文/池何熠

　　2013年上半年，“模式”无疑是中国电视领域的关键词之一。据统计，今年国内电视荧屏上出现了约30档模式节目。在卫视平台上，模式节目已由周末黄金档延展至日常时段，新节目几乎全部来自国外。在模式节目激增的同时，也不难发现，大批模式节目因“水土不服”迅速消失，更有业内人士指出，节目模式令国内电视人产生了惰性，阻碍了本土创意研发的脚步。

　　6月12日，由《综艺报》、上海国际影视节有限公司、上海新娱乐传媒集团有限公司承办的“节目模式引进与原创高层对话”专业论坛在上海电视节上举行。来自各大卫视、制作公司的顶尖节目制片人齐聚一堂，探讨节目模式引进与现状，分享模式节目制作过程中的执行技巧，剖析原创节目发展之路。

　　主题1：国内模式节目的现状与思考

　　中国电视正在“补课”——杜昉 酷6网CEO、前浙江卫视[微博]副总监

　　大家热衷“模式”是因为中国电视行业之前没有经过科学规划，如今节目模式“井喷”说明中国电视正在“补课”，这一情况很像改革开放初期中国制造业的发展。专业化细分、大生产联合制作对于中国电视发展非常重要。电视人都希望自己的节目走遍全球。但在此之前，必须要知道国际标准是什么。所以，引进是输出的前提。再者，欧美国家同样也有大量引进模式的节目，相对而言，国内的30档模式节目并不算多。模式规避风险的属性，预示着模式市场今后依然大有可为。

　　《中国好声音》的成功很大部分归功于其打破了传统制播分离的模式，电视台与制作公司同时投资，最后一起分享利润。这样的商业模式不仅能调动全国最好的资源为节目服务，同时也给了制作公司更大的成长空间。在制播分离这一市场机制尚未完全实现时，这种商业模式值得推广。

　　模式节目成功需要多方面因素——易骅 深圳卫视节目总监、《年代秀》总制片人

　　罗马不是一天建成的，卫视也不能单靠一个模式来解决排名问题。也许大家只看到了《中国好声音》的成功，但没有注意到浙江卫视这几年在综艺节目方面的积累，这些积累是去年“好声音”爆发的基础。

　　一般来说，模式节目成功有三个方面。首先要选择适合平台的模式，而不能一味迷信国外最热门的模式。当时深圳卫视选择《年代秀》，正是因为节目的文化内涵符合深圳卫视的定位，同时也顺应市场需求。其次，要选择合适的团队来操作，在执行力和对模式的理解上，加入团队的符号和记忆，使之成为别人无法复制的独有节目。第三，要有充分自信来面对前期挑战和质疑。如今中国电视圈比较浮躁，接受不了失败，限制了节目的成长空间。

　　市场需求推动模式节目发展——柴焰 安徽广播电视台节目研发中心主任、《我为歌狂》总制片人

　　现阶段的模式引进，除了平台的决策，还出现了一个重要因素——市场。原版模式节目获得的巨大成功，除了吸引平台与制作团队的注意力之外，也吸引了客户的关注。电视台在选择上档新节目时，也更加注重客户反响。现在，客户会更深入地参与到电视台选择模式与制作团队的过程中来，其市场需求极大推动了模式节目的发展。

　　《我为歌狂》即是客户先于我们注意到这一模式的，在执行过程中，他们也针对市场提出了许多建议，最终取得非常好的效果。

　　好节目需要长久稳定的发展机制——王磊卿 SMG大型活动中心总监、《中国梦之声》总导演

　　在去美国考察后，我发现《美国偶像》的节目团队非常稳定，无论是节目总监，还是导演、灯光、音响团队，大部分人都已经在《美国偶像》工作了10年以上，其中70%是从节目创立时就服务于这一团队。

　　所以，要真正把项目做大，让品牌延续发展，就需要长久稳定的发展机制。一个项目能够维持12年，说明领导者与参与者的价值观一致，老板与员工的命运联系在一起。对于中国来说，制播分离是项目能够长期发展的希望。

　　节目模式是中国电视进步的养分——杨晖 上海唯众影视传播有限公司总裁

　　中国电视正在从缺氧进入到吸氧阶段，这个“养分”来自于节目模式。很多人看The Voice的成功只注意到转椅，却没看到转椅背后西方70多年电视工业文明的发展和积累。如今中国电视引进模式首先需要学习，在完成自身生产流程再造与先进话语体系构建后，才能真正与国际接轨。

　　同时，模式节目也加速了制播分离的进度，实现了多样化的发展方式。有单纯买节目成片的，有委托制作的，有联合制作的，也有置换广告资源的。这些方式在不同程度上促进了制作公司的发展。

