《一九四二》不仅是一群人的苦难史，也是冯小刚[微博]个人创作的艰难史。对于冯小刚而言，从贺岁笑匠晋升为国片大腕，看似冠冕堂皇，实则也是一种痛苦。值得遗憾的是，筹谋《一九四二》的18年煎熬，并未使冯小刚破茧重生，反而将其创作生涯拉入一种前所未有的疲态。

　　所幸，这一次的冯小刚冷静了许多，或者说，其创作态度上是有进步的。同样以民族苦难史为题材，《一九四二》比《唐山大地震》更有野心的是，后者的众生相是以不同家族群体连环而成，由此气势上更为宏大。同时，冯小刚也吸取了《唐山大地震》过度煽情的教训，这次竟铁了心放弃诸多泪点，从始至终仅以纪实笔法来描摹。可见，冯小刚是想要有突破的，他妄图“只审视，不表态”，却无奈抵到不了那样的境界。简言之，《一九四二》无法真正触及人心。他有坚守，但更多的是妥协；他有蜕变，但更多的是遗憾。于是，一切艺术的野心，都最终沦为商业的泡影。 

　　总而言之，《一九四二》整体上乏善可陈，其最大的价值或许只在于有幸向大众普及了又一段中国灾难史。而纵览《一九四二》的压抑冷色调，则维系了《唐山大地震》的灾难氛围，以一种灰头土脸的姿态亮相。有人说，这是冯小刚消费民族苦难、大发国难财的又一次伎俩；也有说，这是他对本土小人物生存状态的新一轮呈现。而在我以为，冯小刚还是更适合拍“笑中带泪”的冯氏喜剧，若妄图以“只审视不表态”的气度来铺陈历史，那他的境界还远远不够。(陆支羽)