新浪娱乐讯 凡是和果静临接触过的人都会对他留下挺深的印象，作为国家话剧院的演员，他在业内一直有着不错的口碑。果静临从“中戏”毕业后一直活跃在话剧舞台上。在先锋话剧创作上，他一直是积极的倡导者和实践者。
在舞台上，他自编、自导、自演全身心投入到创作中，并开始参加一些日本、香港、台湾等戏剧节。这个结果要归功于上个世纪八、九十年代萨特对国内知识界的影响。当年萨
特的“存在主义”一度是人们重新认识现实主义的又一个尺度，它的辐射范围超越了法国，至今我们在孟京辉等人创作的小剧场实验话剧上还能看到它的影子，而小剧场实验话剧现在己成为“小资们”热烈追捧的对象。
笔者在哈尔滨《红色追击令》剧组见到果静临，谈到先锋话剧时他说：“那时候觉得话剧是一个很高的艺术门类，不等同于影视。并且崇尚一种概念，那就是戏剧引导人民。在这前后他演出了契珂夫的《普拉东诺夫》、《在路上》，《新北京人》、《进入黑夜的漫长旅程》等话剧作品……。
一九九八年赵丽蓉的逝世对果静临的震动很大，在电视新闻中，那么多人去送她，果静临回想起当时情景：“老太太是一个彻头彻尾的舞台剧演员，电影电视剧比例很小，她是一个评剧演员，一直是配角，象《花为媒》、《小二黑结婚》可以说是家喻户晓，到了晚年她演小品。其实也是舞台剧的一种形式，她演的那么好，那么受欢迎，而且她的表演一点都不滑稽。她骨子里产生出来的那种幽默、那种开朗让你觉着特别捧，我突然间觉得什么叫为人民服务，我想起这个来了。以前戏剧引导人民和为人民服务这完全是两个概念，我开始怀疑自己，一怀疑这就弄不下去了”。
与果静临闲聊一段时间后，开始转向影视的话题。影视和话剧完全是两个工种，果静临发现在话剧舞台上积累的经验在这全然派不上用场。他开始重新体验学习影视剧的表演方式，一开始不知道是怎么回事，后来他发现其实这就是一空间的事，因为舞台剧和影视的空间感不一样，他发现在什么地方从事什么，这个空间很重要。这期间他先后主演了《卡车上掉下来的小提琴》(电影，获美国圣何塞电影节最佳影片)、《神鞭》、《杨洋三嫁》、《上海迷雾》(电视剧)等作品。
果静临是个善于用功喜欢琢磨的人。他以前塑造形象，讲究人物塑造，并完全投入到那个情境之中，甚至会丢掉自己。后来他发现这是不对的，他开始尝试着坚持自己的本色，在理解角色后再进行创作，他认为才是表演的最高境界。他通过实践开始对传统艺术理论进行印证，他引用一位老前辈说的话对自己的创作进行了总结：“不像不是戏，太像不是艺。我们中国人更讲究意会的东西，这些都是相通的，你个人的修养，生活态度都会影响你的角色，你的影子会在里面，也就是所谓个人魅力”。
在《红色追击令》里，果静临饰演一个打入我军内部的敌方间谍。这个角色表面看起来很简单，他是个敌方的卧底。但实际上这个人的内心很复杂，这个角色对于果静临来说，又是一个具有挑战性的课题。
果静临在分析他这个角色时说：我找到了这个人物的一个支撑点，这个人很寂寞。一个寂寞的人一定不是个开朗的人，他背负着这么大一个十字架，他可以对谁说呢？
而实际在生活之中他和他的战友早己是莫逆之交了，这就是他的亲情，包括他和宁晓苏的爱情，但他不可以去谈恋爱……一个人没有爱情，没有亲情的人，都因为这种隔膜，这种隔膜是什呢？是信仰。他对国家、人民有他的信仰，因为信仰不一样，他没有爱情，没有真正的亲情。他有一个痛苦意识，在演的时候会有个问题，因为这之前他是个卧底，你演的时侯又不能让观众知道，不然的话这个包袱就漏了。你还要让观众感觉若有若无的什么东西。直到他露馅，为了这一下，表演时一直要压着演，他要比好人还好人，不好演……。
果静临在戏外更像是一个青年学者，他读书的范围即杂且广，在剧组驻地，他的案头上，你能看到季羡林的《八十忆双亲》、钱穆的《晚学育言》、《波伏娃画传》、《梅兰芳周信芳和京剧世界》、和唐师曾的《我的诺曼底》等书杂陈在一起，他认为人的经历、经验是有限的，多读一些不同人的书，对自己体验人生会有很大的帮助，但也不能死读书，读死书。演员是个情感动物，太理性了会把生理方面给控制住，还是要带着问题去读，用批判的眼光去读，其实演员最终拚的是涵养和个人魅力。
相信这次在《红色追击令》中果静临会带给大家一个别样“卧底”这也是观众对一个好演员的期待。
