文/戈凹

　　《西游记》在中国文化中的地位自不待言，其对中国电影的挑战更毋须多说。除了讲故事，技术的实现度是很大的难题。几乎每一个80’后都有过小时候追看《西游记》连续剧的共同记忆，但对其中纸片状的飞龙和铺满干冰的天庭同样耿耿于怀。1996年，国人刚刚在《侏罗纪公园》等片中见识到数字特效的威力，张建亚就雄心万丈开拍亿元投资的《西游记之大闹天宫》(以下简称《大闹天宫》)，孰料开机不久便告搁置，资金、技术的重重限制，使得《西游记》的大银幕之梦一直难圆。

　　终于在2014年的春节，《大闹天宫》登陆大银幕。影片是华语电影界的通力合作，并借力好莱坞提升特技水准，超4亿元的投资创造了中国电影之最，其中98%的特效镜头将刷新国产片纪录。

　　《大闹天宫》的故事耳熟能详，叙事的悬念几乎不存在，因此，视听呈现水准是大部分观众的首要关注点。经过将近四年的拍摄制作，影片至少在这个层面对得起国人的期待。不论是孙悟空的筋斗云和七十二般变化，还是天庭的宫殿与仙山，都能符合绝大多数人的想象，固然选用的都是大红、金、银这些中国传统意义上的富贵色调，而且满堂亮，但丝毫不显土气，最大程度上和当下观众的欣赏需求融通，影片的美术设计团队功不可没。

　　考虑到影片的3D特性，影片着意设计了很多云层中穿梭和推进的画面，那种在天空飞翔的感受，无疑强化了观众的新体验。影片开篇的神魔大战、孙悟空偷走金箍棒后引发海啸以及高潮部分吹毛成兵等段落，想象力、设计感和完成度均属不错，有着与西式魔幻电影截然不同的味道。

　　至于故事，影片在保持原著主线的前提下做了一些局部调整。最大的变化是重新构建了“大闹天宫”的人物关系图谱及其动因。天庭与魔界的对立，显然是借鉴了西方魔幻题材世界观设定而做出的调整。此一来，牛魔王成为最大的秩序反抗者，孙悟空则成为被蒙蔽的对象，再加上玉皇大帝还那么虚怀若谷，二郎神有点儿怀才不遇，“大闹天宫”故事中最为人乐道的自由与反抗精神多少被消解。影片中的孙悟空，少了主动的反抗意识，却多了浪漫自由天性，突出猴性，像个孩子。

　　此外，影片还设计了九尾狐这样一个全新的角色，并让孙悟空为之倾注情感，看似友谊却又若有若无几分爱恋。对于爱情真空的《西游记》来说，也算是与时俱进的改造。好在适可而止，并依托这一人物的悲剧命运，最大程度地激发了孙悟空大闹天宫的愤怒来由。这种写法不是不可以接受，但遗憾的是，在一些关键性的情节转折点，影片的处理却嫌粗枝大叶，譬如最终孙悟空被压五指山下，似乎就少了些情绪的铺垫和渲染。

　　在视听奇观与故事深意之间，影片选择了前者。作为一部力求合家欢的电影来说这并非什么要命的疏漏。借助现代技术手段将幻想类的传统文化资源整合于银幕之上，《大闹天宫》甚至可称首吃螃蟹者——即便限于金钱和时间，部分特效未臻完满，视觉场景之间的水准也不尽均衡。