文/高琦

　　二季度电视荧屏，是模式大片的天下。The Voice、X Factor与Idol三档国际成熟模式节目，将分别以《中国好声音》《中国最强音》与《中国梦之声》的中国“面孔”，展开一场“三国杀”。除了这三档炙手可热节目的巅峰对决，据不完全统计，从4月份开始，国内荧屏将上档的模式节目总计有30档左右。

　　诸多模式节目貌似群羊行窄门，但背后有着清晰的市场逻辑。经由前几年模式引进的试水和市场培育，国内电视台在综艺节目生产的市场认知、制作理念、本土化经验、协作机制等方面有了一定积累，加上《中国达人秀》《中国好声音》《我是歌手》等节目的示范效应，共同引发了二季度综艺荧屏的模式爆炸。换句话说，模式驱动力是当前电视竞争的一种即时表征——成熟模式是经由市场检验过的合格产品，而影视的产业化，要义之一就是要正视市场规律。

　　无独有偶，此一阶段的国内电影，“模式”也大行其道。

　　正是话题的《北京遇上西雅图》《厨子戏子痞子》，以及之前的《泰》，都属“类型电影”——这几部影片在类型设置、叙事、形态诸方面，在国际成熟电影市场上都可找到类型范本。之前很长一段时间，国内电影产业整体市场化程度虽然较高，但具体到创作层面，类型化和市场化总会遭遇“艺术”“风格”等的挑战。但就像《北京遇上西雅图》导演薛晓路[微博]所说，大众娱乐是影视剧的基本属性，类型片是创作者和观众的共谋，“007影片，不管邦德遇到多少危险，他肯定不会死，谁敢写死他，一定被观众骂死。”

　　鼓励模式化和类型化，并不是说要拒绝另一端的“艺术”和“风格化”。而是竞争环境决定了影视业当前首先要解决市场问题——电视的娱乐板块正遭遇视频网站(自制及引进内容)的严峻挑战；电影类型片虽然有一定发展，但数量太少，好莱坞商业大片冲击不断——有价值的传播必须依托有良好用户体验的内容，在此之上，才有其他。