许乐：《导火线》瑕不掩瑜的诚意之作

　　《导火线》是一部好电影，看得很过瘾。其实影评有这么一句就已经足够了，没看过这部影片的人不妨一看，看过之后如有兴致可以再做讨论。我下面的评论只是出自我个人的观感，看完电影最怕听到“专业”两个字，电影谁都可以看，谁都可以评，“专业”二字着实有违电影的精神，至少是有违港片的精神。

　　我个人感觉《导火线》是一部港味十足的影片，没有因为跟内地合拍的缘故丧失掉港产片的味道。不知道是出于电检的考虑还是为了跟《杀破狼》做一个照应，影片开场时把故事时间设定成了“九七”之前。实际上这样一个时间设定跟影片的故事半点关系也没有，倒是让《导火线》整部影片都显得有些土气，这种土气的感觉跟怀旧是两回事，有点像是从老港片堆里忽然翻出这么一部电影似的。

　　一、演员：

　　最近上映的几部港片让我这个港片迷颇为感动，在《老港正传》(blog)里面看到了岑建勋，在《每当变幻时》里面看到了冯淬帆，在《导火线》里面除了看到甄子丹(blog)、倪星(邹兆龙)之外，还看到了吕良伟、郑则仕、林国斌，都是一些香港电影里的老戏骨，直让人好生怀念。 在《导火线》里面应该说所有演员都表现的中规中矩，未见谁有什么特别的出彩，甄子丹的表现不如《杀破狼》，吕良伟的表现不如《跛豪》，倪星的表现离《中南海保镖》就差得更远了，林国斌几乎没动手就死掉了，其他人的表现也没能完全放得开，倒是古天乐越来越成熟了，比起在《黑社会》里面演技纯熟了不少。

　　至于内地的演员，不知为什么总会有人关心范冰冰(听歌,blog)的表现怎么样这一类的问题，我觉得好无趣。问题并不在于冰冰同学这次演的好还是做了花瓶，问题在于内地的演员出现在合拍片里面只要她们不显得扎眼就足够给她们及格了，谁去看《导火线》也不是为了去看她们。关键是他们自己得知道自己在电影里面是什么，不要再像陈宝国(blog)在《宝贝计划》上映之前说什么我在把握这个角色的时候一点都不比我自己主演一部电视剧轻松这类的傻话就已经是万幸了，还真拿自己当角儿了，就算是角儿也不该往港片这儿使劲吧。

　　二、文戏：

　　因为有《龙虎门》的前车之鉴，人们会很自然的把《导火线》这部电影分成文戏和武戏两个部分。其实这样的区分对于《导火线》来说意义不大，因为在我的印象里似乎只有两场打戏，一场是甄子丹把那弟兄三人里面的老三痛扁至死，另一场是结尾甄子丹和倪星对决，除了这两场打戏和甄子丹拿着狙击枪的一场枪战戏之外，基本上也就没什么动作戏了。这样说并不是说《导火线》在文戏和武戏的处理上再次不及格，恰恰相反，这一次的文戏和武戏融合的相当好，甚至比《杀破狼》还要好。总的来说，《导火线》是一部好电影，我本人看得很过瘾，除了范冰冰躺在病床上说什么松花江那一段有点不着调以外，整部电影的剧情还算是行云流水。

