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3月3日晚上，中国国家话剧院制作、孟京辉导演的大型多媒体音乐话剧《琥珀》在香港文化中心大剧院公演。这是一出充满了孟京辉式黑色幽默和“后现代”调侃的多媒体音乐话剧。这是继18年前《茶馆》在香港上演后，中国内地话剧在香港的首次亮相。同时，《琥珀》也以售出9600张票的业绩直逼《茶馆》为香港艺术节创造的一万张票的最高纪录。
点击此处查看其它图片男主角扮演者刘烨，女主角扮演者袁泉 《琥珀》开创33年来最高票房
香港艺术节已经举办了33年。每年，世界最高水平的戏剧团体、音乐和舞蹈团体都会受邀到香港演出。在18年前，香港人有机会观看到北京人艺演出的《茶馆》，由于该剧和北京人艺的双重声望，《茶馆》竟在香港卖出了1万张演出票，18年来香港艺术节所邀请的演出团体再没有一个能打破《茶馆》的售票纪录。18年后，随着与国家话剧院交流的加强，香港艺术节决定邀请内地实验话剧的代表人孟京辉和他的全新作品《琥珀》。即将来港演出的消息一经传出，门票销售便一路走高。去年10月份演出票便已经销售过半。目前，《琥珀》在香港的门票以9600张票的销售业绩紧逼《茶馆》的纪录。《琥珀》在香港的票价很高，其中70%是350港元的高价票，15%是280港元，余下的部分也卖到100多港元一张。高票价与良好的销售业绩使《琥珀》开创了香港艺术节33年来最高的票房纪录。
袁泉与刘烨：圣女与浪荡公子的爱情
《琥珀》的两位主演是内地观众非常熟悉的刘烨和袁泉。刘烨的电视剧《拿什么拯救你，我的爱人》曾在香港热播，因此不少香港女观众都赶来看他的话剧。先前以为孟京辉导演的《琥珀》会比他以前的戏唯美一些，因为《琥珀》的故事实在动人：袁泉扮演的小优失去了心爱的男友，爱人的心脏被移植到刘烨扮演的高辕的体内。为着追寻爱人的心跳，小优慢慢接近花花公子似的高辕。尽管高辕的浪荡与玩世不恭与小优的爱人截然不同，但她还是为了听到爱人的心跳而爱上了高辕。小优是一名博物馆的解说员，在平淡的生活中释放着隐秘的激情。两个人欢乐与痛苦相纠缠的爱让人肝肠寸断……但是，整台剧目中只有袁泉扮演的小优比较唯美，她台词并不多，也不像其他人物那样带着实验戏剧的荒诞色彩。她衣着整齐，纯洁而纯情；袁泉在舞台上塑造了一个独立于实验戏剧之外的“圣女”形象，在波澜不惊的表演过程中，袁泉的歌声倒是给人印象很深。第一次在台上唱歌的袁泉，展现出一种不可名状的少女的忧愁。
可以说，刘烨以他最放松的状态表演了一个无耻的人。他组织社会的各色人等炮制下流书籍，包装同样无耻的美女作家。他倡导身体写作、他喜欢与女孩们荒淫无度。刘烨的脸庞在舞台上很是冷酷，他所表现的无耻状态和对自身尊严的摈弃更像是对社会的巨大讽刺。 孟氏《琥珀》想看明白不容易
实事求是地讲，我们很难用语言来准确地描绘《琥珀》。在孟京辉的把握中，这并不只是一个美丽的爱情传说，强烈的批判色彩和前卫的表现方式都令《琥珀》显露出残酷的意境。除了两个爱情故事的主角，舞台上多了一些另类的角色：愤怒的青年、海归博士、臭皮匠、记者……各色人等都身穿黑色的长袍，头戴怪异的假发，说着一些愤怒却很无耻的台词。
