评《后会无期》：放逐与书写
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《后会无期》海报
《后会无期》让我在银幕上看到了一个人的心灵史，作者化成不同的人物轮番登场，有时看到是清晰明确，有时看到是模糊争斗，甚至是深陷泥沼。但如果我们称一部电影是一个导演的作品，那么我相信银幕上放大的是这位导演的人生体验。
令我意外的是，《后会无期》让我看到一种很深的挫败感，与其说这是一部电影，不如说是一次对话，是自己和自己的对话，他们相互依存，又相互争执，在无人处舔舐伤口。
银幕上的世界是封闭的，自成逻辑，《后会无期》坚决执行了这样一种高强度的自我。
片中有三处打动我，一是袁泉与冯绍峰在台球厅的交手，看得出来这是导演非常专注的一场戏，女人酷烈地像个战士，早已做好迎接与送别的准备。这场戏之所以好，在于提炼出一个相互吸引、对峙、隔绝的印象，提供了一种难以取代的从相遇到离别无比短暂的氛围。
二是在钟汉良绝尘而去之后，冯绍峰与陈柏霖在沙漠中找到一间屋子，那间屋子里居然有新鲜的苹果，还有几只青蛙，它们怎么会出现在这间屋子里？我们可以说，因为导演需要它们，所以它们就出现在这里。在这场戏里，我真正看到了一种泥足深陷的思索和对人生的怀疑。
三是冯绍峰与陈柏霖告别，冯绍峰挥舞手臂向远处走去，大喊道：“我遍地都是朋友”。而实际上，这是一个没有朋友的男人。
我唯一感到不满的是这部电影对《The end of the world》的使用，还记得第一次听到这首歌的英文版本，干净的人声让人感觉到美，也感觉到危险。像一个人不偏不倚地站在悬崖边缘，赤足之下是闪亮的刀刃，流着血，却也展开曼妙的舞姿，向着最后一缕阳光。那是立于绝望与希望之缝隙的美，却在《后会无期》中变成了略嫌自恋的通俗。
然而我喜欢这部电影，这是一次相当随性的在银幕上的书写，我们不去探究它的成色究竟有几分薄厚，只因为这是中国电影一种特别的样态，带来了新的气质，应为其鼓与呼。
特约撰稿：林间越