　　地面频道应考虑精巧型模式——田芳 上海娱乐频道副总监、《妈妈咪呀》副总导演

　　制作《天啊我们变小了》时，我们整个团队飞到阿根廷，与当地70个导演合作制作节目，最终收视率却不温不火，但这一经历让整个团队得到提升，包括学习态度、工作方式、行事规范等；之后再与韩国团队合作《妈妈咪呀》时，我们更了解如何与外方合作，如何在技术层面加上自己的东西，这也为第二季《妈妈咪呀》上星播出做了铺垫。

　　在综艺大片时代，地面频道的预算无法与卫视相比，制作成本最高也就五六百万。但模式节目对地面频道，尤其是制作团队的提升非常明显，地面不应该放弃引进模式，类型也不要局限在情感类、矛盾调节类与迷你剧这一层面，而应该考虑精巧且更易与地面特征相融合的类型。这样既能获得更好的收视成绩，也能获得更大的发展空间。

　　主题2：本土化改造与原创展望

　　模式如教材 需认真学习——张一蓓 星空华文国际传媒集团总裁助理、星空卫视副台长，《天天向上》前制片人

　　许多引进节目没有《中国好声音》成功，是因为制作人在执行过程中只是将模式当做宣传噱头，对模式态度傲慢腐朽，在执行中打折扣，最终效果自然欠佳。模式如教材，学习者不能随便改教材，真正吃透模式之后才会发现环节与设置的必要性。我们的电视工业比欧美晚了70年，学习的路自然很长，待真正学会呈现模式的时候，再来说改造也不晚。

　　国内需学习模式制作工艺流程——杜昉 酷6网CEO、前浙江卫视副总监

　　相较原版，《中国好声音》第一季时做了两个调整。首先增加模式的最大特色——盲选场次，由模式中的4集增加到6集半；其次，放弃国同观众不习惯的时空交错、平行蒙太奇等剪辑手法。录制时，海外专家坚持录完一个选手便暂停5分钟，与我们的制作习惯相悖。但这短暂的5分钟给了导师们平复的时间，能让他们更好地辨别声音。之后我们去原版录制现场时，发现他们也并非一气呵成。只有前期做到事无巨细才能保证后期节目的精彩。

　　电视创意产业要求形而上的思考，也就是思考人们精神层面的需求。在中国唱片工业衰退的时候，观众自然会期待好听的声音。所以这时候做“好声音”是顺势而为。

　　理解是做好模式节目的前提——易骅 深圳卫视节目总监、《年代秀》总制片人

　　在操作模式节目时，首先要学会认真听，之后要理解，还要思考模式为何要如此设置。以《年代秀》为例，在我们研究了节目制作宝典后再来看原版节目，会对每一个镜头如何设置，环节如何接续更加清晰，等到真正参透节目模式，再来做调整时，模式方多是认可与支持的态度。比如《年代秀》制作到第90多期时，我们进行了第二次改版，还邀请了原版模式的顾问一起讨论，他们对我们的改动是抱着赞许态度的。这些经验让我意识到，没有一成不变的宝典，节目价值观与人性表达的一致性，才是模式的重要内核。

　　顶层设计决定节目成败——王磊卿 SMG大型活动中心总监、《中国梦之声》总导演

　　好模式需要有好的顶层设计。在研究American Idol时我发现，模式最精髓的一点即是顶层设计中递进的逻辑关系。从小房间、小剧场到大演播厅，从清唱、合唱到乐队伴唱，从怪咖到偶像，American Idol在舞美、音乐、选手等各个方面都有非常清晰的递进关系，这使得节目在美国长盛12年不衰。

　　因此在做原创节目时，我们更需明确节目的顶层设计，这是节目的基础。如果单纯由一个天马行空的创意或者火爆的社会话题来创立节目，到了执行的时候会漏洞百出，难以用顺畅的逻辑来说服观众。

　　引进与原创无法割裂——柴焰 安徽广播电视台节目研发中心主任、《我为歌狂》总制片人

　　书法中有临创这一说法，临习和创立无法割裂；做节目也一样，引进与原创也是紧密联系的。无论是《中国好声音》，还是《我为歌狂》，在按照节目宝典制作的同时，并不缺少对其中内容、细节的原创。相较于原版模式，《我为歌狂》做出了较大改动，比如加入季播的概念，减少综艺元素，这都是在理解了模式之后，针对国内收视人群与收视习惯做出的原创。

　　好节目需要经营——杨晖 上海唯众影视传播有限公司总裁

　　未来的“中国创造”时代，需要完整的市场机制做保障。我认为在创意新节目的时候，制片人更应当从企业家的角度，像经营与管理企业一样对待节目，要求员工既专业、又职业。

　　未来模式一定会呈现差异化竞争，比如日本把游戏节目做到极致，韩国把明星节目做到极致，但目前中国还未出现某种极致的节目形态。等到大家心态更平和的时候，会发现中小型的模式也很适合国内的播出环境，应该能摆脱当下音乐节目扎堆的局面。

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