芭蕾--这被誉为高雅艺术领域中最美丽的皇冠也在随着时代的变迁跌宕起伏。锐意革新的芭蕾精英用他们卓越的实践为芭蕾的发展交出了令人满意的答卷。约翰-克兰科--一位非常著名的英国舞蹈指导，就是在芭蕾革新中具有开创性意义的一位革命者。

　　克兰科1927年出生于南非，他在望角镇大学攻读舞蹈专业，并在那里首次编排了由《士兵的故事》改变的芭蕾舞。1961年，他成为了德国斯图加特芭蕾舞团的艺术指导，并努力推动德国斯图加特芭蕾舞团成为世界顶尖舞团。他说："对于舞蹈演员也好，对于舞蹈社团也好，芭蕾就是一种不断更新前进的职业，你或者是在不断的前进，就如同你要变老一样，或者就只有逐步的落后了。"他追求演绎的新颖，在众所周知的故事情节和社会评价的基础上带来引人入胜的全新视点，成为了一种形式独特的芭蕾。他以极轻巧又富戏剧性的舞蹈，将舞台从冗长的叙述性芭蕾舞剧手中夺回。他使芭蕾脱离了做作的激昂，使芭蕾人性化，摒除频频挥舞的虚张声势的作风。

　　"英雄式行为"对他来说是陌生的，热情则为他所熟悉。"我最大的任务就是夺回斯图加特的精神--无论是表演叙述性的芭蕾、抽象化的芭蕾，斯图加特都应该拥有一颗火热的集体的心。"在克兰科的指导之下，斯图加特成为了像肯尼斯-麦克米兰，乔治-巴兰钦这样的年轻大胆的舞蹈演员的发挥天地。

　　随着古典芭蕾舞剧《罗密欧与朱莉叶》、《奥涅金》和《驯悍记》在不同国家的上演，他所创作的独幕的原始的芭蕾剧本受到观众们的认可和喜爱，克兰科越来越受人尊敬。然而不幸的，1973年克兰科在从美国演出回国的飞机上突然逝世。至今，他所留下来的遗产对于斯图加特社团、热爱他的观众朋友人仍然具有非同一般的意义，尤其是在他的故乡斯图加特。

　　1996年，瑞德-安德森开始担任德国斯图特芭蕾舞团的艺术总监，他给与斯图加特芭蕾的魅力似乎已经超过了社团中美丽的舞蹈演员们，在舞蹈社团不断兴盛的德国，安德森在不到四年的时间中指导了15个作品。他称斯图加特芭蕾舞团为艺术的工厂，而社团拥有的66名成员来自世界22个不同国家更成为安德森以此为骄傲的一个原因。

　　瑞德-安德森出生于加拿大，早年接受舞蹈训练，17岁获得英国伦敦皇家芭蕾舞学校的全额奖学金。一年以后，他应约翰-科兰克的邀请加盟了德国斯图加特芭蕾舞团。他与当今世界顶极舞蹈艺术家合作演出了众多的古典和当代作品，同时还在许多科兰克的作品中担任重要角色。从1984年开始，安德森一直致力于把约翰-科兰克的作品搬上舞台。"人们仍然非常希望去看克兰科的芭蕾舞，票房也非常好"安德森说，"舞蹈家们也知道他、热爱他。这也成为了我们现在工作的一部分。但是我们仍然在做一些古典芭蕾剧，由很多20世纪的舞蹈家们表演，如巴兰钦，罗宾斯，麦克米兰。当然我们也开始启用新的演员，比如吉里-克里昂，威廉-富塞斯，汉斯-冯-马内……他们现在也已经世界闻名了。"安德森给与新的舞蹈演员很多机会，他将此归因于德国政府对于艺术的强大支持以及大量高素质有着开放时尚思想的观赏者们。"这些都依仗于政府的支持以及公众们的接受"他说，"这就是我可以表演这些新芭蕾舞剧的原因。我甚至可以创作新的节目，翻新版本都没有问题。而在北美，我就不敢这样冒险因为在那里演出必须能够拥有大量的票房。"而在这样一个金钱地位不断提升的氛围中，古典芭蕾仍旧拥有着最大的受众这一点令安德森十分自豪。

　　与约翰-科兰克一样，瑞德-安德森同样非常注意芭蕾的革新与进步。"我们的确希望人们能创造出完全的叙述性作品，以一种新的形式来讲述来表现，不只是一个很好的故事，也不只是我们音乐化的作品。但是芭蕾在有些地方与艺术还是有所区别的。"他说："我们已经创造了很多，我们是非常具有创造性的社团，在我回到这里以后我们已经进行了15次世界性公演。"两位卓越创新精神的艺术指导为斯图加特芭蕾舞团的艺术光环带来了更耀眼的光辉。而拥有着悠久的芭蕾文化历史，拥有着众多世界顶级的舞蹈演员，更令德国斯图加特芭蕾舞团成为了芭蕾舞界的"奇迹"。金秋十月，继俄罗斯芭蕾、英国芭蕾、丹麦芭蕾之后，斯图加特芭蕾舞团将第三次来中国演出经典名剧《罗密欧与朱丽叶》。他们在国外此剧的表演以表现精致、优美和富有感染力受到了广泛的好评。斯图加特芭蕾舞团并不满足于此，更是把目光瞄准了世界最高水平。斯图加特的潜力无限，瑞德-安德森和芭蕾舞团正处在迈向更为光明的21世纪的时期新起点。(孟瑞静)