《大宅门》角色之变 陈宝国独撑大局
《大宅门1912》：《大宅门》变了！老观众别太认真！
《大宅门1912》：角色之变
陈宝国撑大局陈宝国独撑大局经典配角不再
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@大海菩提：人们喜欢《大宅门》，看的就是宅门中的世故人情和内心挣扎，大宅门是社会的浓缩，亦是对人生的自省。怀着无比期待的心情，老夫用整整一星期熬完了《大宅门1912》，然而失望之情溢于言表，剧中除陈宝国饰演的七爷依然如十年前般坚挺，其他元素都遭遇到了严重的“通货膨胀”，定会被观众忘得个干干净净！
@恨安妮：《大宅门1912》我不太喜欢看，来来去去就是七爷、九红、子行、青青。我还是喜欢老版的众生百态，记忆最深刻的是张丰毅演的老师，蒋雯丽[微博]演的妹妹。以及黄春的哥哥，他为了保护黄春所以帮白家守门，武功高强忠心耿耿，不怒自威铁骨铮铮，人人见其敬七分，堪称配角中的经典。
@邱o肃t申：大宅门1912，完全没有前两部的韵味了，32岁正当壮年的白七爷显得暮气沉沉，没有10年前的那种霸气，陈宝国确实是老了，对1912就两字，失望。
主创独白：白景琦已“化”在我身上，年龄不是问题
陈宝国：“说老实话，现在去演30多岁的白景琦，年龄上多少会有点顾虑。但是我感觉，这十几年来《大宅门》一直在不断地重播，说明还有很多观众仍然喜欢这部戏，喜欢大宅门里的这帮人，希望再看到他们的故事。跟这份喜爱相比，是不是一些外在的东西观众就会不那么在意了？有个比喻不是很恰当，但是可能可以说明我的想法。就像我们去看那些京剧表演艺术家的表演，会去看他们年轻时候的演绎，也会去看他们中年意气风发时的呈现，然后也会想看他们老年时炉火纯青的感觉。我并不是把我自己比为那些表演艺术家，但是我觉得自己这种体验是不是可以放置在喜爱《大宅门》的观众身上。这么一想，我的顾虑就释然了。”
“白景琦这个人物我太熟悉了，他性格的很多个侧面我都很了解，毕竟我已经演过70多集。这次再演虽然过了十几年，但是白景琦的性格可以说已然‘化’在我身上了。”
小浪观点：群戏变独角戏 陈宝国独力留住宅门韵味
前后16年，陈宝国“三进”宅门，在110集的鸿篇巨制里立起了一个“敢爱敢恨”的活土匪形象，可以说，白景琦这个角色已经在岁月的洗练中，融入了陈宝国的血液，成为“宅门”系列作品里的一个金字招牌。在前两部的《大宅门》中，从主角到配角各个出彩浑身是戏，陈宝国更是在与斯琴高娃、刘佩琦等戏骨级演员的同场飙戏中，激发出无限的能量，使七爷“混不吝”的真性情活脱脱立了起来。而在《大宅门1912》中，二奶奶斯琴高娃、三爷刘佩琦虽然也有出现，但只是客串一把帮忙衔接前后剧情，在角色上已无法再与陈宝国形成交相辉映的效果，于是在老演员戏份缩减、新角色加入、旧角色换新人的情况下，陈宝国靠着一己之力撑起了整部剧的灵魂和精神。而在网友的反馈声音中，陈宝国唯一被诟病的就是他与张歆艺的“老少恋”。其实，把陈宝国变得更像三十多岁的白七爷，对现代的化妆技术来说并不难，但陈宝国没有想依靠外在手段把自己变得更年轻，而是希望通过自己对角色炉火纯青的演绎，让观众不自觉深陷其中，从而忘记对样貌等外在因素的关注，这不能不说是一个老演员在演技上的自信和底气。
何晴版杨九红受争议杨九红：多情“窑姐”变温良谦恭
网友：
@Pumpkin_QueenM：《大宅门》第二部里，最失败的角色莫过于何晴饰演的杨九红！第一部里的杨九红，不论是风骚多情的窑姐儿，还是泼辣辣的妻子，抑或是痛心疾首的母亲，何赛飞都刻画的入木三分。而何晴演的杨九红总感觉缺少了点什么，或许就是杨九红决绝的狠劲儿吧！
@闲情纪略：大宅门1912，白景琦忒老了些，尽管演技是好的。杨九红吧，何晴简直演成一大家闺秀，那叫一个温柔可人、楚楚可怜，完全没有当年何赛飞的泼辣、刚强、自傲和自卑。后来我实在看不下去了，只好重温2001年拍的大宅门了，当然，12年前的白七爷就已经不年轻了。大宅门的京片子我挺喜欢，虽然还不是最地道的。
主创独白：我演的是温柔版的杨九红
何晴：“我觉得女人一旦做了妈妈就会柔和很多，跨越到另一个阶段，我演的这个杨九红是温柔版的。”
小浪观点：何晴自身气质与老版杨九红对立 观众先入为主是主因