这一次，孟京辉的实验做得很彻底。他在舞台上大量运用了现代舞的表演方式。《琥珀》剧组聘请了现代舞演员金星编舞，专业舞蹈演员焦刚和王玫为领舞。舞台人物在黑袍之下用迷幻的肢体动作表现着各色的夫妻生活、社会的百态和民众的浮躁心理。
孟京辉导演出的《琥珀》并不透明，他将黑白两色作为舞台的基调。舞台的设计十分抽象：尚未完工的灰色楼体上挂满灰色的窗式空调，顶天立地的红砖墙、恐龙化石的影像、惨白的医院病房，而更突兀的则是一个巨大的、大脑形状的道具。我们无法知道这个东西到底是什么，它冷冰冰地戳在舞台上，像是大脑，也像是霸王龙的头骨，在它四周有很多球体堆积在一起。这个科幻电影般的设计使香港导演林弈华评价道：“我在孟京辉的《琥珀》中看到了欧洲实验戏剧的色彩。”
但是，看懂《琥珀》并不容易。观众的心理要在残酷的社会批判与爱情故事间转换，诗化的、繁复的台词需要观众高度集中注意力，孟京辉自己的实验化表演方式也需要观众对欣赏方式进行调整。观众稍一走神便会难以看懂下面的情节。至于剧中的社会批判，则需要仁者见仁、智者见智了。对一些人来说是深刻，对一些人来说则是云山雾罩，不知所云。
意大利女博士加盟《琥珀》
演员队伍中有一位外国演员。这位红头发的意大利姑娘在剧中扮演一名采访刘烨的外国记者。记者一打听才知道，原来这名演员是伦敦大学东方及非洲研究学院的博士研究生，专门研究孟京辉戏剧。她千里迢迢跑来北京想给孟京辉做采访，没想到孟京辉说出了一句让她惊讶不已的话：“既然你想了解我，那就来演我的戏吧。”于是，这名女博士便得到机会和中国演员一起做高难度的形体动作、用意大利语“采访”刘烨，并在舞台上演唱了一首意大利民歌。 编剧廖一梅：我喜欢孟京辉的残酷美
孟京辉、廖一梅夫妇一直是联手合作，《琥珀》也不例外。孟京辉为首演忙得不可开交，因此“答记者问”便完全落到了编剧廖一梅的身上。对于剧中器官移植的情节，廖一梅表示，这个构想完全是突发奇想：“我常常想爱情来自于什么，是身体、精神、气味还是每天的天气？”
我们常说“我心爱的”，我想通过心脏移植来探讨到底是什么在让我们爱。”廖一梅很喜欢自己诗化的表达方式，而对孟京辉的表现方式她也流露出了由衷地赞赏：“我最讨厌为煽情而煽情，如果孟京辉用很唯美的方式表达《琥珀》，我会觉得很俗气。我喜欢孟京辉导演中的那种冷和那种残酷。”
廖一梅承认刘烨扮演的男主角和她自己十分接近：“男主角是个悲观主义者，他选择了回避和享乐，而女主角一直要在平庸的生活中发现奇迹，我的内心更像男主角。我从来不敢对生活有所要求，我喜欢去深究自己的感情，尽管我从来不能得出答案。”记者随后问道：“那孟京辉对于你是不是更像剧中女主角？”廖一梅笑了笑，说：“应该是吧。他很有热情，很热爱生命，我和他经常就一个问题畅谈到天亮。”《琥珀》中的冷静与残酷与她和孟京辉的美满生活形成了鲜明的对比，廖一梅说了一段话，解释了Fans心中的疑问：“生活美满与写剧本完全是两种状态。过上幸福的俗世生活需要你更聪明、更努力，我很庆幸我和我爱的人生活在一起，做着我喜欢做的工作。但美满的生活不能阻止我在创作中对生活产生思考和疑问。我想这些疑问是不能打断我的世俗生活的，不然我们就成了小市民。”
《琥珀》将在香港演出到3月8日，并将于3月25日在北京保利剧院上演。信报香港特派记者 王菲／文 崔峻／摄
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