电视剧小年未止步 片酬编剧收视争论不止
电视剧怎么了？
文/张莉
截至目前“电视剧小年”似乎并未止步，但并非因为“剧荒”，而是“好剧荒”。没有好剧的日子，电视剧场收视不振，电视广告投放缩水，制片方回款难，只有拿片酬的演员成为最大的受益者。
去年至今，电视剧没几部出彩的，但是电视剧圈却很热闹。在大众看来，这个娱乐圈有点光怪陆离。它有着最高的曝光率，也隐匿着诸多秘密。有些是暧昧不能言的，有些是圈内公开的。而能够公之于众的，多半需要一个契机。
为什么是2014？
这世上，很多的不合理都合理的存在着。年景好的时候，一切的忍气吞声都是值的，但年景不好时，市场的功利性会更加突出。
今年，关于电视剧的3个话题都不新鲜。片酬问题年年谈，但年年涨，有人“投机明星”，也不免被市场投机；编剧从被侵权，一路“奋斗”到被砸饭碗，但总体趋势，名利上还是有所得的；“电视剧签收视率”——电视台的罪状又添了一条，但其实这个“强大”的播出平台，在当前的多屏竞争环境下，似乎有点力不从心。
一年20多部剧，有多少留在观众的记忆里？截至目前“电视剧小年”似乎并未止步，但并非因为“剧荒”，而是“好剧荒”。没有好剧的日子，电视剧场收视不振，电视广告投放缩水，制片方回款难，只有拿片酬的演员成为最大的受益者。
剧集品质不高，片酬涨势不减，制片方被指牺牲制作经费，电视台被指唯收视率论，主创人员则被指创作乏力。究竟谁该为“小年”埋单？
趋利避害是人之本性。追究责任也许是论争的起点，但所幸，在这场关于片酬、关于创作、关于制播的三大议题上，空谈少了，谈问题的多了。演员、编剧、导演、制片人、电视台负责人，乃至解决过法律纠纷的律师，都出来对所了解的情况做技术性分析，比之过往的口水、掐架，要有营养得多了。
片酬问题，反映的是产业结构不合理，并且涉及利益分配；编剧与演员论争，反映的是创作结构和生产方式的不合理，“名”有时也是“利”的另一个代名词；制播体系的革新更是涉及上层建筑如何与市场规律统一的大课题。
出于竞争需要，电视台近两年更偏重在综艺上发力。多年积累下，综艺竞争已经进入高级形态，而电视剧的竞争开始面临转型挑战。更何况，网络自制内容悄然兴起，正筹谋着下一个“纸牌屋”。
美剧、韩剧在网上的火爆，对中国影视剧从业人员从业务到心灵的冲击不小。各类“美剧是怎样炼成的”、“韩剧为何这么火”的分析文章频频刷屏。三人行，择善从之，不善改之。在从善如流的热情中，是否也该适度冷静？
美剧的生产模式一向被国内奉为典范，对它们的解剖分析甚至可以用尺子去丈量。但美剧在比我们规范的同时，绝非全无问题，否则就不会有美国编剧协会的罢工。他们的优势不在于没有问题，而在于有能力解决问题。
韩娱产业也成为眼下热捧的范例。但它的辉煌也是以牺牲很多人的权益为代价的，韩剧的演员、制片人、电视台等，只是找到了彼此妥协和各取所需的平衡点，而他们在自己的角色中也足够兢兢业业。当韩流大肆席卷人民币的时候，韩国人民的内部矛盾也许就算不上什么事了。
之所以美剧不是韩剧，韩剧成不了美剧，就是因为他们在尊重创作的普遍规律的基础上，形成符合各自市场的文化气质和产业逻辑。中国市场也有自己的优势与劣势，有本土的特殊环境，中国影视制作产业也应有自己的产业逻辑。在遇到问题的时候，不应是伤春悲秋，不应是推诿抱怨，而应有自己的解决机制。
电视剧制播产业链不同环节爆发的问题，正逼迫着从业者思考：如何重新认识市场？新的市场需要怎样的规则？如何在新市场中，找到自己的位置，实现自身价值？
