《极速赛车》：看上去很酷的儿童电影

沃卓斯基兄弟对色彩的大胆尝试

　　沃卓斯基兄弟无疑是高超的话题制造者，不论是被誉为“特技与哲学完美结合”的《黑客帝国》三部曲，还是有将恐怖主义无限扶正嫌疑的《v字仇杀队》，乃至片场外哥哥变性为女人的消息都给我们提供了无穷无尽的谈资。而今年这两位被昵称为“龌龊”兄弟抑或姐弟的话题制造专家自然也不会消停，当《极速赛车》第一款预告片火热出炉，所有人都叹为观止！不论那华丽的色彩堆砌是让你视觉细胞兴奋而起，还是令你感觉庸俗呕吐不已，“龌龊”兄弟的大胆尝试，显示出他们对色彩有着不亚于张艺谋的敏感度。

　　我的期待源自于很多方面，但排在第一位自然是对动画原作的喜爱。正如《变形金刚》的儿时记忆能够让我们如潮水般涌入影院，《马赫5号》也足以让我对此片翘首以盼。《マッハ Go Go Go》是1967年日本龙之子公司在成立后制作的第二部电视动画作品，也是其制作的第一部彩色电视动画，因为在日语中“5”和“号”和英文“Go”发音相同，所以原名也称作 《マッハ5号 Go》。在60年代，《马赫5号》与《铁臂阿童木》和《铁人28号》等作品一起，成为最早打入欧美市场的日本动画，而其英文名则更名为Speed Racer。

　　当年《马赫5号》不论是在日本本土还是大洋彼岸的美国，都受到了热烈的追捧，甚至在美国受欢迎程度还超过了日本本土，以至于大众汽车公司还专门出资拍摄了以剧中人物为主角的商业广告，来宣传他们的“VW Golf”牌汽车。其实究其走红的原因也不过几点，首先，西方化风格。日本龙之子公司的风格向来偏向西方，而这部动画改编自公司创始人吉田龙夫的漫画底稿《パイロット·エース》，因为吉田三兄弟非常喜欢美国文化和美国生活方式，所以在制作过程中加入了大量具有西方色彩的设定，比如主角一家人的美式白领生活、偏向美式卡通的人物风格等，这无疑使这部动画更容易被西方所接受。其二，赛车类题材的选择。日本动漫引领了很多潮流的兴起，而随后全球范围的赛车热也有《马赫5号》的部分功劳，制作者很精准地拿捏住时代的脉搏，看到了新生代对“速度与激情”的追求，从而将赛车素材用科幻、探案乃至阴谋的外衣包裹，掀起了一阵赛车热潮。第三、不同于以往儿童动画的定位。《马赫5号》并没有采用以往儿童动画的模式，而是更多地融入成人化风格，让赛车比赛变成了一场场惊险地探险，这在当时无疑是一种大胆地革新，自然也给人耳目一新之感。

　　基于这些理念，酷爱东方元素的“龌龊”兄弟开始借用最尖端的科技将这部动画改编为大银幕作品，但可惜的是纵然拥有浓郁欲滴的绚丽色彩、诸多明星的加盟、别具特色的赛车大战以及“车功夫”理念的加入，这部影片还是失败了，不论是票房惨败还是口碑暴跌，都使《极速赛车》成为2008年暑期档的第一个哑火之炮。不过，似乎从一开始这一切就注定了，借用陆游《釵头风》词，“龌龊”兄弟真是“几年离索，错、错、错。”

　　第一、宣传定位的错误

　　要是有一个词能够定位这部影片，那绝对是——“儿童电影”。并不是说这部影片弱智，而是在看完影片后我才发现，原来“龌龊”姐弟在竭力将这部电影向动画原著靠拢，不论是剧情、特效、人物对白乃至色彩的铺渲都在渲染浓厚的动画气息。于是我不禁要质疑这部影片的宣传策略，同样走儿童路线的《哈利波特》系列和《纳尼亚传奇》系列为什么能够票房大红？原著的影响力固然重要，但最为关键的是定位于青少年票房层的同时依然能够将成人拉入影院。《极速赛车》的数部预告片向我们展示了炫目的特技、非常科幻风格的时代背景、神奇的车功夫以及武打、还有令人肾上腺素飙升的赛车场面，这一宣传策略无疑是经过深思熟虑的，其试图将各种偏好的观众拉进影院，不论是科幻迷、动漫迷、赛车迷都要一网打尽。但可惜的是却忘记了这部影片最主要的票房来源——青少年群体。

　　在观看这部影片之前我一直认为这将是一部色彩绚丽的特技大片，但看完后才发现原来这部影片如此地“低龄”，这样的宣传策略纵然无心依然给人以欺骗感。促使发行公司选择如此宣传策略原因，可能是因为当年随着马赫5号大喊“GO！ GO！ GO！”的孩子们也都步入青年时期，但儿童风格的定位却顾此失彼，本应面向的儿童群体没有作为宣传重点，而可能会来捧场的老fans们却又不对胃口。结果自然是无人问津，终于帮助《钢铁侠》蝉联北美冠军，更有甚者为随后的《纳尼亚传奇2》拱手让出了青少年市场，这一次“龌龊”兄弟的确应该好好反思。戴威(blog)/文

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