四川新闻网-成都商报讯
（记者 潘媛）前日，两个多小时的声色光影之后，记者们立刻忙碌起来，互相做起了采访和问卷调查，场面活跃得不得了，让人有点怀疑：这些人难道就这么容易从一部号称“千年一悲，百年一戏”的大片中迅速地、几乎不需要过程地抽离了出来？广州某媒体现场发动的一场评分调查数据说明了这一点，大多数人给了6分。看完《夜宴》，除了有观众笑
场外，记者还有很多疑问。9月3日影片将在杭州点映，此外点映的城市还包括北京、沈阳等，不知这些城市的观众看完影片后，是否也会产生这些疑问。
疑问一：故事是中国的还是西方的？
故事一开场，是一段类似于《三国演义》开头的解说词，其直白程度让人咋舌，让人怀疑就是为了给老外交代时代背景：这是一场发生在中国五代十国的宫廷故事，厉帝弑兄篡位，肃清反党，并意欲诛杀隐居在外的太子。厉帝垂涎先皇的皇后婉后多年，很快立其为新后。婉后曾与太子相恋，在新皇的权威下不得不迎合顺从，却在暗地里等待机会反扑。得知父皇死因而决心复仇的太子、明哲保身静观其变的大臣、深爱太子不惧牺牲的青女……一时间风云四起，复仇、欲望、寂寞，一切都在一场暗含杀机的夜宴中交织成高潮。
尽管《夜宴》的故事灵感借鉴了莎士比亚的经典《哈姆雷特》，但其实攀上这个壳却并非必要。片方对此的解释是“按照东方人文思想进行了重新创造”，其实《夜宴》就是《夜宴》，是一个纯东方的古典戏剧，仅有弑兄篡位、太子复仇，是不足以和《哈姆雷特》联系起来的。
疑问二：舞蹈是古典还是后现代？
面具舞是影片给人留下印象最为深刻的元素。舞者所戴的面具粗陋简约，表面上呆若木鸡，面如死灰，内心却充满诉说的渴望和绝尘的寂寞。
《夜宴》的舞蹈粗看上去十分诡异，舞者没有具体的规定动作（见右图），只是随着节拍和旋律做最为原始的肢体表达，几乎完全出于本能和情绪，这让观者感到新鲜而感动。厉帝派人屠杀太子的时候，他的随从们还在舞蹈；婉后和太子三年后见面的第一件事，是举剑而舞；青女喝下毒酒之后，舞至死亡……在舞蹈的戏份安排上，冯小刚基本做到了适可而止，每一场舞戏都表达得恰到好处。但穿越时空千年，《夜宴》那充满仪式感的舞蹈却未必能占领大多数观众的心，有人甚至在观后将充满古韵的舞蹈解释为后现代、行为艺术———但这种说法其实也未尝不可。
疑问三：风格是重复还是颠覆？
人们一直担心的问题不是《夜宴》好不好看，而是《夜宴》是否是另一部《无极》(blog)。从影片一开场，人们就在竹林中依稀看到了《英雄》和《卧虎藏龙》的影子，而人物独白和戏剧式的台词很容易让人想起《大明宫词》当时引发的争议和惊喜，章子怡替身裸露的背影和充满暧昧和暗示的独白又好像没能避免《无极》的矫情———所有这一切都显示，人们在国内名导接二连三的古装大片袭击之下，很不容易避免审美疲劳，而《夜宴》作为同一种类型的影片，重复和类似似乎不可避免。
似乎正是为了回应人们对于《夜宴》的担心，冯小刚尽量做出突破：比如面具舞中包含的深意，比如《越人歌》中飘然而出的关于寂寞的讨论，他甚至不惜在片中加入不少血腥的杀戮镜头，再配上钢琴伴奏的抒情音乐作为背景，其强烈的反差让人吃惊，也印象深刻，至少冯小刚做到了某种程度上的突破。
而另一种突破来自他自身。在这部冯式的转型之作中，他抛弃了京腔幽默，使用了华丽台词来表达悲剧的哲学意义；他抛弃了老老实实讲故事，改为使用色彩、动作、音乐这样华丽的工具；他甚至抛弃了贺岁档，表达进军奥斯卡的雄心。不论成功与否，冯小刚对自己来了一个彻底的颠覆。