　　这是我说下面的话的一个大前提。如果说对这部电影的文戏有什么不满意，也首先是以整体的满意作为基础的。剧情起承转合做得都还比较到位，有没有稍微欠一点的地方？有。结尾的那一场戏在节奏上跟前面不太相称，以后面为标准的话前面太拖沓，以前面为标准的话后面转得太急太快。对于一部动作片来说这只是小问题，大问题在于整部影片没有把观众的情感认同建立起来。撇开武戏打得怎么样，甄子丹的“甄功夫”这一次有没有超越前两次不说，我觉得认同机制的缺失才是《导火线》这部电影最让人遗憾的地方。甄子丹在片头和片尾各说了一次警察抓贼这样的话，也就是说甄子丹所有的行为动机只是出于自己是一个警察，嫉恶如仇，凭借一己之力和恶势力做斗争。且不说这样的处理是不是有点“主旋律”的味道，关键在于这样的定位给观众造成的认同感是不够的。《杀破狼》就不一样，在《杀破狼》里面任达华一伙警察实际上是犯了栽赃嫁祸之罪的，而甄子丹却放弃了警察原则和任达华等人站在了一起，所以最后甄子丹无论是单挑吴京还是单挑洪金宝都有着充分的行为动机，就是甄子丹最后说的帮兄弟们拿回一点尊严，而港版《杀破狼》的结尾甄子丹坠落身亡的设计给观众造成的则是一种宿命感的轰炸。相比之下，《导火线》的认同机制几乎是完全缺失的，当古天乐把范冰冰扔在路边毅然开车回去救甄子丹的时候，这一幕多像是当年《英雄本色》里面小马哥掉转船头杀回码头的那一幕啊！可惜《导火线》完全没有在甄子丹和古天乐的兄弟之情上面做文章，这两个人的关系始终是若即若离，好像很熟又好像有点生分。吕良伟兄弟三个跟他们犯神经病的老妈之间的关系处理的也有点二乎，完全看不到叶伟信在当年《爆裂刑警》中让罗兰饰演老妇人的那一次神来之笔。

　　三、武戏：

　　同看的人有的说这部电影不像港片倒像是一部欧美货。我不知道同样是看电影为什么差别会这么大。不过顺着想其实也有一定的道理。因为认同机制没有建立起来，所以《导火线》里面的打斗就有点像是暴力堆砌，这样一来，《导火线》便很像是一部美国B级片了。不过这也正是甄子丹、叶伟信这些人这一次想要追求的一种影片风格，跟像不像港片算不上是一回事。

　　说到《导火线》的武戏，我不知道是不是会有一批“甄迷”这一次要大呼过瘾。如果我没记错的话，甄子丹应该是1988年进入香港影坛的，在袁和平的指导下主演了不少不入流的动作警匪片，其锋芒在当时完全被成龙(听歌,blog)和李连杰(blog)遮蔽掉了，给人印象最深的反倒是在《新龙门客栈》和《黄飞鸿2男儿当自强》里面两次饰演的反派。但甄子丹在影迷中的地位一直都有如西片中的尚格云顿、史蒂芬·西格尔，尽管B级，但始终拥有一群铁杆影迷，尤其对著名的“甄氏三脚”津津乐道赞赏不已。如今在成龙、李连杰都已经日落西山的情况下，已经年过四十的甄子丹毅然扛起了香港动作电影这面大旗，而且在不断求新求变，这很是让人感动。

　　《杀破狼》把贴身肉搏式的打斗玩出了新的花活，让港片迷们大呼过瘾；《龙虎门》尽管文戏溃不成军，但是把电脑特技和港式动作结合到了恰到好处的境界，仅此一点便已经是功不可没。这一次在《导火线》里面可以很明显看出甄子丹想要在动作设计方面求新求变的意图。不过我个人感觉这一次玩的稍微有点过了。丹哥这一次想把《杀破狼》里面那种贴身肉搏的打法玩到极致，却忽略了港式动作最重要的虚实结合的道理，最后那一场一对一的打斗本来应该是一场高手跟高手之间的巅峰对决，在见招拆招的过程中两个人妙招出尽，在打斗的过程中再来个一张一弛文武之道，比如俩人打到半中间忽然停下来摆个pose什么的，结果在《导火线》里面完全变成了一场肉搏赛，甄子丹和倪星两个人在地上翻来滚去，完全看不出有什么章法可言。平心而论，甄子丹这一次打得很卖力气，但是这种返璞归真式的打法能不能被大多数的电影观众欣赏和接受，恐怕真的要见仁见智了。

　　至于那场枪战的戏就显得有点更不靠谱了，拿着狙击枪那么近距离的枪战，怎么看都觉得没气氛。实际上这场戏设计得直让人心生诧异——为什么不让甄子丹痛痛快快的打到底，偏偏要安排这么一场不伦不类的枪战？

　　以上是看完《导火线》这部电影之后的几句胡言乱语。如果要打分的话，我给《导火线》80分，并且向甄子丹、叶伟信等这些香港电影的创造者们致以最诚挚的敬意！许乐(blog)/文

　　作者简介：

　　许乐，北京电影学院文学系博士生在读，师从钟大丰教授。自高中时代起深迷香港电影。

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