要说这30年来，的确我在看这个片子的时候也的确我在跟着每一个话题，跟着每一首歌曲在回忆当时我在做什么，我想很多的电视观众可能也有同样的感受，就是在这个纪录片的播放过程当中，我在这个时期我是一个什么样的角色。只要把每个人都当成了它的一个核心，就是它的屏幕核心就把观众当成了你的屏幕核心，我觉得这点确实是非常巧的，这点上不得不佩服王导。

　　主持人赵宁：刚才甲丁老师说的特别好，提到很多让我很有感触的话，比如说用歌曲这样一个和每一个人都息息相关的，我们每一个人都在回忆当中，都是有这样一些优美的音乐陪伴的，即使是我，我也会想，可能我没有30年的历程，但是我确实也能回忆到很多东西，听到一些耳熟能详的歌。最后想到的一点是其实每个人都是在《岁月如歌》里面寻找过去的一些岁月，然后在回忆中体味今天的成长。

　　甲丁：你说刚开始粉碎四人帮以后，在那种打打杀杀的十年当中人也需要一种温情，于是邓丽君出现了，于是咱们内地的苏小明这种《乡恋》出现了，人们需要快乐的时候校园民谣出现了，当人们开始需要反思我们的生活，就是过了一段我们这样的生活要反思的时候，《西北风》出现了，它告诉你我们要反思社会，反思我们的生活，我们要对社会提一些我们自己的想法和要求了。在89年以后人们开始，社会生活开始进入一种平庸状态的时候，于是卡拉OK这种形式出现了。等等等等，你就看着整个，每个音乐潮流的形成它一定是这个社会特别需要的，他的内心需要用这么一种方式去表现，去发泄，去宣泄，于是音乐出现了。

　　主持人赵宁：没错，它跟人的内心需求是紧密联系在一块儿的，而且这部纪录片也不像很多的纪录片是在说教，它是在告诉你，但是这个是跟我们每个人的心都是联在一块儿的，能够很好地跟每一个观众进行互动。王导听到现在了（笑）

　　王淳华：两位都是我的前辈，都是我的老师辈的，得到这样的认可我觉得很欣慰。半年多的辛苦没有白费，作为一个创作者来说这是最大的奖赏。其实我觉得现在我们在做一个电视人，可能我觉得张瑜老师和甲丁他们每天都在策划，在制作，面临的巨大问题，就是说一个项目来了之后怎么策划，怎么制作。可能无非这个项目给我的感受越来越证明生活是创作的源泉，其实我想这个节目可能不像以往我们在制作一个节目，在策划一个节目，我们在一种做节目，其实我们是再现生活，我们其实是一种真实的表达，不是感同身受，就是亲历感受。我们这个年龄都是从那个时代过来的，其实每一个作品，就是这个作品表达的就是我们的一种敬意，一种怀念，甚至一种释怀的情感，这个更加证实了生活就是创作的源泉。

　　还有一个，我们面临的这种创作可能是一个形式问题，我一直主张一个话，生活是创作的原动力，如果创新肯定是这个作品的生命力，怎么去创新呢？刚才甲丁老师也讲了可能是常规的纪录片，或者是老歌回放的形式，是编年体式的还是怎样的，实际就是一个感性、理性、时间、空间的一个选择。后来我们选择了这样一个跨界的方式，可能甚至把我个人的创作体会融进来，因为我创作过戏剧，创作过舞台剧，创作过电视剧，创作过电影，也做过大型晚会，可能我有我个人的创作情节在里面，所以这样的话可能我的歌里面有故事，故事里面有纪录片，同时有很多个人色彩在里面。

　　还有我的一点体会，就是责任感。现在作为一个电视人这种使命感、责任感是特别重要的，在改革开放30年这样一个让人值得回忆的岁月当中，你作为一个电视人、媒体人，你肯定要有一种话语权，你肯定要有一种态度，这样的话一定要有一种声音的。所以我想责任感是很重要的。还有一点就是执行力的问题，我们很多很好的策划，尤其甲丁老师，都是我们业内的大策划人，就是策划完之后怎么执行，这个执行力是非常重要的。

　　当时选了以后，我想带有音乐的专业性比较强的这样一个选题，应该有音乐权威机构来参与，这样的话我就主动跟中国音协和六家音乐机构来合作，他们也是很积极地跟我们有这样一个合作的关系。还有，我想在找我下面分场导演的时候，我的准则是不上35岁的导演是不能拍这个片子的，他们有生活，有阅历，有做电视的经验，同时也都是在我《红楼梦中人》的时候基本是我的团队，同时他们是做戏剧导演的，他们懂人物，他们这种叙述性比较好，所以在人物的选择方面，还有整个服化道方面也是《红楼梦中人》的原班人马。所以不管怎么说，我觉得作为我主理的这个项目来说，我觉得非常感慨，就是在这个片子里能够有二百多位，各行各业，音乐界、文化界、影视界这样的顶级精英来一起共塑这个节目，能够跟他们有一个身心的对话，对我来说是一个启发，他们每一个人的经历都是一段非常精彩的人生。比如张瑜，她是那么的有智慧，那么有逻辑性，而且公众语言的表达非常好，非常有思想，甲丁老师更不用讲了，其实他是我多年的朋友，我改革开放20年的时候就是请甲丁作为策划，作为主稿人的。

　　甲丁：那年王导也是做了一台综艺晚会，叫《我们的20年》，最后被很多传媒专业当成教材，大家去分析，然后去学习。