在前两部的《大宅门》中，何赛飞塑造的风情“窑姐”杨九红，被观众奉为经典。何赛飞带着戏腔的台词方式和灵动妩媚的眼神，把一个任性泼辣性情刚烈的风月女子，演绎得出神入化，不少观众至今仍记得杨九红初见七爷时的放浪大笑。正因为何赛飞演得太过鲜活出彩，使观众对杨九红的形象先入为主，其实接下来无论谁演可能都无法超越大家心中的经典。杨九红身上那股子浑然天成的泼辣劲儿，与何晴自身的娟秀柔美本来就是对立的，她再生气发飙也永远透着一股大家闺秀的范儿，因此何晴另起炉灶塑造一个全新的杨九红，本身是明智的选择，但想必从一开始她就明白，自己注定不可能成为观众心目中经典的延续。另外，剧本是一戏之纲，《大宅门1912》中杨九红逃离让其受压抑的宅门，回归正常女人的生活，因此何晴版温和贤淑的杨九红，也是剧本旨意的体现，但角色缺少了与前作系列的连续性，这是剧本本身的问题，也显然是“老宅门粉”们所不能接受的。
张歆艺出演海归女路青青海归女路青青横空出世节奏不对
网友：
@奋斗哥杰仔：花两天时间看完了#大宅门1912#，总觉得跟前面一部没法比，虽都很过瘾，但总觉得差了一口气，前面一直找不到缘由，直到路青青的死才松了这口气，不是我没有同情心，但像路青青这样的角色实在让人看得揪心、费劲；白老七还是那个天不怕地不怕的活土匪，虽然十年过去了，但这味道依然没变！得嘞，睡大觉
@楠楠的小楠：#大宅门1912# 百看不厌的大宅门，唯独这路青青，唉，太出戏了，她一出现我就以为是林大夏出来了
主创独白：路青青谁演谁遭拍砖 导演就要癫狂状态
张歆艺：“这真的是一个横空出世的角色，你算是干吗的，凭什么这样啊，我都会这么看。这个角色真的是谁演观众的板砖就拍谁。刚开始我也有顾忌，觉得这个角色有点刺，扎得慌，想把她往回拽一点。可导演说一点也不过，这个角色的原型，比我演的要跋扈得多，就要演出那种‘高兴时鞋子飞到房梁上’的状态，完全不用顾忌，撒开了演。严格来讲，我还没有达到导演想要的那种癫狂的状态。”
郭宝昌：“路青青这个角色很难演，张歆艺把角色完成得非常出色，太准确了。如果说她前期有些镜头表演得好像过了火，那其实是我们故意为之的。因为我在前一阶段有意识不去干扰她，担心她会失去自信，那样后面的东西就出不来了，所以宁可让她过一点，后面再慢慢收就容易了。往后的路青青就没那么‘二’了。”
小浪观点：留洋女设置没问题 台词有点猛演员有点过
在《大宅门1912》中，张歆艺饰演的留洋女显得有些异类，她身上强烈的主体意识和新派作风与周遭环境格格不入，这样一个人物是当时中西文化剧烈碰撞的产物。上世纪一零年代，没落的封建文化愈发透出陈腐之气，西方先进文化开始潮水般涌入中国，而路青青作为西方新进文化的代表，引领着白七爷开眼看世界，为其浸淫宅门多时的旧思想吹来一股清新的风，这应该是宝爷故意设置这样一个外来人物的本意。她思想西化经常有“惊人”之语，她集中多重矛盾冲突，成为全剧穿针引线的功能型人物。可以说，路青青这一人物的设置本身是有其合理性的。但是，如何把握好台词和表演的尺度，让路青青既成为新生事物的代表又不至太突兀，是摆在编剧和张歆艺面前的难题。而从该剧播出的情况来看，路青青的台词设置过于夸张，被抽离出了整体风格而变得格格不入；张歆艺的表演则显得用力过猛，撒娇卖萌装傻充愣，疯疯癫癫，与陈宝国、何晴、王静[微博]的表演完全不在一个节奏上，仿佛宅门外来自另外一个星球的“新新人类”，难怪观众直呼不适应频频出戏。
结语：
可以说，在《大宅门》中郭宝昌有一种强烈的主观诉说欲望，记忆中那些或龌龊猥琐、或顶天立地、或懦弱无情的人物，令其魂牵梦绕骚动不安，那种深入骨髓的宅门情结让他不吐不快。而《大宅门1912》却是一个“妥协”的结果，老观众的呼声、剧方资方的盛情难却、续写宅门戏的步履维艰，这些因素形成合力铸就了这部“番外篇”，这也注定了《大宅门1912》与前作在精神气质上的不一致。所以，怀有强烈往日情怀的“宅门粉”们，叹出一种“曾经沧海难为水”的感慨十分可以理解。已有珠玉在前，经典固然无法超越，但撇开与前两部宅门戏的关联性，《大宅门1912》虽有情节拖沓琐碎之嫌，角色设置之变，但悬疑、言情等商业元素的加入，陈宝国、梁天等优秀演员的演绎，京韵台词的凝练考究，都使其仍不失为一部值得一看的年代戏。(陈家堃/文)