董铭  

　　假如没有第二个故事，那李安这部耗费5年心血打造的影片，只停留在展现“视觉奇观”和“人与自然”的冒险片范畴。正由于日本职员的疑问，幸存下来的派才会眼含热泪讲述了水手、母亲和法国厨子的人性惨剧。到底哪个故事才是真实的经历，哪个故事只是想象，这或许是许多观众在结束时继续纠结的问题。

　　不过，李安的《少年派》毕竟不是诺兰的《盗梦空间》，钻入梦境和真实的狭缝，反而会失去原著和电影中希望传递的“意境”。就像少年的名字“派”，真相是个无理数，在无可挑剔的3D技术和数码特效之下，影片抉择的是生死与信仰，他们走出大海，那只不再回头的老虎，带走的是恐惧，留下的是信念。

　　这是影片在大部分时间里努力营造的架构，是一种看待世界的积极态度。在法属印度的祥和日子里，派和他富裕的家庭享受着上天赐予的资源，这其中也包括他那尴尬的法语名字“Piscine (游泳池)”。在整部影片中，有不少关于法语和法国人的段子，“优雅”与“粗鲁”并存。杰拉尔·德帕迪约饰演的与派的父母发生冲撞的法国厨子，可以说和派的名字一样在他心底留下了阴影，若是联系到第二个故事的真实性，那简直就是“恐惧”的种子。

　　在印度的场景中，父母对派的人格塑造起到了很关键的作用。例如在宗教和信仰的选择上，“尽信等于不信”，父亲的警句既是他残疾后的人生观体现，又像是西方信仰“单一排他”对东方信仰“多神共生”的驳斥。父亲是永恒的保护者，李安在这部影片中再次重复了这个定义，尤其是在面对老虎“理查德·帕克”时，他用动物世界的残酷现实，击溃了孩子关于生灵间的平等幻想。虽然方式上有些生硬，却很好地呼应了后面的情节。《少年派》中一个最值得称道的地方，就是李安没有把老虎改造得过于“人性化”。同时也告诉观众，这并非是一部“迪士尼式”的励志童话。

　　李安所要营造的，是把大海打造成虚与实的结合体，因为没有参照物，所以每一天、每一刻都有可能从现实转变为幻象，又从幻象里回归现实，理性和感性并不像两个故事那样非此即彼的分明。

　　所以，即便在第一个故事中，也有可能某些场景是幻境，就像派从未明确信仰哪位“神”，而仅仅是追随了自己的信念。信仰给了派在大海中生存的力量，雷电和暴雨被看做是神的启示，而老虎理查德·帕克则是另一种内心的鞭策。李安在影片中花了大量篇幅来展现派对老虎的驯化过程，可以说剧情就是在这种人与兽的进退中不至于沉闷无聊。派的乐观幽默，与老虎间的沟通和对峙，各种惊险与奇观，导演运用娴熟的戏剧化叙事和调度技巧，把原著小说中许多富于幻象性的描写实现在银幕上。如果从深层次的角色心理去理解，派与帕克的相处、沟通和分离，也可看做是少年战胜内心恐惧，跨越“性本恶”的隐喻。

　　李安用不亚于《阿凡达》的3D技术打造的澎湃大海，凶猛的老虎，扑面而来的飞鱼，以及那比动画片还萌的狐獴……注定了这是他最赏心悦目、也最适合儿童观看的作品。当然，他接受《少年派》的初衷，显然不局限于人与自然和谐相处的“环保主义”，而是继续挖掘原著作者在宗教层面的探讨。

　　电影沿用了书中的开放式写作技巧，把各种关于信仰和价值观的选择都放了进去，巧妙地规避了人性中的残酷与黑暗。毫无表演经验的印度少年苏拉·沙玛在李安的调教下完成了与“虎”漂流的奇迹。哪怕只是在人造海浪和绿幕面前想象，但当他对着镜头讲述第二个故事时，给我们带来的震撼感，依然如海面上的朝阳般真实。