选秀还是作秀 玩味还是玩耍
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《红楼梦》本身只是一部通俗小说，就连作者曹雪芹自己在文中也是如此认为，“所以我这一段故事，也不愿世人称奇道妙，也不定要世人喜悦检读，只愿他们当那醉淫饱卧之时，或避世去愁之际，把此一玩，岂不省了些寿命筋力？”不过他做梦也不会料到，“把此一玩”的人们，竟玩出了一个唇枪舌剑的“红学”，甚至如今还玩出了个万人海选演宝黛。
自古就有“把玩”一词，而如今，它已经被完全物质化了，今天把玩的，明天或许
就弃之如敝履，那么曾经一代代被把玩的“红楼”，是不是在今天就被我们“玩耍”了一把？
主办方：制造红楼娱乐
投资1亿元重拍《红楼梦》，是一颗重磅炸弹。于8月21日开通的“红楼梦中人”官方网站，进行全球华人范围内的海选，则是一台“娱乐孵卵机”。截至昨天，报名人数已突破10万大关，其中报名贾宝玉的人数已达到2.8万，林黛玉的接近9100人，薛宝钗的接近6900人。其中，上海有3200多人报名，海外报名者670多人。
重拍“红楼”，主办方以当下潮流——“海选”作为选角方式，引来一片争议。主办方回应，早在1987年王扶林执导的《红楼梦》中启用新人，走的就是海选的路子。换句话说，这次海选只是承袭而已。然而，这种“承袭”如今却有了质的变化。1987年，电视剧拍摄尚未进入商业操作阶段，所谓“海选”，就是导演从茫茫人海中把那些角色给选出来。而21世纪的今天，“海选”就不是选角那么简单了。1亿元的投资中，“海选”究竟占了多大份额？该活动筹备小组副组长张强在接受本报记者采访时，以“不便透露”作为回应。而主办方究竟以何种方式采纳、考虑大众的意见，记者也只是得到了一个“再作考虑”。
含糊的措辞背后，究竟是什么？事实上，大家都很明了，“海选”就是一种商业模式，是一个被精心炮制出来的娱乐项目。从“超女”、“梦想中国”等活动中，不难发现，“海选”是引爆各类话题的最佳导火索———不必再绞尽脑汁策划宣传卖点，形形色色人物的汇聚自然会产生话题，那么“红楼”人物的荧屏PK，为电视台提高收视率也自然不在话下；其间，又有多少赞助商及回报资金被吸进浩浩荡荡的“红流”中，恐怕也是“不便透露”吧。
学者：“把玩”红楼海选
如果“海选”是主办方制造的一个全民娱乐“红楼”的活动，那么学者却“为我所用”，以另一种角度去看待“海选”中的“红楼”。
在学者顾晓鸣看来，“海选”就是“红楼”选角最为合理的方式。“人人都可以去解读《红楼梦》，‘海选’本身并不重要，重要的是将‘林黛玉’的可能性展现出来。”在他目前的红楼研究中，其重点着眼于其中的性心理。以此为据，他甚至提出，林黛玉身体不好，容易发脾气，其实就是生过肺结核，这直接影响了她的性心理。如果现在有个生过肺结核的人站出来，要演林黛玉，说不定会给大家全新的感觉。
“87版海选其实是简单化的，如今的‘海选’是‘即时’、‘互动’，没有时间差。如果当年是‘皇帝选妃’的话，那么现在就是‘平民选美’。”顾晓鸣说，“大家都有资格竞选，这是尊重群众的表现。不仅角色，我觉得导演、编剧都可以‘海选’。一百个导演进行PK，导出来的红楼梦都是不一样的，这是突破环绕‘红楼’刻板模式的捷径。”参与者：蹦个台阶继续玩
目前报名的数据表明，大众对于“红楼”海选的参与程度和关注程度大有超过“超女”、“好男儿(blog)”之势。无论是“超女”，还是“我型我秀”、“梦想中国”，最终都沦为“唱歌＋表演＋外形”的对决，对每一个选手和观众而言，谁胜出都是非对象化、非确定性的。而“红楼”海选则不同，几乎每个中国人心目中都有一个自己的“贾宝玉”和“林黛玉”，这恰恰是选手和观众新的兴奋点。
网上报名者中，有初中时就开始读《红楼梦》的；有大学毕业论文写的就是有关《红楼梦》的，现在网上报名，就是希望自己能有机会饰演自己喜欢的角色。从现有的资料来看，当年87版《红楼梦》招募演员时，大家都是奔着想演戏、想做演员去的。如今，近十万人报名参选，明显带有个人娱乐的倾向，总而言之就是“好玩”。唱歌唱腻了，跳舞跳累了，外形看来看去也就向中性靠拢了，“红楼”海选却抛出了更多的“玩法”：根据主办方的介绍，涉及文学知识、文学修养，对文学作品的理解，涉及形象气质，还涉及演技。若将琴棋书画都拿在手上正儿八经地玩一把，如此娱乐，那还真值得庆贺一番——至少说明人们对文化生活的需求提升了。
