《调包婴儿》：克林特-伊斯特伍德的伟大电影

　　延续了克林特-伊斯特伍德(Clint Eastwood(听歌))式的电影风格，《调包婴儿》(Changeling)自然而然的常被拿来和他的另外一部佳作《神秘河》(Mystic River)相提并论，但是这部电影在题材上更加深入，也更加引人深思。题材上取自真实故事，着意在情感上征服观众，这部电影从一个小男孩的失踪说起，延伸到对1928年美国洛杉矶社会意识形态的批评。再加上安吉莉娜-朱丽(Angelina Jolie)入木三分的表演，这部剧集在首映之后广受关注，看来可以在之后的全球公映时有所作为。

　　这部电影主题来源于1928年非常著名的“怀恩威尔虐杀儿童案”(Wineville Chicken Murders)，这个连环肢解杀手在当时引起了非常广泛的关注，但是出人意料的是，之后却从来没有任何人有把这个事件拍成电影。来自编剧迈克尔-斯特拉奇尼斯基(Michael Straczynski)出色的剧本有着异常普通的表面，但是欺骗性的外表下却寓意深刻。

　　在剧中，角色和社会政治要素以不紧不慢却又扣人心弦的节奏一一介绍出来，而戏剧和艺术元素作为基础要素则被分散注入冗长的时间线。

　　在克林特-伊斯特伍德电影中经常出现的小提琴-钢琴协奏赋予这部电影的开端一个忧郁的氛围，带给我们慵懒而又压力重重的感觉，正如故事中的单身母亲克里斯汀-柯林斯(安吉莉娜-朱丽饰演)和她儿子沃尔特(加特林-格里菲斯饰演)的生活一般。他们在洛杉矶有着一幢不大不小的房子，克里斯汀是一家电话公司的老板，手下有无数的女性接线员。而电影初期的几个场景就由断断续续的闲谈组成，不同的女人不断的接通电话，一副忙碌的感觉。

　　当某天克里斯汀由于工作而晚归时，她发现自己的儿子并没有回家。在长达5个月反而寻访之后，她被告知她的儿子在伊利诺伊州被发现。她被带去展台和孩子见面，但是当孩子出现的第一刻起，她就知道这并不是她的儿子。

　　而以杰杰-琼斯警官(杰弗里-多诺万饰演)为首的警方则对此根本不予理会。尽管沃尔特的同学，牙医，老师都坚持这并不是本人，但是在场的那个孩子却坚持说自己就是沃尔特，这也让克里斯汀有所感触，忍不住分神。

　　专断的警方认为克里斯汀产生了错觉，并且把她关进了精神病院。或许有人会认为电影将走向《毒龙潭》(The Snake Pit)式的剧情，但是这才是《调包婴儿》真正展开剧情的地方。一方面，一位一直在电台里面布道的牧师古斯塔夫-布里格拉伯(约翰-马尔科维奇)认为这是洛杉矶警局腐败导致的恶果，并且坚决的站在了克里斯汀一边。牧师坚持要用克里斯汀的例子来攻击当局的腐朽，而布里格拉伯牧师也是萤幕上被塑造的这个年代不多的几个正面牧师形象。

　　而更加把剧情带上高潮的是一个男孩的证词，他告诉警方一个可怕而精神失常的男人多次强迫他一起绑架并且杀害了不少男孩，沃尔特就是其中之一。其后运用交切镜头，导演把凶杀案审判和市政听证会两个重要的事件拼接在一起，把故事引向结尾。

　　故事的结尾，电影加入了《洛城机密》(L.A.Confidential)和《唐人街》(Chinatown)一样的元素，批评了这个城市的行政环境。

　　很多电影人都能够选取这样的题材——感人至深的，情节曲折的，震撼人心的，关于杀手和孩子的故事，但是伊斯特伍德有他自己阐述故事的方法。他对于剧情核心元素过人的敏感，私人与公众之间的平衡，生与死问题处理上面的霸道，不同人看待同一问题的拍摄角度，都带有他自己的风格。

　　除了黑暗的题材，洛杉矶当地的支持也让这部电影在视觉上活灵活现。摄像师汤姆-斯特恩(Tom Stern)的移动摄像机的优雅，CGI全景模拟的逼真，场景设计的精巧，都让人印象深刻。

　　继《坚强的心》(A Might Heart)之后，朱莉再次扮演一个类似的角色。但是这次她有更好的条件——这个角色没有爱情戏，她不用学习口音，熟悉的卷发，还有稍暗的皮肤，一切都更像演员本人。有一点需要朱莉特别的把握好，虽然一次次的向官方重复同样的话语和辩词，但是她从却必须用她的表演证明这是一个心智健康，没有任何精神问题的女人。(西风/文)

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