更容易成功。他们转变后的音乐被称为“太空Disco”，非常贴切，的确适合新人类在迪厅里猛烈地摇头。至于METHODS OF MAYHEM，其实就是MOTLYE CRUE乐队的鼓手Tommy Lee的个人计划，他邀请了一众说唱音乐界的顶尖DJ和歌手跟他一起做了这张专辑，自然水准不俗。可以说它是白人说唱摇滚和黑人嘻哈音乐的一次成功结合，其中《Get Naked》一歌的MV很是火辣。

　　SLIPKNOT的首张同名专辑自然是要单说的，因为他们在21世纪里的新金属乐坛也算是自成一派并且影响了很多后来者。在同名专辑里，他们同时混合了新老金属的节奏和Riff，所以在一定层面上他们也得到了不少传统重金属乐迷的关注。但他们与其他新金属乐队相比更夸张的舞台表演风格、更统一更噱头的着装和面具使得他们在视觉上已经先胜出了一筹。论音乐，像专辑里的《(Sic)》、《Wait and Bleed》和《Spit It Out》三首歌以其兼具重金属的质感和力度与新金属的时髦、猛烈、暴躁而获得了极大的成功，他们也因此而成为数家主流音乐杂志(金属杂志当然不例外)的封面，成为全球摇滚乐青少年、时髦青少年追逐的对象。

　　最后的辉煌： Linkin Park + S.O.A.D. + Rammstein + ……

　　2000和2001年，总共出了8张新金属必听唱片，但其中能够进入重金属历史的，恐怕只有一张，那就是SYSTEM OF A DOWN的《Toxicity》(2001)。其他7张分别是PAPA ROACH的《Infest》(2000)、DISTURBED的《The Sickness》(2000)、 MUDVAYNE《L.D. 50》(2000)、LINKIN PARK的《Hybrid Theory》(2000)、P.O.D.的《Satellite》(2001)、RAMMSTEIN的《Mutter》(2001)、和PRIMER 55的《The New Release》(2001)。

　　这8张2000年及以后发行的唱片里，LINKIN PARK的《Hybrid Theory》，必定是流行音乐史上非常重要的一张，能进入“流行音乐唱片XX大”。它在2000年发行的时候无声无息，当时像KORN、LIMP BIZKIT等大鳄正火得冲天红得发紫，PAPA ROACH、DISTURBED等乐队也正在鼓噪，他们没有得到乐迷的注意。但在2001年间的悄悄传播后，在2002年，全球爆发了LINKIN PARK的热潮。其中的关键就在于，新金属热潮里，更多的乐队是在互相复制、模仿，却没有哪支真正把时髦、时尚、律动、节奏与旋律同时结合得那么出色，但LINKIN PARK做到了，几乎将新金属的所有优点全部集中到了一起，并且将双主唱这一编制推广到了全世界而蔚然成风。所以LINKIN PARK可谓是新金属音乐集大成者的乐队，与青少年时尚完美地结合在了一起。专辑里像《In The End》、《Crawling》、《One Step Closer》，都是流行摇滚里的精品，任何一首流行金曲所需要的元素全部具有：动听且易记的旋律、吉他Riff段落，简单明了又与乐迷心态接近的歌词，层次清晰起伏有致的编曲等等。所以从新金属的角度来说，听LINKIN PARK的这张专辑基本就等于了解了新金属的所有要义。

　　SYSTEM OF A DOWN(下面简称SOAD)是要拿来与RATM对比的，这与他们同样具有的歌词深度有关。关于种族歧视、反战、反娱乐工业等等话题，使得他们在摇滚乐的社会意义上要高于一般新金属乐队。而音乐上，他们同样具有高于普通新金属乐队的旋律塑造能力，尤其擅长在小空间里施展爆发的功力。一般听SOAD可以数他们的小节数和每一段旋律所占的小节数，可以发现，一般都不长，基本集中在4个小节以内，但是就在这4个小节，就完成了旋律和节奏的转换，流畅、紧凑，绝不拖泥带水(听听《Chop Suey》)。这是很厉害的编写功力，尤其在和声上他们的编写即使是专业乐手也无不称赞有加。而且在旋律上因为乐队成员的中东背景，也具有不同于一般美国乐队的特质。因为这些，他们得以成为新世纪里最成功、最有生命力的新金属/硬摇滚乐队之一。

　　PAPA ROACH、DISTURBED、MUDVAYNE、PRIMER 55则是在新金属的末班车行列中抓住了好机会，在新金属音乐里做出了他们自己的一份贡献，分别靠的是更加主流的作品而不是开拓性作品来赢得乐迷宠幸的，这也导致了他们在风格上越来越向更根源化的Hardrock/Post-grunge风格上转变，而PRIMER 55则干脆解散了事。PAPA ROACH成功得宜于主唱先知先觉的“唱”和“说”的漂亮结合，这也是LINKIN PARK后来制胜的法宝；DISTURBED的工业形象和嚎叫，更接近POST-GRUNGE和INDUSTRIAL；MUDVAYNE则是视觉先入配合FUNK节奏；PRIMER 55列入必听恐怕会有乐迷不同意，但请认真听听《The New Release》里的《Life Like This》、《Growing》、《Pills》和《No Sleep》这几首歌，他们重拾起了继承自Grunge的浅吟低唱到暴戾间的美妙转换。而P.O.D.则是凭借和SOULFLY一样的拉美特色和雷鬼说唱成功，RAMMSTEIN这支最初的所谓“德意志硬核”乐队在向美利坚进军的过程中逐渐弱化了冰冷、机械的工业质感，更多地放入了德国人的旋律小调和金属气势以及符合美洲人口味的话题，这在《Mutter》里得到最终的完美表现，无论哪一方面都堪称和谐与平衡。当然那之后，RAMMSTEIN开始了艰难的蜕变，新专辑《Rosenrot》里他们也才转型成功，成为新一代的“流行金属”乐队。(文/赤潮)