新《红楼梦》选秀方案出炉
自新《红楼梦》宣布海选以来，一直面临着“选秀只是做秀，最后还是要用明星大腕”的质疑，活动筹备小组副组长张强在接受采访时明确表态：“新版《红楼梦》绝不是做秀，贾宝玉及十二金钗肯定全部用新人。王扶林导演做出了榜样，我和总制片人韩三平、总导演胡玫也意见一致，保证新版中60多名年轻角色都用新人。”
选秀具体方案日前也正式出炉，将分四个阶段进行：一是全国各地的海选，计划在内地设立10个左右的中心赛区，比赛将从11月持续到春节前；二是北京的复赛，各地胜出者将通过文学素养、角色理解、形象气质和表演技巧等环节的考试，筛选出30名左右的选手进行封闭培训；三是选手将在封闭的环境中接受文学培训、演技培训，同时开始试妆、试镜、试戏。综合观众、专家和导演的意见后，筛选出宝、黛、钗各3名候选者，落选者作为十二钗、刘姥姥等其他角色的候选者；四是北京总决赛，宝、黛、钗各3名候选者将通过难度更大的试妆和考试，最终决出胜负。-黄笑宇
道"红楼"
警惕“经典”变“模式”
由王扶林导演的央视1987年版电视连续剧《红楼梦》在观众心目中可谓根深蒂固，不仅一直以来奉为荧屏经典，而且至今仍不时重播，收视颇高。如今，重拍“红楼”的消息宣布，网上诸如“不许你们糟蹋经典”、“简直是亵渎”、“动什么别动红楼梦”、“坚决抵制重拍”的声音蜂拥而起。何为“经典”？“这是一个时代对‘红楼’的理解，带有那个时代的印记。所谓的‘经典’是那个时代的经典。”文化批评家张闳指出，经典是历史性的产物，需要接受时间的检验。
前不久，“越女争锋”传出消息，20强中的十多名越女已经集体报名加入“红楼”海选。这些越女非常自信，理由是“有底子、有实力”。学红楼是越剧演员的必修课，不仅把《红楼梦》烂熟于心，而且对林妹妹的一颦一笑、宝哥哥的顾盼传情都经历了几代演员数十年的打磨。然而，“经典”的传承，也会随着时间的推移成为一种模式。明末清初，中国绘画出现了“四王”，其中尤以王鉴的青绿山水对后人影响极大。然而，由于过于模式化，在一个模式下变成了纯粹的笔墨游戏，此后虽然出现了“小四王”、“小小四王”，但清朝的画坛却越来越衰落。“模式”是一种需求之下的功利产物，当原本独一无二的艺术成为一种成批生产的商品时，结果可想而知。如今的“红楼”经典正遭遇这样的问题。“经历几代演员数十年打磨出来的一颦一笑、顾盼传情，试问是一种体验，还是一种模式？“在改编《红楼梦》的过程中，不但脱离了红楼原著，而且也越来越简单。”顾晓鸣指出：“无论是87版‘红楼’，还是越剧‘红楼’，所演绎出来的红楼人物，表面看来很像，其实今天看来已经脸谱化了。”
“死忠”还是“神似”
尽管新版《红楼梦》已经再三声明，此次重拍将忠实于原著，并沿用高鹗的后四十回，但依然响起了两种不同的声音。借鉴莎士比亚戏剧的改编，由莱昂纳多主演的后现代激情版《罗密欧与朱丽叶》，让人眼前一亮，而由三个人上演的话剧《莎士比亚全集》，则让你100分钟捧腹大笑地“读完”。由此，一些人认为重拍“红楼”，完全可以突破、甚至脱离经典文本本身，只要整体精神完全体现，就是成功。张闳表示，电视没有必要像原著，可以用各种方式，有市场就有权利拍。只要能传达出那个时代的神韵就行。
“《红楼梦》在其新的衍生产品开发中，才会拥有生命力，慢慢逼近红楼精神。”顾晓鸣显然持相同观点，“作者死了，作为多重内涵的文本往哪里走，决定权在于观众。《百家讲坛》就兴起了重新认识‘红楼’热，客观上让人耳目一新。这就是新版‘红楼’的最大可能性。”
难道忠于原著，就成了高不成，低不就吗？支持忠于原著拍摄的红学专家孙逊则认为，《红楼梦》作为长篇巨制，每个人理解不一样，即便完全遵循原著，由于改编者的身份、观点、关注点不同，改编也会各有不同，所以忠于原著依然留有很大的发展空间。“名著就是一代又一代人去咀嚼、阅读和研究。‘海选’是种炒作手段，‘重拍’也会引起争议。如果大家在这次‘红楼’热中，能够回归文本，阅读原著，那就是成功。” 本报记者|王健慧|文
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